中国音乐剧的专业化路径及歌剧元素运用探究

李岩松 哈尔滨音乐学院

随着社会经济水平的不断发展，我国的文化艺术水平也得到了一定提升，其中从艺术发展的角度来说，音乐剧可以说是拥有独特艺术魅力的综合性舞台艺术，而中国的音乐剧虽然拥有的历史较为短暂，但其所表现出的良好发展前景，却是非常明显。文章通过对中国音乐剧的专业化路径及歌剧元素运用的探究，进一步分析我国音乐剧的发展历程，以此来对我国音乐剧的专业化路径及歌剧元素应用探究进行更加深刻的讨论和探究。

我们探寻中国音乐剧的专业化路径是以中国音乐剧发展历程为主要理论基础，其中包括题材、技法、审美和表演等四个方面。在此基础上，通过对歌剧元素的运用进行一定的分析，将歌剧所蕴含的声音演唱形式和情感表达形式进行一定的运用和借鉴。通过本文的进一步探索和研究，希望以此可以帮助我们更加全面地去了解中国音乐剧，并在此背景之下，推动我国艺术文化的进一步发展。

中国音乐剧发展历程回顾

中国音乐剧主要经历了以下三个阶段：

首先是模仿阶段，在该阶段中国音乐剧创作来源主要是对于西方大部分经典作品的再次演绎和展现，比如《海峡之花》这类经典作品。虽然是模仿，但这种对于经典的再次排练与展现却是非常重要的，可以让更多的中国音乐剧表演者感受到音乐剧形式，让他们可以加深对音乐剧的全面认识和深刻理解。

其次是探索阶段，在该阶段我国音乐剧主要将上个阶段模仿所收获的宝贵经验进行充分学习和利用，进而帮助我国音乐剧进行自主的创作。在该时期，我国涌现出了部分音乐剧佳作，就比如《四毛英雄传》，这些作品在一定程度上完善了音乐剧形式，进而推动了音乐剧在我国的发展和宣传。

最后就是繁荣阶段，随着前两个阶段的发展，音乐剧在我国已经拥有了一定的发展沃土，作为一种新生代文化力量，我国音乐剧在文化艺术不断发展的基础上，拥有了自己发展的相关渠道和专业路径。

中国音乐剧专业化路径探寻

题材的专业化

中国音乐剧在题材表现上选择将众多地地道道的中国题材融入音乐剧的创作之中，让题材更加具有专业化，这种专业化的题材选择和题材创作进一步将音乐剧中的人物和故事进行展现，让国内的观众对中国的音乐剧表示认可，并在一定程度上引起国外观众的兴趣，让中国音乐剧的宣传和发展拥有了一定的基础。

技法的专业化

中国音乐剧在技法上拥有着更加专业化的手段和方式。在进行音乐剧创作时，为了让其可以与所表现的题材有一定的吻合度，专业化的创作技法主要体现在中国音乐剧技法的中国化，要使得中国音乐剧可以在中国得到较为全面地发展，就要保证中国音乐剧在技法创作上可以与本土的特色进行融合，这不仅仅是必要的更是可行的。通过这种专业化的技法形式，可以进一步将中国音乐剧中所蕴含的中国风格进行展现。拥有悠久历史的中国传统音乐可以为中国音乐剧创作提供一定的启示，就比如作品《运之河》。该作品将京杭大运河作为主要的技法表现对象，将我国传统的宫廷音乐作为主要的背景音乐，而贯穿于全剧的主旋律，则是江苏地区独具代表性的民歌。

音乐作为音乐剧创作和技法表现的关键，其一直影响着整部作品的整体风格，如果在音乐的技法表现上，拥有更加中国化的形式和方法，也就在一定程度上保证了中国音乐剧的发展，同时在一定程度上表明了我国音乐剧技法的专业性。

审美的专业化

起源于西方的音乐剧，在长期的历史发展过程中，早已形成了独特的审美形式和审美特征，其中包括音乐、戏剧、形象、表演等相关形式，而中国音乐剧在审美上也逐渐体现了专业化的追求。在中国音乐剧中，不仅表现出了音乐剧所固有的审美形式和特征，更在一定程度上将中国艺术中所蕴含的中国特色审美追求进一步地体现，这不仅将音乐剧审美特征进行了一定程度上的丰富，更是将审美变得更加专业化。其中，意境在中国音乐剧的审美特征中，可以说是独具东方美学特色和审美特征的主要形式，其不仅仅将情景交融和虚实相生的相关具体表现形式进行了充分地体现，更是将东方意境之美进行全面地展示。就比如《二泉吟》，为了进一步保证音乐剧舞台效果可以更加完善和逼真，大量的主创人员在创作表演之前，通过了长时间的采风来深入了解江南的意境，这样做不仅仅在一定程度上提高了该作品的艺术表现，更是保证了该作品的意境展现。

在审美上，中国音乐剧将原有的音乐剧审美特征和形式进行了一定程度上的丰富，让中国音乐剧可以拥有中国化的审美追求，让作品可以得到中国观众的认可，进一步呈现出中国音乐剧所独有的审美品质。

表演的专业化

作为一种舞台艺术表演形式，音乐剧是通过表演将创作者与欣赏者进行连接。表演可以说是创作与欣赏之间的桥梁，加深了观众与创作者之间的交流。在音乐剧中，表演主要分为音乐演唱和舞蹈展现两个方面。而在中国的音乐剧中，为了进一步保证中国音乐可以得到更加全面地发展，就要推动表演的专业化发展。从根本上来说，中国音乐剧的表演专业化，主要体现在民族追求的树立。首先从音乐演唱的角度来说，传统的西方音乐剧主要将音乐演唱分为美声唱法和流行唱法，而中国音乐剧在进行表演发展时，将这两种音乐演唱形式进行继承和发展，并在此基础上将中国优秀的民族唱法和原生态唱法进行加入和融合，让中国音乐剧可以拥有更加专业化的表演。其次，在舞蹈展现方面，中国音乐剧在舞蹈创编和表现上，进一步吸取了我国古典舞和民间舞的相关表演形式和表演手段，进一步将中国音乐剧中的舞蹈表演进行更加专业的呈现。就比如作品《金沙》，该剧在舞蹈表现上，就充分融合了民族特色和民族风格，将古代的战争场景进行了完美的再现，让观众可以通过更加专业化的表演来直观地感受音乐剧，让中国音乐剧可以给观众带来最为专业的艺术审美体验。

歌剧元素运用探究

声音

从中国歌剧发展的角度来说，我国歌剧在声音上拥有着独特的魅力。将我国传统民族声乐和美声唱法进行完美地融合，让中国歌剧在适应中国观众审美的基础上，进一步体现了我国的民族风格和语言特色，并且将我国的民族精神和民族审美不断融合。而我国音乐剧在发展的过程中，可以进一步将歌剧之中声音表现的形式进行运用，让我国音乐剧通过借鉴我国歌剧的演唱形式来进一步形成独特的演唱风格，就比如作品《我为共产主义把青春奉献》，在这部作品中，其大量采用了川剧的唱腔，将歌剧的旋律进行了一定的调整，让人物情感可以通过演唱来进行体现。我国音乐剧在进行音乐创作时，就可以充分将我国歌剧所蕴含的表演形式进行运用，让其可以拥有一定的民族特色，并在此基础上为我国音乐剧表演艺术提供发展的基础。

情怀

从文化情感和内涵的角度来说，我国民族歌剧大多都以革命战争为主要题材，将革命英雄所蕴含的高尚革命情怀和豪迈的英雄气魄进行一定的体现，给人们留下了很多可歌可泣的动人故事和英雄形象。让中国音乐剧也可以通过情感和内涵的方式去感动人们，甚至可以影响和激励人们的生活和成长，进而在一定程度上保证我国音乐剧可以拥有一个完整的文化内核，并通过其所蕴含的文化来推动人们的情感发展，引起人们的情感共鸣。

无论每一种艺术形式和艺术表现手法，要想获得一定的发展和继承，就必须经过学习和改变。源于西方国家的音乐剧在中国所进行的发展，就必须经过更加专业化的路径探究，其才能保证在文化多元化发展的中国，让音乐剧可以产生特有的风格和价值。中国音乐剧的发展不仅依靠专业化的路径探索，更需要对中国歌剧的元素运用，通过中国音乐剧专业化路经及歌剧元素运用探究，进一步帮助中国音乐剧创作出独具中国特色的佳作，让中国音乐剧可以得到进一步的创新和发展，进而以此带动我国艺术文化的建设。