气韵生动 神采飞扬

梅元春

在中国艺术领域越发注重创意突破、手法创新的今天，新材料、新工艺、新思维的探索与尝试成为许多艺术家关注的时代命题。对于上海艺术家张永千来说，横跨木雕与紫砂两大领域，秉持新人文主义艺术理念，融汇东方审美理念与西方造型特征，以现实主义与浪漫主义结合，把新的人文精神注入到紫砂雕塑的创作中，进行塑造形态与内涵义理的精细刻画，在创作题材、艺术手法、创意思想方面，形成了具有自己风格的艺术特征。近年来，他创作出了一批手法独到、传达着强烈的材质美、形态美以及内蕴美的紫砂雕塑艺术精品，在各级赛事展览中摘金夺银，受到艺术市场、收藏领域的追捧，并由此引起学术界的关注。本文从艺术特征、风格成因等方面对其艺术做出学理上的研究与分析，以期成为当代中国艺术领域的鲜明个案供业界参考。

一、张永千在紫砂雕塑艺术方面的艺术特色，主要如下：

1.题材广泛，形式多样

张永千的紫砂雕塑题材丰富，表现形式多种多样。主要紫砂雕塑类型如下：仕女人物题材，《春光无限》《春夏秋冬》《江南遗韵》《深秋》《四媛》；神话人物题材，《夸父逐日》《补天精神》《羲娲创世》《盘古开天地》《射日》《八仙过海》；古代人物题材，《王羲之》《守护之神》《真假李逵》；红色革命题材，《不忘初心·勇攀高峰》《忠孝难全》；世俗生活题材，《责任》《大喜日子》《国泰民安》《鸡毛换糖》《乐园》；此外，他还积极关注社会，从时代巨变中发现创作主题、捕捉创新灵感、描绘精神图谱、回答时代课题，创作了表现孤寡老人社会养老问题的《寂》以及表现全国人民众志成城、团结抗疫的《夜以继日》《爸爸，我们都挺好的》等，承担着“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术责任。

2.善用材质，熟谙泥性

与其他雕塑艺术相比，紫砂雕塑作为一种极具传统文化形态的雕塑形式，手法别具特色，题材丰富多彩，更重要的是材质精致、细腻而极具神韵。对艺术家而言，从事紫砂雕塑创作不但需要有扎实的造型能力，更要掌握紫砂造型、胚体保养、烧制温度等技巧。可以说，艺术家在创作中对紫砂泥性及烧制方法的重视与把握程度，是决定紫砂雕塑作品平庸或神奇、成功或失败的关键。张永千创作紫砂雕塑，构思上天马行空、不受拘束，制作上严格依循成型结构、烧制温度的规律，细心掌控紫砂作品干后因形体收缩带来的变形、开裂程度。为把握每道工序，经常反复尝试上百次，直到做到心中满意为止。在这樣多年的紫砂探索中，他熟练掌握了泥质特性、成型方式、明针功夫及烧制技巧，把贴花、印花、彩绘、泥绘、镶嵌、磨光、绞泥、剔红等多种手法运用到雕塑创作中，极大程度地丰富了紫砂创作手法，并形成了具有自己风格特征的文化积淀，从紫砂雕塑的生命体态中实现了自身价值。

3.形体塑造，功底扎实

不管是女子儿童、文人武将，还是传说中的神仙人物，张永千塑造的各类人物形象饱满，造型准确，肢体舒展，符合每个人物自身的性格特征与精神风貌。这一方面源于他数十年如一日的刻苦训练，尤其在专业美术学院中学习西方人体解剖学打下的坚实基础；另一方面也得益于他对传统文化与历史人物的深入了解后得来的丰富学识。他以中学为体、西学为用，把西方造型方式与东方文化审美相结合，形成了独具特色的紫砂艺术造型理念。他善于驾驭造型的整体效果，注重造型的空间关系处理，在确定造型基本结构的过程中，大处统筹，小处适度，严格把握造型整体与局部的结合。他手下捏塑的仕女人物紫砂造像，既派生出一种体态健康的动感之美，又流露着东方女子的静态之美与柔媚之美；武将人物在骨骼肌肉处理方面符合人体生命形态的同时，也依循了中国传统泥塑造像的形式法则，既有力量显现，又蕴含内在精神，令人印象深刻。所有人物、服装以及道具的关系，都在矛盾对立和统一中得到妥善处理，体现了他综合文化修养与艺术创作功力的深度结合。

4.小中见大，别有乾坤

统观张永千的紫砂雕塑作品，可以发现所有人物尺寸不大，有的甚至还不到20㎝。这是由于紫砂材质的特质原因，导致紫砂雕塑体量受到一定的限制。但不管作品大小，张永千都能做到精微刻画、细致传神，是因为他善于正确把握小与大的辩证关系。正如艺术家丰子恺诗中所说：“泥龙竹马眼前情，琐屑平凡总不论。最喜小中能见大，还求弦外有余音。”这种“小中见大”的创作手法，在古代文化艺术中应用十分广泛。绘画方面有“咫尺有千里之势”，诗词方面有“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣”的说法。从小生长于江南的张永千对园林造景艺术中以咫尺面积创无限空间的手法毫不陌生，将之融汇于紫砂创作之中。小是客观的，指紫砂雕塑的客观形体；大是主观的，指欣赏者的主观感受。张永千的紫砂雕塑作品尺度不大，但在有限的范围内寻找紫砂造型的理想尺度，比例关系协调得体，让观者在有限的形体塑造空间里获得了无限的审美体验，同样达到了作品赏心悦目的境地。

5.神韵传达，生动感人

“形神论”作为中国古代关于心身关系的理论，是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想，也是重要的艺术美学标准。主要涉及三个方面：一是构成了文艺作品审美价值的两个对立统一的不同层次；二是成为艺术家高低不同的审美追求；三是作为审美创造中自由选择的两种对立统一的艺术方法。张永千在人物紫砂雕塑创作中，有着重形、重神、形神并重的历程。他充分发挥了紫砂材质独特的细腻性与可塑性特点，将“神”与“形”紧密结合起来，追求自然传神、韵味深远、天生化成而无造作痕迹，使得所雕人物形态生动，进入到"神韵”的理想境界，体现出清空淡远的意境其美学特征。同时，他最大程度地利用紫砂雕塑的丰富色泽，借助红、黄、绿、紫等不同的色彩来体现不同的人物性格特征，烘托不同的艺术气氛，形成了特有的文化形态。由此，他通过对泥质泥色的谨慎选择，形体结构的准确捏塑，服装服饰的合理布局处理，性格特征的深入刻画，烧制温度的细心掌控，使得每一个塑造出的人物都栩栩如生，传递出雅而不俗、品位高远的格调和境界，给人一种形式与内蕴两方面强烈的美的享受。