编辑:钟平成 翻译:王雷 美编:严子伊
为你的下一张照片带来灵感的10 个拍摄主题,从微距泡泡到大猫,再到美丽的外赫布里底群岛。
Mike Coots
Mike Coots 用他极富力量的影像促进物种保护。
Mike Coots是一位来自夏威夷的冲浪狂人。他的经历非常特别,在少年时期由于鲨鱼的攻击失去了一条腿,但从那之后他就开始致力于保护鲨鱼物种。Mike 奔走于夏威夷立法机关和美国国会游说制定鲨鱼保护法,在社交媒体上分享扣人心弦的影像,并且还是 PADI 潜水大使(见下页),他希望改变人们对鲨鱼的偏见。你还能看到他在潜水和佩戴着定制的冲浪假腿乘风破浪时的英姿。
“当我游说建立更严格的鲨鱼保护法时,曾经被邀请体验与鲨鱼同潜的活动,从那以后就再也没有停止过,”Mike 解释说,“我喜欢拍摄鲨鱼,展现它们的美,并希望我的图像能够平衡好莱坞灌输给我们的观念。鲨鱼不只有那一副尖牙利齿的大颚,海洋健康的也非常需要它们。”
对 Mike 来说,漂亮的水下影像展现出大海的美与敬畏。也许是神秘、诱惑、华丽、安详、宁静——不论那幅图像是否抓人眼球、让你立刻想前往海滩,还是正在讲述一个影响海洋健康问题的令人沮丧的故事。
“一切都很重要——这就是水下摄影的力量。”
www.mikecoots.com
Mike的水下摄影诀窍
1 在水线以下保持舒适
从事这类摄影活动需要专用设备。没错,水下拍摄对拍摄技术和潜水技术的要求都很高,但其回报也是惊人的。寻找透明度较高的水域,在带相机出发之前先学会在水线下如何保持舒适,在此基础上再练习拍摄。
2 利用接近水面的环境光
我一般喜欢在水面下方一点的地方拍摄,这里有充足的环境光线。我不用闪光灯,也经常使用不太传统的镜头,例如 50 mm。但是如果你的下潜深度超过 20 英尺(约 6 米),就需要通过照明或使用红色滤镜来平衡色彩。
3 好位置比摄影器材更重要
与购买相机器材相比,应该把更多的精力和资金用来寻找独特的拍摄位置。了解水上安全,与你结伴而行的潜伴要拥有丰富的当地潜水经验,或者长期接触你要拍摄的物种。
Mike与Padi潜水组织
作为 Padi 潜水大使,Mike 为 Padi X Mike Coots Signature Collection 签名集提供图像。这个签名集包括为海洋爱好者设计的一系列环保装备 — 一系列有机T恤、回收塑料卡车司机帽以及可重复使用的Tyvek拉链袋,上面印有Mike亲自拍摄的鲨鱼图像。“我为系列产品选择了这些图像,因为它们都来自非常特殊的潜水活动,包括我第一次见到大白鲨。”Mike 说。15% 的收益用于 Sustainable Coastlines Hawaii(夏威夷海岸线可持续发展计划),为大白鲨的局部保护提供资金。
www.padigear.com/collections/padi-x-mike-coots
关于Padi
潜水教练专业协会(The Professional Association of Diving Instructors)是世界领先的水肺潜水员训练组织,在世界各地开设潜水课程。登录www.padi.com获得更多资讯。
Sarah Medway通过黑白手法拍摄大型猫科动物创造艺术感。
猫科动物是我的激情所在——不论体型大小!我是位于肯特的大型猫科动物保护区的内部摄影团队成员、摄影讲习班负责人。
晴天时湛蓝的天空令人心旷神怡,但此时并不总是进行动物摄影的理想时间。稍稍多云的天空能够柔化光线,带给你均匀的曝光效果,而明亮的阳光会产生浓重的阴影,同时让白色的高光区域过曝。如果你是穿过电线拍摄,云层的覆盖能够消除投射在动物身上的网格状阴影。对于大多数动物园区来说,一支 70-200 mm或 100-400 mm镜头能够提供很好的焦段覆盖范围。
sarahmedwayphotography.com
Instagram:sarahmedwayphotography
Xizi(远东花豹)
Sarah Medway
(右图)我想通过在Photoshop中添加白色图层的方式诠释这张Xizi直视着我的照片。通过将橡皮擦工具设为大约5%,我擦除了白色露出下层的图像。这样就创造出更具艺术性的效果。
Keira(美洲豹)
趴下拍摄意味着 Keira 身后的任何视觉干扰都被排除,从而使图像简化。使用这一视角可能意味着相机尝试对天空曝光:可以在光圈优先模式下利用曝光补偿解决此问题。
Atara(华北豹)
我用 f/4 光圈获取浅景深,从而将Atara从黑背景中更好地剥离出来。等待它抬头向上看,这样双眼中就增加了眼神光。这很重要,因为眼神光可以为图像注入生命。
Peter Kwasniewski在外赫布里底群岛拍摄的长曝光作品。
Peter Kwasniewski
现在我是哈里斯岛一家老牌酿酒厂的业务经理。我平衡工作与生活的方式,是带着一部索尼 A7 III 在大多数摄影师只能梦想的地方拍摄照片。
拍摄海景,特别是长曝光拍摄海景是我的最爱,这种方式很适合表现大西洋的狂野。现代生活节奏非常快,我没有选择“到此一游拍了就走”,而是花时间甄选场景和相机设置,然后才按下快门。
长曝光给人一种非常奇妙的感觉。水流的运动带来丝滑的创作效果并能够治愈灵魂。别误解我的意思:通过在拍摄时保持稳定,你仍然能够保留静止物体的丰富细节。一款好的三脚架至关重要,如果你想在日光下进行长曝光,一片可变 ND减光镜则是必须的。有时我甚至会取下相机背带以避免不必要的抖动,并将快门设为自拍定时器模式,以完全避免在曝光时触碰相机。
www.theharrislens.com
Peter 的相机设置诀
将光圈设为中间值 f/8,ISO 设为最低的 100。快门速度取决于我们希望为运动物体保留多少细节,但是通常需要2秒或更长,以实现拉丝的云彩和凝固的水面。
不要惧怕手动曝光模式:通过将光圈锁定到 f/8 以及设定好 ISO,剩下需要做的就是尝试快门持续时间。我拍过很多废片,但这是学习了解哪些有效、哪些无效的最佳方式。最重要的是享受拍摄的乐趣。
曼富图190系列三脚架
Carl Zeiss Sonnar 55mm F/1.8镜头
Roddy Llewellyn 展示如何通过仔细而又简单的转换将你的照片变成一幅艺术作品
Roddy Llewellyn
在夏季阳光最强的月份里,一年当中此时的光线能为你的照片创造强烈的反差。在Saltburn 海滨,一场夏季的倾盆大雨过后,海滩上散布着一个个水洼,与昏暗的沙滩形成鲜明对比。呈之字形蜿蜒于海滩上的水洼让我想到了著名战争艺术家 Paul Nash,以及照片的简约性,再加上地平线上不寻常的建筑结构,增强了构图的趣味性。
看着这幅图像以及其中的强烈反差,我想如果将它转换成黑白一定非常完美。在此我将向你展示如何在几分钟之内快速创建适用于打印和装帧的抽象艺术。有时我们忘记将照片保存为 RAW 文件格式,但这样并不总会带来问题。你总可以在 Photoshop 中通过几项基本编辑进行简单的黑白转换,经过几个简单的步骤依然可以创造出迷人的影像。
三个简单步骤创造单色大作
1 饱和度
获取原始照片,采用 RGB 拍摄。当你观看彩色图像时心里要时刻记住:RGB 模式下的色彩越强烈,调整为黑白后的效果也越强烈;因此需要提高图像饱和度,就像我设为+59,这样随后转换时能创造更强烈的反差。
2 转换为灰阶
当你对饱和度水平感到满意,就能够在前景与云彩的浅色与深色区域之间创造更大的差别,将图像转换为灰阶,然后进入最终调整。
3 增加反差
图像仍然感觉有些灰,因此我们希望在明暗区域之间创造更大的差异。调整亮度(-5)和对比度(+47)直到你觉得满意。这样就在关键区域之间创造出更强烈的界限,从而创造出更具图形化的图像。
②要进一步加大宣传和普及工作力度,充分利用各种媒体、渠道及时、准确地宣传启闭机使用许可管理制度的最新政策、要求和取得的成果,及时发布和更新获证企业名录,以便让更多的单位特别是工程业主和设计机构在第一时间内了解启闭机使用许可管理工作的相关信息,从而在工程投标和设计选型时予以采用。
一次期待已久的前往外赫布里底群岛的旅行,带给Beverley Mackenzie灵感创作她的第一篇照片博客。
探索外赫布里底群岛(Outer Hebrides)已经在我的旅行与摄影愿望清单中保存了好几年。这里拥有加勒比海风格的水域、白色的沙滩与雄伟的山峰,再加上令人印象深刻的野生动植物,这些美丽的苏格兰海岛为业余摄影爱好者和职业摄影师带来无尽的拍摄机会。
有这么多风景和人文元素要看、要做、要拍摄,我打定主意要想体验这些海岛的风情,最好的办法就是用更长的时间把它们全部游览一遍。遵循官方推荐的希伯来路线 (www.visitouterhebrides.co.uk/hebrideanway),我从 Vatersay出发,一路步行、露营,穿过 10 个岛屿抵达终点—刘易斯灯塔(Butt of Lewis Lighthouse)。
我的索尼 A6000 已经用了差不多三年,但我还没尝试过各种不同的光照、风光或海景——这些都是外赫布里底群岛能够带给我的。我更倾向于频繁使用我的iPhone SE,所以这次旅行是让我带上A6000 的好机会,看看它能做些什么。
我创建了一个 Instagram 上的旅行日记,用照片来记录我三周的拍照之旅,捕捉海岛的美丽与旅途中的感悟。作为一个徒步旅行与露营的新手,我还为其他正准备徒步走完希伯来路的人提供了可能有用的信息。从碧蓝的大海到炽热的夕阳,从毛茸茸的姜黄色高地到野花铺就的“machair”花毯,即使在天气最阴沉的日子,外赫布里底群岛都让我获得到令人难以置信的拍摄机会,让我尽情挥洒创意——同时又有许多次拍摄让我彻底为之赞叹和折服。
登录 Bev 的 Instagram 博客欣赏她的更多探险:walktheouterhebrides
晚上10点的日落,Horgabost海滩,Harris岛
Beverley Mackenzie
天堂群岛
外赫布里底群岛位于苏格兰西海岸之外。由 70 个岛屿组成,只有其中 15 个有人居住。清澈碧蓝的海水、洁白的沙滩和崎岖的山峦风光让这里成为任何一位摄影师梦想中的目的地,特别是如果你喜爱拍摄风光或野生动物。
“全长 156 英里的希伯来路这条路线混合了徒步、露营和野营,无疑提供了一次令人难忘的冒险所需的全部要素,” Beverley 说,“尽管所有岛屿上都有公共交通工具,但是当你需要旅行时检查一下公共交通时刻表,并在出发前预订当地轮渡船票还是非常必要的。这里不会遇到塞车问题,唯一的交通堵塞来自羊群或牛群在道路中间休息!”
“苏格兰的夏季带来了比英国其他地方更多的日照时间。由于日落时间持续到晚上 10 点 30分,而日出时间从早上 4 点 25 分开始,所以这里的天色永远不会‘完全’变黑。夏季为早起和晚睡的人带来大量的拍摄机会,无论白天还是晚上都能拍摄群岛多变的光线与气氛。上面这幅照片是在 Harris 岛的Loch Cravadale 湖拍摄的,从 Huisinis Beach 海滩出发徒步翻山越岭,景色宜人。”
准备充分
Beverley 说:“尽管夏季的几个月气候很温暖,但几乎不停歇的风依然让体感凉很多,在拍摄过程中就会带来一些有趣的问题。当我在 6 月前去时,当地微风习习,阵风常常可达 4 约 64 千米每小时(40 英里)。由于刮风,我在用相机和手机拍摄时一直绷紧身体。你一定要考虑风速、阵风和风向的因素。”
“在有风的天气,选择站位时要背对着风而不要迎风而立。如果使用三脚架,一定要固定好以免被风吹翻。同样道理,如果你在接近悬崖边缘拍摄,一定要留意当地天气预报,以保证你自己或你的器材在意料之外的强烈阵风下的安全。”
“要对拍摄对象的毛发、树叶、波浪或野生动物的移动做好准备。例如高地奶牛蓬松的毛发会在微风中摇曳,导致你的照片中会出现动态模糊,所以要考虑快门速度的问题。如果你自己有一头长发,要把它们在脑后扎好或用帽子盖住,以免意外出现在镜头中。”
“希伯来路的大风也让下雨变成挑战:它会卷起更多的水滴、沙砾到你的相机镜头上,所以要随身携带清洁套装。”
记录旅程的九种方法
Beverley 为你能更好地记录下一次大冒险给出了她的建议。
1 从头开始拍摄
不要总是等到了目的地才开始拍摄。从旅途中就开始记录能够创作一个故事,就像我在前往 Castlebay 的轮渡上那样。
2 直接接触
我喜欢羊儿在 Lewis 岛上的 Arnol 摆出高贵的姿态,并设法拍到了它直视我的瞬间。把它布置在画面中央带来了更强的视觉冲击。
3 捕捉精神
Harris 杜松子酒和它令人赞叹的瓶子都屡获殊荣,而瓶子的设计完美反映出岛屿与其周围海洋环境的关联。通过拍摄这些当地制作的杜松子酒,我就能展示岛上许多独特的方面。
4 野性的一面
这些高地牛具有长而蓬松的毛大衣和壮实的体格,它们能够很好地适应这些岛屿多变的气候。我注意到它们排成一行,形成了漂亮的构图。位于前景的牛正好有助于构成整个图像的画框。
5 低角度,大光圈
通过大光圈比如 f/3.5 来创造梦幻风光,带来了很浅的景深。在使用手机时可以通过将手机倒置过来让镜头位置更低。
6 从上面俯拍
尝试从上方向下俯拍,创造出有趣的构图。不过要小心你自己的影子,以免干扰拍摄主题。
7 视觉引导线
环顾周围的环境,寻找任何天然视觉引导线,因为它们可以将观众的视线吸引到画面中。
8 利用前景
考虑利用前景作为主要焦点,创造出非传统的风光作品。
9 捕捉历史
Arnol 的黑屋让我们一窥苏格兰的历史。为读者提供一些关于拍摄对象的背景信息有助于激发更大的兴趣。
Beverley Mackenzie
创建照片博客以产生兴趣点
研究被摄对象
选择一个你感兴趣的拍摄对象,研究其他相关博客看看如何让你的脱颖而出。
选择合适的命名
博客的名称要告诉读者你的博客是关于什么内容的,并与拍摄题材相关。如果名字过于花哨或过于平淡,都无法吸引那些对你要说或要展示的内容感兴趣的观众。
讲述故事
坚持紧扣主题,不要用其他话题让观众感到迷惑。使用博客中类似电梯广告一样的传记空间,展现它的内容。尽可能与你发布的时间表保持一致。
预览、拼写检查与发布
你的写作风格和基调是关键。带着你的关注者们一起旅行,让他们感觉自己是谈话的一部分。话题标签和立即行动有助于产生反馈。
保持真实
图像的选择很重要,感觉到与你所说的和展示的内容产生联系才能吸引读者。
图像很重要
合适的图像能够鼓励点赞、分享和关注,所以要有选择性。确保图像能够反映你的博客的主题和基调。如果你要分享别人拍摄的图像,一定要先获得他们的许可。
Louise Carey演示如何利用Lightroom中的调整画笔有选择地增强过曝的天空。
阳光照耀的天空散发出灿烂的光芒,在风光摄影中的地位就像圣代冰激凌上的樱桃——但是要保证地面和天空同时获得正确曝光是很困难的。有些摄影师喜欢进行多重曝光并将图像合成在一起,不过单张 RAW文件包含的信息也是非常丰富,利用它可以实现简单得多的解决方案。
Lightroom 配备了调整画笔,在开发模块就能找到。该工具让你可以有选择地对图像中的区域进行调整。因此如果你发现面对美丽的落日无法在机内获得正确的曝光,使用调整画笔平衡高光和阴影就非常方便了。
不论你在拍摄时地平线是否平整(例如上图的海滩场景),还是复杂的包括树木、山峰和建筑在内的景观,调整画笔都支持让你在图像的特定方面涂刷,并对该区域进行编辑,而不会影响画面中的其他部分。对于其他摄影门类来说这也是一项强大的工具——非常适合在肖像拍摄中为被摄对象的眼睛添加额外的眼神光,或者为衣服上某些特别花哨的部位降低饱和度。由此带来的可能性真的是无限的。
你可以登录 digitalcameraworld.com/dc246 下载跟我使用的图像相同的起始文件 Beach_Sunset.jpg,当然你也可以在 Lightroom Classic CC 中打开你自己的照片跟随我们的讲解一步一步进行操作。
使用调整画笔
在 Lightroom 里选择性编辑照片的特定区域获得完全控制。
1 进行基本调整
导入你的照片后,导航到开发模块的基本面板。用滑块为前景创建正确的曝光和白平衡。不必担心天空部分现在是否过曝,因为我们随后会用调整画笔进行修正。
2 设置调整画笔
按 K 键或选择调整画笔。进入画笔面板,通过各种滑块来控制工具。尺寸和羽化滑块会影响画笔有多大以及边缘有多柔化;流量和密度滑块则控制画笔的不透明度。
3 进行粗略选择
如果你的画面中有简单的地平线(例如我们的照片),将羽化滑块设为 25% 左右,在天空部分或图像其他任何你想跟整体分开单独调整的部分涂刷;按字母 O 键查看你选中的区域作为覆盖。
4 降低高光区域
当你选中希望用调整画笔进行调整的区域,将高光滑块向左移动压暗最明亮的区域。为了获得更强的效果,你还可以调整白色滑块,尽管此时最好稍加修饰效果。
5 调整影调
天空往往是风光照片中最令人兴奋的一个方面——也是最五彩斑斓的。将色温和色调滑块向右移动,引入黄色和紫色的日落色调。还可以通过向右移动饱和度滑块来额外提升色彩表现。
6 整理选项
一开始调整画笔的选择通常会有点混乱。在画笔面板,导航到擦除选项并通过尺寸滑块创建一个小画笔。然后沿着地平线运笔,整理任何有瑕疵的地方使之整洁美观。
Kevin Pigney 讲解为何无需赴远涉险就能拍出动物大片。
Kevin Pigney
虽然我喜欢各种各样的摄影题材,但野生动物是我的激情所在。没有任何事情能够像在取景器中框住一个美丽的生物那样令人激动和兴奋。我已经投资购买了顶级品质的器材(500mm定焦镜头),不过能拍到优质的自然影像远比器材本身重要得多。
在野外作业时有效地隐藏自己以及良好的勘察能起到巨大的作用,因为接近被摄主体是获得图像细节的最重要的一个方面。理解并利用光线进行创作也很重要。野生动物通常在一天的早晚两个时段更加活跃,刚好对应这两个时间段美丽而柔和的光线。为了获得我寻求的特定图像,对某个拍摄位置的多次确认是很必要的。
在当地拍摄会带来很大帮助,这让我能够了解特定物种的特定特征和习性。人们常说我是多么幸运,能够拍到我的那些图像。尽管我们都需要一点运气,但是我在野外待的时间越长,就能获得更好的“运气”。
在可能的情况下,我喜欢与被摄主体产生眼神接触:降低到动物的眼平高度能够获得更具亲密感的肖像。我喜欢在画面中加入的其他几个方面包括虚化的、简洁的背景,以及带有负空间的构图,这让我能够在画面中为被摄主体留出潜在的飞行或奔跑的空间。我还喜欢相当有限的调色板。
我在野外拍摄时主要使用一部佳能EOS 1D-X Mk II相机,一支佳能500mm定焦镜头以及一支1.4x增距镜,让我获得等效700mm焦距。我喜欢使用三脚架安装悬臂云台,但是当动物快速移动来不及架设三脚架时,往往可以用你的身体作为稳固的基础进行拍摄。实践与经验是相辅相成的。
kjpphotography.myportfolio.com
Kevin 用在英国拍摄野生动物的三个步骤拍摄创意照
1 找到出没规律
拍摄猫头鹰最好的方法是了解它们经常的栖息点位置:它们会通过这些栖息点扫视地面用来寻找捕猎目标。这种猫头鹰叫小鸮,它们真的是名副其实,不仅体型小而且身手敏捷。拍摄这张照片时良好的光线必不可少,因为我需要高达 1/2000s 的快门速度使动作凝固。
2 等待游戏
野兔是我目前最喜欢的物种,也是最初让我爱上野生动物摄影的原因。我发现出片率最高的方法是找到它们经常光顾的地方,然后守株待兔。试图追踪它们是一项相当费力不讨好的任务,特别是当你拖着三脚架的时候。
3 压低身体
这是低机位拍摄的例子,有助于虚化前景。我需要相对较高的 1/1250s 快门和连续对焦,因为红松鼠很少静止不动。通过短促高速连拍的方式有助于在你回看时发现抓拍到最佳姿势。
4 捕捉动人瞬间
我喜欢这幅照片背后的故事。在发情季节的喧闹之中,这张照片捕捉到了雄鹿与它的配偶之间难得的柔情时刻。清晨的阳光增加了暖色调。由于有两只鹿,而且我希望展现部分环境,我使用了 f/8 光圈,让我获得足够的景深。
Lee Howdle爱上了山峰区的傍晚。
Lee Howdle
对于风光摄影师来说,没有什么能比得上计划好了一切,而一切又都万事俱备,构图与条件共同成就了最终的图像。最初,我在乡间跑步时会用手机拍摄照片,之后我拥有了一部数码单反相机,它让我对摄影的热情不断高涨!
居住在山峰区(Peak District)让我拥有得天独厚的机会,在不同的季节拍摄许多不同的景观。我相信对于风光摄影来说,准备工作是至关重要的:了解拍摄地点,巧思画面构图,天气的细节,以及了解你的相机,都是至关重要的因素。风光摄影能够带来巨大的回报,也能够让人获得满足感。我尝试用手机视频记录我摄影的场景:这些都有助于创造故事与回忆。
这张拍摄于山峰区的 Owler Tor 的照片很特别。我的主要目的是拍摄围绕着石阵周围的生机勃勃的石楠花。天气预报预测了天空会有火烧云——的确如此!
www.leehowdlephotography.co.uk
1 拍摄准备
我事先了解到石楠花正当季。我需要壮丽的日落俯瞰山谷。有些很棒的APP能让你了解到某一天的日出和日落会是怎样的。我用的是 Clear Outside,这款 APP 能告诉你云层的程度和覆盖范围。当天高空云层的覆盖率是 65%,足够让太阳落到下面并照亮云层。
2 器材选择
我在拍摄时使用佳能 EOS 5D Mark IV。这是一部出色的相机,在不同的季节和拍摄条件下为我服务。我在拍摄风景时的随身镜头是佳能 17-40mm与 24-105mm 镜头。这张照片使用17mm焦距拍摄,因为我想尽可能多地拍到岩石周围的石楠花。
3 好的构图
构图非常重要。我的目的是把观众的注意力吸引到岩石、石楠花和天空。我当时很为难,因为远处的山谷不是笔直的——但是由于构图需要,我觉得这并不是很重要,因此我开始手动设置各项参数。
4 相机设置
通过机背显示屏利用实时取景模式帮助我拍到完美的画面。它允许你调整所有的重要设置,并在按下快门之前查看照片将会是怎样的效果。我使用一片高坚反向渐变镜,因为光线太强了。这让我在前景与天空的光线之间获得良好的平衡。
5 后期处理
我在输出最终图像时使用 Camera Raw。我的主要建议是保持尽可能少量的后期编辑。如果你不习惯进行编辑,点击自动就能提供很不错的效果。一定要经常检查照片有无瑕疵,可能来自相机镜头或影像传感器上的污垢。
Alistair Campbell 从简单的餐桌和火柴中获取创意。
有时会感到难以发挥创意,在自己的房子周围找不到新东西可拍。我的休息室有一套木制地板,最初我正是在这里注意到一块木结就像火焰一样。我经常用同一片木地板拍摄产品照片,但是心里想着:“嘿,在这儿可能会有点乐趣。”
最终我意识到我还有一个木质桌面的餐桌,此后就在这里布置拍摄场景,这样就不用腰酸背痛了。不过实际上这样更困难,特别是想要从最佳角度观看我拍摄的内容时。幸好由于大部分现代相机都配备了翻转屏,将屏幕调整到翻起方向并不算太麻烦(尽管是上下颠倒的)。
从创意角度来说,想让我们的照片挂在泰特现代美术馆(Tate Modern)实在希望不大,但也并不是每张作品都必须是杰作。主要是要在家拍摄并享受其中的乐趣,并且从稍微不同的创意眼光去看待事物。所以走进你家小屋打开厨房抽屉,拿起一盒各种相互匹配的物品,然后支起三脚架,选择一支能让你拍摄小物品的镜头吧。理想情况是用微距镜头,但是我没有,所以就选择了我的富士 56mm 镜头尽量贴近拍摄,后期再对图像进行剪裁。
Alistair 如何通过简单的三个步骤拍摄创意照片
首先我安装了L型快装板(1)。我发现当我使用三脚架从头顶上方竖直向下俯拍时非常方便:它让整个装置感觉更加稳固。拍摄时增大景深是个好主意;我在这里用的是f/4,仍然允许使用低 ISO,以及在三脚架上可用的1/125s快门速度。我尝试利用木材上的自然结疤,通过选择合适的方向使其看上去像是正在升腾的“火焰”,显然每个结疤都各不相同。通过实时取景拍摄(2)并将屏幕转到朝向我的方向,能够获得比透过取景器观察更多的拍摄创意。当我对构图感到满意,就按下快门拍摄照片(3)。
Deborah Pugh 在家中利用简单的一碗泡泡发挥创意。
Deborah Pugh
这是一项简单而有效的技法,可以创造并拍摄超凡脱俗的图像,揭示木星旋转的表面,或者带有平坦、夹角、不同表面的不寻常的3D 形状。
为了制备泡泡混合液,你需要按照约1:3的比例将洗涤灵与水混合。可能需要试验才能获得正确的浓度。我没有使用甘油,用它可以让泡泡的形状保持更长时间,并改善色彩和漩涡。可以加入一茶匙到一汤匙。
我用一根吸管来吹泡泡,你也可以用泡泡棒。一开始我用一个大号的灰碗装满了泡泡,但是接着就发现用一个黑色的小碟子同样非常有效。泡泡在黑色背景下得到突出,而且更不容易出现反射问题。
将相机固定到三脚架上(我使用一部尼康 D750),将相机设为 ISO 100 以减少噪点数量,接着尝试手动设置。我使用的光圈值在 f/5.6 到 f/11 之间,快门范围 1/40s 到 1/1000s 之间。
我用一支适马 105mm 微距镜头进行拍摄。寻找各种图案和颜色并在泡泡破裂之前进行对焦。
你可以在后期过程中尝试堆栈图像:你需要拍摄一系列放大的照片,对焦并缩小。但前提是你必须快速完成所有的拍摄。保持耐心,通过不同方法去试验来获得更好效果,可以保证你会得到巨大的回报。
Deborah的四个简单操作步骤
1 准备器材
你将要用到洗涤灵、温水、深色的碗或碟、碎锡箔和吸管。可选物品包括一根泡泡棒、甘油(超市烘焙货架)以及黑色背景。
2 光源
来自顶部的柔和光线,例如阳光房,最为理想。如果光线暗淡,可以用碎锡箔纸反射光线。天气平静时可以到户外拍摄——黄金时刻会是个好时间。
3 创造你的泡泡
将碗或盘子倾斜一个小角度。使用吸管或泡泡棒,当你吹出一个泡泡,保持吸管还在泡泡内,并持续轻轻吹气,直到获得聚在一起的许多泡泡。
4 对焦拍摄
将相机固定在三脚架上,你可以通过取景器对焦,这样对于泡泡来说更快,或者也可以通过实时取景。快门线或无线快门对于减少震动也很实用。