王佳芸
对于许多艺术家来说,梦是他们灵感的来源。今天,我们就一起走入画家们用色彩和线条编织的梦幻世界吧。
《甜蜜的梦》是法国画家高更关于梦境的风景画。这幅画的背景是塔希提岛,画中的两个女人穿着相似的衣服,甚至连姿势也差不多,人物非常自然地与背景融为一体。高更用明细的线条、硕大的体积、生动的对比色彩,描绘了塔希提岛的原始风光和淳朴的当地人,突出表现了人们无忧无虑、舒适自如的幸福感。画面前半部分以暖色调为主,后面以冷色调为主,形成了强烈的对比和冲突。画家又在画面中加了很多温柔的粉色调子,中和了画面强烈色彩对比的生硬感,让人感觉很舒服。
《我与村庄》是俄国画家夏加尔刻画梦境的成名作,画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶,画里有故乡的人、奶牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景,也是他梦中的故乡。画面中,所有的物象都被分割成了不同的形状,再组合在一起。一个人与奶牛的侧面脸庞构成了画面的主要组成部分,他们好像正在亲切对话,神态充满了温馨和默契。在那个战火纷飞的年代,故乡已被战火毁灭,可在画家夏加尔的梦境中,我们看到了希望。
超现实主义大师达利十分忠实于自己的梦境,他擅长运用画笔创造梦幻般的形象。《记忆的永恒》中绘有一片空旷的沙滩,沙滩上躺着一只似马非马的怪物;这个怪物的旁边是一个切割得非常规整的平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是这几个钟表,它们像面饼一样软软地披在怪物背上、挂在树枝上、搭在平台边……达利精密地记下并创作出了自己的梦境。
超现实主义大师胡安·米罗的作品主题也源于梦境和记忆。他的作品色彩明快,线条干净,整个画面犹如动画片般单纯,有着孩童似的丰富想象。这些作品是米罗以自我意识为创作出发点,经过细致思考后组合出的結果。扭曲、古怪的图形似乎在挣脱着规范的秩序,令大脑中的梦境倾泻而出,组成繁杂新奇的画面。
这些伟大的艺术家不仅追求画面的梦幻效果,更通过梦发掘很多被我们忽视的情感,表现出更丰富的思想。你不妨也试着将自己的梦画出来吧!