热爱与坚守

杨茜茜

摘   要：科雷利是17世纪最伟大的作曲家之一，通过对他的生平以及作品进行初步研究，分析了博洛尼亚乐派以及罗马乐派对科雷利以及他作品的影响，以及科雷利对小提琴以及奏鸣曲做出的贡献。

关键词：科雷利;博洛尼亚乐派;奏鸣曲

科雷利的音乐作品自19世纪晚期音乐学诞生以来一直被关注着。1968年，在意大利音乐学会和市政当局的赞助下，富西尼亚诺举行了一次关于科雷利的会议，会议内容讨论了对现存音乐的来源评估核对作曲家风格的起源影响的思考。激起了学术界对他音乐的持久兴趣。科雷利无论是在欧洲或者是别的国家，他做出的音乐贡献都是不可小觑的，但是讽刺的是他的一生幸存下来的只有屈指可数的几份文件：他的洗礼和死亡证明、遗嘱和财产清单、还有来自于各种音乐出版物，公共事件记录和私人信件里一些零星的评论。

一、辗转中的音乐家

他的一生像很多音乐家一样，多个城市中辗转多次，为不同的庇护者所保护和工作，这可能是由于当时的音乐家的身份地位和社会环境所造成的。

科雷利出生在意大利的一个小城市——富西尼亚诺，这里距离博洛尼亚距离不到60公里。 根据Crescimbeni的说法，科雷利最初学习音乐是作为他普通教育的一部分，而不是为了专业目的。他先是跟随来自法扎恩的牧师，然后是卢戈，最后来到了博洛尼亚，接受了来自各个地区的音乐教学和音乐风格。约1670年，他跟随爱乐学院的的院士乔瓦尼本维努第学习小提琴的基本原理，之后跟随李奥纳多.布鲁格诺里学习威尼斯人的小提琴演奏方式，跟随皮埃特罗.西蒙学习对位原则。博洛尼亚乐派的演奏保守而严谨的特点影响了科雷利一生中的创作，这也是他的作品在这么多年永恒流传的原因——把握小提琴的音色之美。他整体的风格呈现出一种多样化的交融，这与当时意大利歌剧的快速发展是分不开的——歌剧需要接近人声的旋律来对故事情节及人物进行支撑。

之后科雷利辗转到了罗马，1679年作为红衣大主教贝内代托·潘菲利的音乐大师，1690年担任奥托伯尼红衣主教首席小提琴手。而为什么科雷利之后很少再和博洛尼亚接触，这也和当时一场激烈的学术争论——平行五度的使用有关。

二、对音色的追求

1685年科雷利出版了他的作品二号《室内奏鸣曲》。在爱乐协会的一次会议上，一些博洛尼亚音乐家注意到科雷利在第三首奏鸣曲中很像使用了五度进行，并要求他对此做出解释。科雷利做出了十分激烈的回应：“我收到了你非常客气的信…这是我意料之中的，因为我可以看到他们的理解程度几乎不超过作曲和和声转调最初步的原则。如果他们能进一步学习，熟悉和声的美妙和深刻，了解和声是什么样的，他们就不会那么大惊小怪，这都源于无知。”[ 出自于彼得·奥索普，贾抒冰.科雷利——过去、今天和未来，是科雷利的信件内容。]平行五度进行无论是在巴洛克时期或者如今都不被认为是一种主流的和声进行，但是科雷利却运用在了三重奏鸣曲中，在笔者看来饱满而又协和的和声效果是科雷利所追求的，在此体现了科雷利注重小提琴音色的表达，而不是偏向于复杂的和声进行。

三、独树一帜的奏鸣作品及其贡献

而科雷利作为第一位意义上完全使用大小调作为音乐创作的作曲家，对后世的影响是非常大的。他确立了三重奏鸣曲“慢-快-慢-快”的四乐章结构，一共写了6部作品，几乎大部分都是为“教堂奏鸣曲”所创作的。但是从科雷利所发表作品的扉页中没有看到他使用了“教堂奏鸣曲”这个术语，事实上这在当时的时代意大利出版的乐谱中都是十分罕见的。他的一号作品不是为教堂音乐构想的，而是为当时的赞助人克里斯蒂娜女王的音乐会所写的室内音乐。像是作品1、3号这样的奏鸣曲是通用音乐，既可以用于音乐会和教堂，不是专为教堂音乐所作。所以后世出版再次编排的时候明显对此进行了错误的分类，虽然并不会改变音乐的本体艺术风格，但是对于音乐的属性对后世是一种誤导。再例如op6里“大协奏曲”中的《圣诞协奏曲》，虽然一贯被人们认为是在教堂里演出，但是它的部分乐章却有着典型的舞曲特征。这反映出科雷利对待器乐合奏体裁的灵活变通性，也证明了他作为小提琴奏鸣曲奠基人所具备的专业素养。

他的音乐技法相对来说也并不困难，不超过第三把位，不常用最低音，这也是为什么在当时的意大利所受推崇的原因——当时的音乐流传并不是依靠现在的精英通过视屏媒介流传的，而是通过业余演奏者。正因为科雷利的音乐并不是精英音乐，难度较小旋律优美，所以一问世就马上被世人所接受。此外技术的降低使得小提琴的歌唱性被纯粹地发挥出来，这也是科雷利想追求的效果。科雷利作品中也很少显露出独奏者（solo）在乐队中的显赫地位，科雷利明显倾向于“协奏曲”的意大利语义“合并、协同”（to join，to agree），而不是拉丁文原意“竞争”（to compete）。

四、结语

事实上，正式科雷利开创了罗马器乐市场，使之能够与博洛尼亚和威尼斯的老牌印刷商所抗衡。他首先利用了整个市场的区域化，并利用了北欧印刷机的处理。历史学家统计，科雷利死之前他的作品op1-5在意大利的出版社共印刷了49版;截至1707年只op1就出版了12版。将视野扩大到整个欧洲主要出版中心，统计出有不少于71份再版。[ 出自于Sanna， Alberto. “Arcangelo Corelli and Friends： Kinships and Networks in the Papal State.” Early Music， vol. 41， no. 4， 2013， pp. 645–655. JSTOR] 科雷利一生作品并不多，但是他对奏鸣曲中的音乐要素进行再次排序，凭借自己的作品确立了两把小提琴、一把低音提琴和通奏低音乐器的创作规范。他对音乐认真且坚守的态度是我们每个人要学习的，他的光芒在今天仍然熠熠生辉。

参考文献：

[1]刘小龙.论阿尔康格罗·科雷利《圣诞协奏曲》对古典交响曲的预示[J].音乐研究，2017（04）：84-97.

[2]焦敏.朴实中闪现出耀眼的光芒——论科雷利对小提琴的贡献[D].河北：河北师范大学，2008.

[3]彼得·奥索普，贾抒冰.科雷利——过去、今天和未来[J].中央音乐学院学报，2013（04）：4-10.

[4] Sanna， Alberto. “Arcangelo Corelli and Friends： Kinships and Networks in the Papal State.” Early Music， vol. 41， no. 4， 2013， pp. 645–655. JSTOR.

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