声乐演唱中的舞台表演探析

张由吉 安徽省歌舞剧院 安徽 合肥 230000

声乐本身就具有十分浓厚的表演背景，实际演唱时，演唱者不仅要有深厚的演唱技巧，令人陶醉的音色和美妙的声音；还要具备丰富的舞台表演经验，能够通过神态表情、肢体动作等传递情感，从而丰富声乐演唱的内容。因此舞台表演力也是声乐演唱中十分关键的组成内容，更是展现演唱能力的关键因素之一，对其重点进行探析具有极大现实意义。

一、声乐演唱和舞台表演间的基本关系

声乐演唱和舞台表演是相辅相成的关系，前者指导后者，依照演唱内容进行表演，调动现场气氛；后者提升声乐演唱的表现力，使演唱内容立体化呈现。

（一）声乐演唱指导舞台表演

在声乐当中，演唱和舞台之间有着极为密切的关系，而舞台表演的前提就是要有深厚的声乐专业知识与技能。所以，声乐演唱能够有效指导舞台表演，进一步优化和丰富表演人员的技能、知识和对气息的把握；同时掌控全场，提升综合能力[1]。倘若表演人员只有全面的声乐知识，缺乏舞台表演能力，势必会导致最终表演结果失去意义。只有两者实现均衡发展，才能使声乐作品生动呈现出来。

（二）舞台表演能提升声乐演唱表现力

声乐演唱时，如果只进行声音传递，那么艺术形态则比较二维化，仅能带来听觉上的享受。而舞台表现能够使演唱内容中融入相应的表演元素，实现立体化转变，即从原本的听觉享受转为视听盛宴[2]。在声乐演唱中，通过良好的舞台表演能够实现对声音艺术的再创造，给音乐带来更具多样性的形态。

二、声乐演唱中舞台表演的重要性

（一）有助于强化演唱技巧

声乐演唱必须经过长时间大量的学习和实践，充分掌握其中的各项演唱技巧和知识。现阶段学习声乐时，也往往会融入表演环节，使演唱者能够加深对舞台表演的重视性，明确舞台表演的具体内涵，并在实际表演时进行有效设计和编排。如此一来，则能够进一步增强声乐演唱的感染力，从而促进演唱技巧提升，促进演唱能力的强化[3]。

（二）有助于提升演唱能力

演唱素养的形成也需要长期训练和实践，但由于其概念广泛难以进行量化，所以舞台表演能力则变成了检验演唱者的一项核心要素。通过舞台表现力，能够使演唱者更加全面充分地了解自己，找到自己存在的不足和缺陷，并及时加以改正。在反复实践和修正之后，演唱者的演唱技能势必会得到进一步提升，并学会在舞台表演过程中，充分挖掘自身的演唱能力。

（三）有助于积累舞台经验

在声乐演唱中，舞台表演的本质是指将舞台作为核心进行演唱的一种模式。演唱者不但要明确基本的演唱内容，还要对其涉及的相关情感进行深入体会，以此为基础，将演唱和表演结合起来。加强舞台表演训练，能够进一步提升演唱者的舞台表现力，也能够使其从中积累到更多经验，确保在正式演出时能够有效应对各种突发状况，并及时予以响应，达到完美演出的目的。

三、声乐演唱中的舞台表演策略

（一）选择适合的演唱曲目

在声乐演唱当中开展舞台表演，其根本前提就是选择适合的演唱曲目。曲目选择合理，不但可以达到相应的锻炼目标，还可以激发表演者自信心，培养舞台表现力。通常并非所有曲目都适合应用舞台表演，尤其是对于一些初学者来说，需要尽可能去选用节奏感较强的曲目；同时演唱者自身还必须对其有所了解，能够从中感受到声乐的美，充分理解其中的各项情感[4]。如此才能有效调节演唱者的身心，使其全方位投身其中，掌握相应的表演技巧。另外选择曲目时，还需以演唱者的实际状况为基础，确保其难易程度在其可接受范围之内，从而充分调动学习信心。在明确具体曲目之后，还可以对其进行适当创编，形成适合演唱者的风格，构建情感连接，从而给舞台表演带来充分条件。

（二）根据曲目内容与情感进行表演

演唱人员在日常训练当中，必须形成良好的舞台意识，加强对舞台形象的塑造和优化，明确自己不仅是一名歌者，还是表演者，演出必须能给观众带来视听享受。这就需要在表演之前做好功课，对曲目的创作背景、歌词和情感要求等进行充分理解，熟悉其中的情绪和旋律，确保在实际演唱过程中能够跟着感觉走，迅速进入音乐，酝酿情绪，自然地配合肢体动作。例如可以依照一个较为完整的句子或乐谱节奏对歌词进行划分，找到其中的情绪点和逻辑点，在脑海中形成相应的画面，确保可以对曲目产生更加明确的理解，更为自然地感染观众。

（三）加强演唱者舞台表现力的培养

在舞台表演过程中，演唱者自身必须要有强大的内心以及足够的自信心，这直接关系到演唱技巧的有效发挥以及表演操作的实际执行。只要心理脆弱，就可能会给表演带来一些负面影响。所以在培养舞台表现力的过程中，必须把焦点放在心理素质这点上。一是要给演唱者灌输相应的表演认知，引导其在演唱过程中能始终从容应对，迅速适应舞台，进而将声乐魅力充分展现出来，在传递曲目情感的基础上，给观众带来视听享受。二是演唱者自身必须要掌握多种心理调节方式，及时调整表演心态，从而优化舞台表演，从容面对，实现演唱和表演的有机结合和相互促进。

（四）完善表现方式

舞台表演力的优化往往需要演唱者自身不断创新表现方法。这需要在实际教学当中，灵活应用各类表现方法，生动诠释曲目内容。一是根据演唱者的实际状况对训练环境进行创新优化，打造一个真实的表演环境和舞台空间，从而有效激发演唱者内心深处的表现意识。比如可以让演唱者真实模拟舞台表演环境，完成之后及时进行总结分析，找出模拟过程中存在的问题和不足，从而对具体的表演内容加以指导和优化。二是演唱者自身的表情、延伸、情绪以及肢体动作都必须完全协调，要与曲目传递出来的情感保持一致，从而给观众带来更强的视听享受。

（五）构建专门的实践平台

声乐演唱的舞台表演如果只集中在理论方面，势必无法发挥出相应的效果，所以必须落实在表演层面上。具体需要在训练过程中构建专门的实践平台，不管是灯光、音响还是舞台都必须注重真实体验，全面模拟真实场景，使其成为演唱者展现魅力的平台，确保其可以有效克服心理压力，完全展现自我。另外，还需要积极鼓励演唱者完全投入到真正的表演中，珍惜每次的表演机会，认真感受表演环境，系统化理解舞台表现力。

（六）加强与观众的互动

在声乐演唱中，观众是其中非常重要的一项环节，也是检验演唱效果的一项标准。对此在实际演唱过程中，还必须通过良好的舞台表演拉近和观众之间的距离，确保观众能够从中深刻体会到作品中蕴含的各项情感，从而强化演出质量。现阶段，声乐发展状况较好，参与观众也越来越多。但由于每一位观众的受教育情况、理解力和兴趣方向等方面都存在很大差异，所以单一化的曲目势必会导致其难以理解其中情感，从而丧失欣赏热情。而良好的舞台表演则可以解决这一问题，使曲目中的情感通过肢体动作及神态等充分展现出来，从而吸引更多观众。

总体来说，声乐演唱作为舞台表演艺术当中的一项重要类别，虽然其注重声音表现，并不需要和舞台演员一样具有极为深厚的舞台功底；但也要在演唱过程中注重肢体动作和神态表情，来配合声音展现。所以日常训练中，还需将舞台表现力作为重点，加大对舞台表演的重视度，确保演唱和表演之间能够形成一种情感上的关联，最终充分展现出曲目的艺术魅力，自然感染每一位观众。