民俗文化在视觉传达设计中的应用分析

战怡凯 吉林艺术学院新媒体学院

民俗文化伴随人类生存发展逐渐得以积累与创新，与各地区人民的生活习惯、风土人情密切相关，是我国传统文化的重要组成部分。视觉传达设计主要通过视觉途径传递信息，将民俗文化应用在视觉传达设计中，有利于带来全新的设计元素，在推动视觉传达设计发展的同时，也进一步推动民俗文化传承。文章围绕民俗文化在视觉传达设计中的应用展开分析，探讨两者的关系及实际应用情况，并提出有效的应用保障策略，供参考。

在多元文化冲击的背景下，对我国传统文化加以传承与弘扬是十分必要的，视觉传达设计是一种表达形式，吸引了许多年轻群体。民俗文化中蕴含的内容非常丰富，如果将其内容应用在视觉传达设计中，便可以起到很好的文化传承效果。从近些年我国视觉传达设计现状来看，已有的元素经常出现在视觉传达设计产品中，创新设计元素是必然的发展趋势。我国民俗文化形式多样，可以丰富视觉传达设计内容，在接触设计内容时又可以熟悉和运用民俗文化，实现长远发展。

民俗文化与视觉传达设计的关系

视觉传达设计可体现民俗文化价值取向

我国民俗文化种类丰富多彩，不同地域拥有差异化的民俗文化特色，各文化元素的相同点便在于均具备专属价值。当把民俗文化融入视觉传达设计中时，可以体现民俗文化的价值取向。在设计前，设计师都会选择适合的民俗文化元素，而选择的过程便是体现设计师民族向往、期盼的过程。不同的文化元素适用的设计手法、理念有一定区别，可从中间接看出设计师对本民俗文化的看法。作品流传出来后，能让更多人了解民俗文化内涵和特色，使其发展方向得以延伸，有利于弘扬民俗文化精神。

民俗文化可推动视觉传达设计发展

进入新时代，人们的审美有所提高，视觉传达设计面临较大挑战。传统的设计风格逐渐无法满足现代人审美。加之国内外文化的交融，使传统文化遭受一定的冲击，为了稳定传统文化的本土地位，可以利用视觉传达设计载体将民俗文化加以融入，以增强民族自信与认同感。而且，由于国内民俗文化有着多样性的特点，对于以往视觉传达设计来说是在元素内容上的极大创新。设计师要想突出民俗文化色彩，就必须转变与革新设计手法，这对于整个设计领域而言无疑起到推动性的作用，可使视觉传达设计行业得到快速发展。

民俗文化在视觉传达设计中的实际应用

剪纸文化的应用

剪纸是我国流传时间较长的民俗文化之一，属于镂空艺术类型，有着极强的地域特征，在陕西、河北、山西等地广为流传。几乎所有的剪纸艺术品都能透露出浓厚的生活与民族气息，如果将剪纸文化和视觉传达设计相融合，那么便可以赋予视觉传达设计作品独特的中国色彩。比如，有的农产品或特产的包装设计，设计师会将剪纸文化融入视觉艺术中，以此来突出设计理念。往往有的设计师还会进行深度加工，使剪纸图案可以与产品包装密切融合，这样一来，不仅可以赋予产品民族特色，又能借助产品传播民俗文化。又比如，在对游乐设施图案加以设计时，可以以太极图案作为剪纸素材，在进行深度加工后使其与游乐设施充分结合形成独特标志。这使得游乐设施图案在突出中国民俗文化内涵的同时，又与游乐设施设计理念相契合。我国剪纸文化的东方美和意境美是独特的，剪纸文化向来比较注重吉祥、如意等象征美好的寓意。如果将剪纸文化应用在视觉传达设计中，则可以使设计作品同样赋予吉祥如意韵味，象征美好生活。在实际的剪纸过程中通常会采用红色纸张，再搭配不同的剪纸造型，可构成视觉冲击，红色在我国人民心中本就具有传统性。如奥运会上的火炬等图案就是融入了剪纸文化，让各国人民都能了解和认识中国民俗文化。因此，剪纸文化的应用既可以丰富视觉传达设计元素，又可以进一步开展文化宣传。

戏曲文化的应用

我国戏曲文化从原始歌舞逐渐演变而来，有着极为悠久的发展历史，在多年的发展中也与人类思想理念、意识形态变化有关，因此拥有鲜明的文化色彩。在经济与文化一体化发展的背景下，对戏曲文化加以传承显得十分必要。戏曲文化又涵盖多种元素，而各元素有着专属的文化体系，将其融入视觉传达设计后，可以使设计作品同时拥有传统和现代两种风格。比如，手机、iPad、电脑等电子设备的壁纸就可以与戏曲文化相结合，或者在当代年轻人十分喜爱的表情包中也可以加入一些戏曲元素。

在对戏曲文化予以创新的基础上，能让年轻群体更大范围地接触民俗戏曲文化，对于民俗文化发展有着积极作用。视觉传达设计属于新时期艺术领域，无论其理念还是形式都具备新时代的特征。如果在应用戏曲文化时进行适度创新，便能推动戏曲文化逐渐朝现代化方向转变。例如，把戏曲元素加入动漫中加以演绎，能够加强吸引力，从而通过视觉传达设计吸引更多的受众群体，提升视觉传达的传播效果。

色彩文化的应用

中国人对于色彩的认知较为统一。红色在中国人心中代表吉祥、热情、喜悦，黑色代表黑暗、严肃，黄色代表高贵、富有，白色则代表纯洁、单纯。各种色彩所代表的对象都与国人风土人情、思想意识有关。在视觉传达设计时，许多设计师都会融入民俗色彩文化，以此来彰显民族特色。例如，在对茶叶外包装进行设计时就融入了“五色观”，在突出我国传统茶文化的同时，色彩的合理应用赋予茶产品更加浓厚的中国味。

民俗文化在视觉传达设计中的应用保障策略

增强民俗文化融合深度

虽然民俗文化和视觉传达设计的融合可以推动双方发展，但必须建立在深度融合基础上，且民俗文化元素的选择、设计手法是否适合直接关系着设计效果。就比如，在应用色彩文化时稍有不慎就会影响最终的视觉传达效果。基于此，在实际设计过程中，设计师应站在双方视角考虑问题，结合设计作品实时需求选择相对应的民俗文化内容，并在明确内容后确定其所适用的设计手法。同时，设计师还应拥有丰富经验及较强的创新能力，能在应用民俗文化的基础上，既不影响视觉传达效果，又能有机凸显民俗文化内涵。

拓宽民俗文化表现形态

民俗文化的多样性是毋庸置疑的，但将其应用在视觉传达设计中后，同样需要拓宽表现形态。由于不同民俗文化所蕴含的人文素养有一定差异，只有拥有多样化表现形态后，才能在不影响民俗文化内在的同时实现高效传播。

因此，设计师在决定应用民俗文化的元素前，应对民俗文化有深入的了解，如文化具体形成过程、背景及发展等。设计师应理性对待民俗文化，将其视为一种具有生命力的设计元素，通过丰富的表现形态将原本抽象的民俗文化形象地展现在世人面前。这样设计出来的作品更具灵动性。

挖掘更多民俗文化内容

我国的民俗文化远远不只剪纸、戏曲、色彩，还包含工艺、装饰、饮食、节日、绘画等。这便需要设计师加快挖掘速度，从现有及常用的民俗文化内容基础上予以深度挖掘。尤其是一些长期无人问津逐渐消失的文化内容，更需要得到挖掘和应用，这些民俗文化内容均有着独一无二的文化体系与民族色彩。在将其挖掘出来后应用在视觉传达设计中，可以为视觉传达设计提供新鲜的素材，又能传播民俗文化，使其在艺术领域绽放无尽魅力。

综上所述，民俗文化在我国已有几千年的发展，与视觉传达设计的结合有着积极影响，且两者之间有着密不可分的关系。视觉传达设计可以体现民俗文化价值取向，民俗文化则可以推动视觉传达设计发展，两者相辅相成。当前，剪纸、戏曲、色彩等民俗文化已在视觉传达设计领域广泛应用。为了推动设计领域可持续发展以及民俗文化弘扬传承，需增强民俗文化和实际设计的融合深度，拓宽民俗文化在设计领域的表现形态，同时亦要挖掘更多民俗文化内容。