浅谈钢琴教学中音乐感知力与表现力的培养

杨馥毓 昌吉职业技术学院

学习钢琴是需要坚持和积累的漫长过程，在这个过程中，演奏者应该如何把握和理解作品并向听众传达以引起听众的共鸣，需要从感觉能力、实践创造能力、情境体验能力这三个层面进行凝炼并经过系统的训练，从而使学生达到提升音乐表现力的目的。

钢琴教学是艺术教育中不可或缺的一部分。钢琴历史悠久具有音域广泛、表演形式多样等特点，使得钢琴教育在艺术教育中显得尤为重要。那么除了在技术上需要有系统化、成体系的训练与教学，艺术的表现力应该如何提高是在技术之外更需要音乐教育者去思考和关心的问题。笔者将从以下三个方面来阐述如何使学生提高对钢琴艺术作品的理解能力和演奏表现能力。

强化技能训练从而激发表现力与创造力

笔者在本文中所说的创造力，是指学生在对音乐作品内化理解过后的创造力。作为音乐教育者而言，通过不断引导学生找到适合学生的音乐作品并对其进行不断实践，从而积极地帮助学生激发他们对音乐的创造力。首先，演奏技巧是钢琴演奏中的核心组成部分，对是否能够表演一部完整的音乐作品起着至关重要的作用。在日常训练的过程中，首先练习音阶并采取针对性的专项练习，是提高技巧的第一步。通过手指的活动来达到强化每根手指的独立性，从而达到使得弹出的音具有颗粒性，演奏的乐曲充满表现力。弹奏时手指触键要干净利索、准确无误，并且能够达到技巧与乐句衔接的平衡。

其次，对于乐曲中音乐符号的学习也非常重要。在日常教学中可以发现，学生在练习的过程中更注重对乐谱流畅度的要求，而忽略乐谱中出现的速度、力量、节拍的要求，从而对音乐作品的处理不够细腻，只是能做到将乐曲弹熟弹流畅。对于一部音乐作品来说，这不算是完整的演奏。能够改善这一现象的办法，其一是注重对乐理知识的教学，尤其是在乐句的划分以及力度记号方面，多听多感受，去反复对比有力度记号处理和没有的区别，并且去尽力模仿，尽力做到能够与乐曲共呼吸，从而让学生能够体验不同音乐符号所传达的不同音响效果。其二是教师要在课堂中做正确的示范，让学生多听多比较，用心体验在正确运用音乐符号的情况下所产生的音响效果有什么不同，以及在技巧与音乐符号相结合的情况下，如何将钢琴乐曲作品从风格、节奏，以及所想要表达的情绪中淋漓尽致地体现出来。老师应当在教学的过程中多引导学生将理论知识转化为实践演奏能力，组织学生参与表演性较强的舞台演出，锻炼学生对舞台的适应能力，有助于提高心理素质，使学生能够在表演过程中面对一些突发状况，迅速调整心态，稳定发挥演奏水平。

除去以上两方面，音乐教育者在课堂中需要不断调动学生的主观能动性，促使学生自己的情绪调动起来。从而使学生能够更加投入地体验音乐作品本身的力量，由此不断地实践练习以提高学生对音乐的创造力与表现力。

提高学生音乐审美感知力

音乐通过不同的表达方式带给人们不一样的感觉。对于教师来说，音乐产生的生理以及心理感觉是体验音乐教育的基础。不论是表演者通过表演传递给听者，还是音乐本身蕴含着的乐感，不仅有助于提高人对音乐感觉的锻炼，更能够促使人们对更高生活品质的追求。

对于音乐教育者来说，应该培养学生对音乐的感知能力和表现能力。音乐教育的实质其实是一种感觉教育，音乐教育者是传递音乐体验的主要信息源，学生是否能够体验到对音乐的感觉，这来自于音乐教育者是否能够正确传递信息。首先需要培养的就是学生对美的认知这一心理，从而提高学生对音乐的审美感知力。

对于演奏者来说，提高对音乐的感觉，是一个长时间积累的过程。首先，从不同渠道获取音乐信息是建立对音乐感知力的基础。音乐会、慕课、视频、音频等多种不同途径的音乐语言的储备都可以建立对音乐感觉，对不同乐曲的乐感自然而然也就有了。其次，了解并学习西方音乐史是用于研究不同时期及风格的音乐作品的最好办法。探究其钢琴作品背后的历史渊源，也是乐感建立的基础。例如古典主义时期贝多芬音乐作品的深沉与悲亢，莫扎特作品不仅有孩童般的天真，也不失古典与庄重，再到区别于古典主义时期的严格的音乐逻辑结构的浪漫主义时期，肖邦、舒伯特的诗意个性与张扬，以此来丰富内化才能更好地提高对音乐感知力，在表达音乐作品时也会更富有感染力，使得听众产生共鸣并对音乐充满想象力。

培养丰富想象力提高共情能力

情境可分为演奏者所处的具体环境以及乐曲所要表达的音乐是什么样的情境两种。前者是在布置出来的特定场景中，体现出人的主观创造性。后者则是笔者所要重点表达的，音乐教育不同于其他学科教育，它是抽象的艺术语言，是通过乐谱来传达其中作曲家所要表达的故事，那么作为演奏者，就需要有丰富的想象力来尽可能地贴近作曲家在创作时所要表达的情绪。学生需要通过想象力的刺激从而内化再将弹奏的每一个音符融合在每一个对音乐处理的细节当中。作为音乐教育者，应该让学生能够细致入微的感受到音乐作品中的细节。艺术来源于生活，可以多引导学生用心生活，体验生活。学生有了丰富的生活经历，通过对生活细节的理解，能够将抽象的艺术转化为具象的画面，在弹奏乐曲时才能够由内而外的真情流露，同时也能够激发学生对练习作品的成就感与积极性，才能够根据音乐作品中所表达的内容进行演奏。经过长时间的实践与积累，学生对音乐理解与处理会变得游刃有余，越丰富想象力。这对激发学生音乐表现力与创造力更有帮助。

另一方面，鼓励学生要多读书，还要读多样书。不仅要了解本民族的文化，也要去了解其他民族的文化。通过对其他民族的了解和研究，体会来自不同民族文化音乐的多样性。探其音乐背后所要表达的文化涵义，探究不同音乐风格，强化对作品的创作背景、曲式结构、了解作曲家所生活的背景，以此来更准确地把握作品的内涵及意义。音乐教育者要对学生进行正确的引导，在提高自身的文化底蕴的同时，还要开阔学生对音乐方面的视野。通过提高自身的艺术修养与思想境界，深化内心对艺术作品的认知与理解，感受作曲家当时的生活情境，与之产生共情等方式，能够更好地提高学生的演奏能力以及表现能力。

综上所述，音乐教育者在教学过程中，关于音乐语言的教育，都应该建立在音乐体验的基础之上。对学生的音乐教育，应在强化手指技巧的同时加入对学生的美育教育，以及将钢琴弹奏技巧与审美认知以及表现力等方面紧密联系起来。音乐教育不仅要正确的引导与培养演奏能力、表现能力，也要将学生的思想修养、心理认知以及文化底蕴的多种教育有机结合，这样才能提高学生艺术表达的综合素养。通过教授学生正确地钢琴手指演奏技巧，增加学生对音乐的体验次数，引导学生在不同的场合下参加多种形式的艺术实践活动，鼓励学生大胆在舞台上表达自己，将平时所积累的乐感在舞台表演时展现给听众，并从活动中不断吸取经验，总结经验。这样将有利于培养学生丰富的想象力，提高学生对音乐的表现力，使他们能呈现出更具感染力的作品。