论紫砂壶“荷韵”的艺术审美和人文底蕴

范建新

在中国陶瓷艺术的世界里，紫砂艺术虽然是后起之秀，但是却凭借良好的性能和多变的造型博得了广大茶友的喜爱，这种介于陶和瓷的材质惊艳了世界，也改变了我们喝茶的习惯。紫砂壶最大的特点就是具有一定的把玩性，可以让我们在喝茶的过程之中反复摩挲，同时紫砂良好的吸水性可以形成一定的包浆，呈现出温润如玉的色泽，让人感受到一种历史的厚重感和养壶的成就感。独特而又神秘的紫砂矿料蕴藏在宜兴丁蜀的地面之下，具有地理位置和地形条件的双重因素，宜兴地处长江三角洲的几何中心位置，江浙皖三省交界，太湖西岸水气弥漫，宜兴南部为丘陵地带和水域交汇之地，地下形成了许许多多的溶洞，非常的奇妙和壮观，同时也蕴藏了大量的紫砂原矿，这种含有石英、云母、铁质等矿物结晶的泥料与生俱来的具有一定的透气性，再加上1180摄氏度左右的高温淬炼，又形成了第二道透气孔。当我们在使用的过程中浇淋热水的时候，会发现马上就会被壶吸收，水汽氤氲，非常的惬意。在紫砂艺术的造型之中，有一种特别的花器，通过仿生的方式来折射出自然界的千姿百态，给我们带来了视觉上面的艺术享受和心灵方面的美好体验。

我的这件紫砂作品《荷韵壶》是一把非典型的紫砂花器，区别于传统的紫砂花器繁复的造型和多变的装饰，我的这件作品基本是素面朝天，用紫砂原汁原味的花器传统工艺来演绎荷花题材的与众不同，在相对简约的器型之中注入了无穷的江南韵味。此壶壶身的造型设计为几片非常夸张的荷花花瓣包裹而成，边缘棱线也非常的清晰，舒卷自如，自然大气，壶底置足，层次感分明，端庄稳重。壶嘴和壶把由荷梗的形态捏塑而成，壶嘴弯流，上面的褶痕清晰明了，出水流畅爽利，与之相匹配的壶把圈卷合适，在细节的处理上面彰显出作者炉火纯青的传统技艺。壶口呈现不规则形态，由荷瓣自然组合而成，壶盖的设计为圆形，但是要充分地贴合也是颇具难度，我在设计制作的过程中几易其稿，反复试验，终于成功，不仅仅保证了整体良好的气密性，而且非常的和谐融洽。壶钮的设计为花蕊造型的圆钮，上面的纹理和壶身遥相呼应，可谓是相得益彰。从整体上来看此壶《荷韵》，以一种写实却又略带一点抽象的风格，把紫砂泥料的可塑性充分地展示出来，在创作的手法中删繁就简，大气饱满的风格和对于细节的把控和处理让人印象深刻，细细把玩此壶，你会有一种百看不腻、越嚼越有味道的审美感受，再结合壶中的人文韵味，可谓是一件难得的精品力作。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，当我们小时候，对于荷题材的古诗词也并不陌生。特别是江南宜兴湖泊众多，荷花是最为普遍的植物之一，也是紫砂艺人非常熟悉的题材。在紫砂花器的经典作品之中，蒋蓉大师曾经以荷入壶，留下了让人百看不厌的作品，也是我们后来的紫砂艺人必须学习和临摹的典范。荷花之美，在于本身亭亭玉立的形态，在于红花绿叶的搭配，更在于高洁素雅的品质，在得到了人们喜爱的同时，也是成为了佛教之中非常圣洁的代表形象。在许多紫砂艺人的工作室中，也会养护着几枝荷花，在做壶休憩的时间里，细细观察、慢慢品味，它代表着江南那永恒的迷人魅力。我的这件紫砂作品《荷韵》就是以荷花的形态来展示宜兴紫砂的艺术审美和造型魅力，通过简洁流畅的手法来让壶友的目光聚焦于紫砂艺术本身的魅力，而不是过多的其他元素的装饰和干扰，让我们心如清莲，在袅袅的茶香之中品味悠悠荷韵。

结语：紫砂艺术的发展正是在许多紫砂艺人不断地观察生活和体验生活之中一步步走到了今天，宜兴紫砂艺人是最善于观察和学习的群体之一，紫砂泥料作为最合适的材质，为紫砂艺术的发展奠定了物质基础，而精神层面的升华则需要广大的紫砂艺人自身素养的提高和对于中国传统文化的汲取，正是在大家的努力之下，紫砂艺术才能够世世代代地传承下来，开拓创新，紫砂文化才能够绵延不绝，影响深远。