《博斯的奇幻旅程》是由丹麦共和剧团及加拿大七指杂技团携手打造,以令人叹为观止的杂技艺术与鬼斧神工的动画技术相结合,将中世纪油画巨匠耶洛尼米斯·博斯的《切石》、《圣安东尼的诱惑》、《七宗罪与临终四事》、《干草车》、《人间乐园》等画作展现在舞台上,带领观众于虚幻与实体、动画与舞台、梦境与真实之间穿梭往来。通过对游戏精神的追寻、影像与舞台的完美结合以及丰富且象征性的肢体语言,《博斯的奇幻旅程》成为一条通往博斯画笔下充满着怪诞、梦幻、象征意味与欲望色彩的“人间乐园”之路。
好的戏剧作品往往是对游戏精神的追寻,通过刺激观众的想象力,使其重回童年,对世界重新抱以好奇与天真,《博斯的奇幻旅程》中就以夸张奇特的面具、高超的杂技与舞蹈、令人眼花缭乱的动画、神秘且异域的音乐等元素共同完成了对游戏精神的回归,使观众通过对画中世界的探索与想象来达到类似游戏时的快感与欢乐。在众多的艺术门类中,戏剧与游戏的关系是最为密切的,首先二者都是以娱人为目的,都是在精力过剩时才得以产生,都是逃离现实与约束追求思想和精神自由的成果,并且相比较“巫术说”、“仪式说”,同样也被部分学者认为是戏剧起源的“游戏说”因为脱离了宗教,缺少了祈祷、娱神等功利性因素,所以也就更为纯粹与世俗化。当游戏中出现扮演、角色、审美元素等成分时,戏剧便诞生了。既然游戏成为了滋养戏剧产生的重要养分,那么原始的游戏精神便就成为戏剧艺术所追寻的目标,如同儿时游戏能够让人忘却烦恼、对世界永远保持好奇与探索欲望,使人快乐,好的戏剧作品同样是要能够刺激观众想象力,让观众保持天真与好奇的。《博斯的奇幻旅程》首先以“追寻”、“奇幻旅程”、“天堂与地狱”等一系列充满童话色彩的元素,使观众进入了通往博斯笔下“人间乐园”的奇妙之旅,之后又通过动画与真实的连接和反复穿梭来解放观众想象力,使其沉浸在一个个奇特炫目的画面与场景中,永远保持好奇与惊叹。就在这样童话般的探险与追逐过程中,观众似乎又回到了儿时,对变幻无穷的世界充满好奇与探索冲动,产生游戏般的快感与欢乐。
对“人间乐园”产生好奇与探寻欲望只是第一步,观众现在已经站在乐园门外,乐园中的一切都是如此神秘梦幻,但要想真正进入乐园,并且在乐园中畅游,还需要找到通往其中的路,这条路便是影像与舞台的完美结合。《博斯的奇幻旅程》中的影像技术由法国录像艺术家Ange Potier完成,通过将博斯的画作制作成为动画形式,再将演员放置其中,便产生了“人在画中游”的奇幻效果,当观众跟随镜头在影像中穿梭时,便陷入了导演为观众准备的魔法中:当博斯的《甘草车》做成动画,原本静止的画面便动了起来,拉着干草的车子在行进过程中突然掉了一个轮子,有人急忙追出去,镜头便跟着轮子一同行进,慢慢地,人与轮子都跑出了镜头,影像画面只余草原与远山,当车轮与人再次出现时便是在舞台上——人与车轮从画中一路跑到了现实舞台上,在灯光和道具的配合下影像和舞台无缝衔接起来。这样,舞台空间便无限延伸开来,博斯笔下的奇幻世界就完整地“复活”在了舞台上。影像在连接虚幻与实体的同时,还将博斯的画作连接在了一起。《博斯的奇幻旅程》中展现的不止《人间乐园》一幅作品,其中还有《切石》、《圣安东尼的诱惑》、《七宗罪与临终四事》、《干草车》等画作,作品与作品之间的场景是不连贯的,如何将不同作品完美地连接起来,导演仍然是通过影像与舞台的结合,其中最为出彩的便是对《七宗罪与临终四事》的处理,这一作品中心是上帝的瞳孔,被分成了七个部分,分别代表暴怒、嫉妒、贪婪、暴食、懒惰、淫欲、傲慢七种恶行,人们沉湎其中不自知,而上帝则“永远看着你”。导演充分利用原画构图特点,让画面如同DVD中的光盘一样转动起来,停止之时只余一个部分,舞台上便就这一部分展开想象,使原本静止的封面开始活动,并通过表演丰富封面背后的内容。博斯的作品就这样从单独的静止画面通过动画效果以及舞台上演员的表演变得更为鲜活和丰富。
当具备了探寻欲望并找到通往乐园之路后,观众还需要一把钥匙,一把能够进入博斯的内在精神世界,了解乐园本质的钥匙,《博斯的奇幻旅程》以肢体语汇为秘钥,让观众更为容易地打开横亘在他们与博斯“人間乐园”之间的那一扇门。博斯的画作以神秘和晦涩为名,其中充斥着大量的象征与符号,每一个细节都包含着隐喻,这些隐喻和象征至今仍为众多画家与研究者如同猜字谜似的去探索、解密,如要把《人间乐园》这样宏大的作品呈现于舞台上,虽有影像的辅助,可以在介绍人的引领下通过放大原画细节来解读其隐喻,但是绝不可能去观察到所有的细节,而演员的肢体语言却成为了最好的补充。演出中担任杂技演出的七指杂技团演员全部出身自太阳马戏团,他们通过高难度的肢体表演,使自己的身体成为原画之外的另外一重叙事符号,以活的表演来叙述原画中体现的怪诞、欲望、扭曲和人最本真的情感,并且相比较原画更具张力。
《博斯的奇幻旅程》中呈现出的“人间乐园”并不仅仅是《人间乐园》这一幅作品,而是多部作品共同组成的耶洛尼米斯·博斯脑中那个宏大、多元、怪诞、天马行空的精神世界,导演通过对游戏精神的追寻、影像与舞台的结合以及丰富的肢体叙事为观众找到了一条通往其精神世界的路,并试图以另一种语言——身体语言——来帮助观众更为容易地进入其中,但舞台上呈现的毕竟只是90分钟的简单介绍,之于观众来说也仅是进入了这一扇门,大门之后那个异彩纷呈的世界究竟是怎样的?那还需要观众通过原作去了解更多的细节,解开更为深层和复杂的谜团。
作者简介:王超,男,云南艺术学院戏剧学院中外戏剧史论方向2019级研究生。1997年3月生人。籍贯:山西省晋城市。
(云南艺术学院戏剧学院 云南 昆明 650500)