浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法

潘琦

【摘要】即兴伴奏与说话很相似。任何掌握一定的音乐基础知识和键盘弹奏技术并会应用的人，也一定可以学会即兴伴奏的本领。只不过和说话需要掌握某种语言的词汇和语法一样，即兴伴奏同样需要掌握一些音乐语言中的“词汇”和“语法”基本的配弹方法与技巧。

学习即兴伴奏首先要掌握好音乐基础知识和一定的键盘弹奏技巧。音乐基础知识、钢琴弹奏技术、即兴伴奏的思维训练，三者的有机结合是学好即兴伴奏的必备条件。除此之外，由于即兴弹奏这门学科自身的特点，在学习方法与学习钢琴弹奏技巧上还应该有以下不同特点：1、培养即兴伴奏配弹的思维。2、勇于实践，勤于实践。3、学会量体裁衣。4、培养“运动性记忆”及和声的内心听觉和对和声色彩的想象力。5、培养提高审美听觉与创造意识。

【关键词】即兴伴奏;学习方法;实践

前言

从一位普通的音乐欣赏者的角度看来，在键盘上进行即兴件奏似乎有些“神秘”——不依靠视谱和背谱，却能自由自在地弹奏出优美的音乐来。即兴弹奏是否是一种仅仅少数“音乐天オ”才能掌握的“神奇妙术”吗？不是。学习即兴伴奏首先要掌握好音乐基础知识和一定的键盘弹奏技巧。如：学习和掌握好《音乐理论基础》的键盘和声等音乐基础知识键盘技术方面学习和掌握相当于《车尔尼》练习曲作品599至849或以上的弹奏技能。即兴伴奏如同是用手在键盘上“说话”，手的弹奏机能是否良好，等于发声器官机能是否能控制自如，这对于学会“说话”当然是一个基本的条件。音乐基础知识、钢琴弹奏技术、即兴伴奏的思维训练，三者的有机结合是学好即兴伴奏的必备条件。除此之外，由于即兴弹奏这门学科自身的特点，在学习方法与学习钢琴弹奏技巧上还应该有以下不同特点：1、培养即兴伴奏配弹的思维。2、勇于实践，勤于实践。3、学会量体裁衣。4、培养“运动性记忆”及和声的内心听觉和对和声色彩的想象力。5、培养提高审美听觉与创造意识。以下结合本人在教学过程中的体会对此进行浅述。

一、培养即兴伴奏配弹的思维

思维与感觉、知觉一样，是人脑对客观事物的反应。人类思维活动的过程表现为分析、综合、比较、抽象、概括和具体化。我们在认识某一事物时，就要不断地对它进行分析和综合。比如，我们要弄清楚乐曲的结构，首先要分出乐曲的组成部分，然后，再把所分出的各部分互相比较，并确定它们之间的联系加以综合。例如，我们编配乐曲时，首要分析是常见的ABA结构还是AB结构。我们首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象的特征。

歌曲的体裁丰富多样，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动歌曲等等。不同的体裁内容，用以不同的伴奏音型，选用不同的速度等，只有这样才能准确恰当地为歌曲配好伴奏。另外歌词的内容也对伴奏编配起重要作用。在即兴伴奏过程中，我们弹的每一个音、每一个和弦、每一个乐句，我们都要认真的对它们在整个伴奏音响中的作用进行分析、综合。而通常的钢琴弹奏，实际上相当于是在背诵。学习即兴伴奏，必须将这种背诵的习惯，转换为与说话的状态相似的即兴弹奏的“思维”。要实现这一思维的转换，当然需要有一个过程。在转换过程中，我们不能老是怕弹错音，而依赖于记谱、视谱、背谱弹奏，这样我们将永远不能培养正确的即兴伴奏思维方式。

二、勇于实践，勤于实践

说到实践，我们就得涉及到一个名词：个性倾向性。个性倾向性是决定个体对事物的态度和行为的内部动力系统，是具有一定的动力性和稳定性的心理成分。比如，需要、动机、兴趣、理想、信念和世界观等个性倾向性使每个人的心理活动有目的、有选择地对客观现实作出反应。对于一些学习动机强烈的学生，我们可以鼓励他们由浅入深，探索曲式结构更难的乐曲。让他们主动地记忆和思考，学习无旋律乐曲编配。一些学习动机低的学生，则往往不主动地记忆和动脑筋思考，在困难面前打退堂鼓，我们可以因材施教，从简单的低幼儿歌编配学习起。人的能力是在时间活动中形成和发展起来的。离开了时间活动，即使有良好的素质和环境，能力也得不到发展。一个人的能力水平与他所从事活动的积极性成正比。我国古代哲学家王充曾提出“施用累能”，即从事各种不同活动、各种不同职业积累各种不同能力社会分工使社会成员长期从事某一方面的实践活动，他们的能力也就在这一方面发展（即兴伴奏作为一种艺术的表现手段，作为音乐工作者，是一种必须的工作技能，我们必须从心理上认可它，以积极的心态去学，去运用。而所有的理论都要在实践中得到验证，运用。只有在实际的弹奏过程中得到提高，运用。那才是你的东西。所以勤学苦练是不可避免的，还要长期持之以恒的进行练习，其技术只有在一个人练习时可以自弹自唱，有机会为别人弹奏时则积极去争取，要克服缺乏信心的心理，弹多了就会有效果，只有闯过这一关，才会逐渐增长经验。

三、要学会量体裁衣

我们的教育必须遵循着由具体到抽象由浅入深，由简到繁，由低级到高级等顺序，逐渐地前行，不能“拔苗助长”“凌节而施”。否则，就不能收到应有的效果，甚至损害学生的身体和心理。同样的道理，即兴伴奏也是一个不断创造的过程，弹奏者在每一次练习和表演过程中，都可以从整体到细节不断加工和修改。分析歌曲的调式对配伴奏非常重要，是大调还是小调或者是民族调式，它们在和弦结构、选择、序进等方面都各不相同。风格上是指曲调的民族风格，曲调的性格特点，是轻快活泼还是忧郁沉重﹑是抒情还是幽默等等，不同的风格特点应配以相应的和声与相应的伴奏音型，这对歌曲的表现及艺术形象的塑造具有重要作用。根据这一特点，在开始练习时，一般应采用较简单的和声与织体，切不可眼高手低，一开始就想配得非常复杂，以至于很难连贯弹奏，甚至造成音响杂乱无章，弄巧成拙。当基本和声、织体渐趋稳定之后，则不应就此停步不前，成了事实上的重复“背谱”弹奏。而要注意倾听实际音响，对任何不良音响随时加以修改。

四、培养“运动性记忆”及和声的内心听和对和声色彩的想象力

人脑感知过的事物、思考过的问题和理论、体验过的情感和情绪、练习过的动作、都是记忆的内容。记忆是一个复杂的心理过程，从“记”到“忆”包括识记、再认或回忆三个基本环节。我国北宋哲学家张载说：“不记则思不起。”人有了记忆，能够积累经验，扩大经验。记忆是心理过程在时间上的持续。有了记忆，前后的经验才能联系起来，使心理活动成为一个发展的、统一的过程。在即兴弹奏中，要强调眼（伴奏时看旋律谱）、脑（进行相应的和声、织体配置的构思，以及随时对手指动作发出指令）、手（根据脑的指令、控制手指动作进行弹奏）、耳（总体音响效果的监听，并将效果如何及时反馈给头脑）的协同动作，密切配合。这种协同配合的习惯是长期训练中逐渐形成的。我们经常看到这样的情况：有些学生想法很多而手指反应比较慢;有些学生思维反应慢而手指动作灵敏。只有克服了各自的弱点后才能做到协调配合。要想形成自身协调配合的运动机制，就需要在日常练习时注意养成连贯地、不停顿地弹奏的习惯。在练习新曲时，开始一定要放慢速度，并争取在短时间内做到连贯地弹奏。只有这样，才能训练出思维对于手指的“超前控制“能力，形成手指动作的“运动性记忆”，并促成思维对音乐形象的总体把握。同样的道理，我们也要时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接产生的不同效果，并将这类和声效果努力加以记忆。例如在选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。我们要根据对和声功能色彩的感受，设计出自己最满意的音响。给歌曲标记和声功能。配置和声效果的良好与否，在很大程度上决定于和声进行的功能联系与和声色彩的“配色”是否适当，因此，培养和声的“内心听觉”及对和声色彩的想象力，应视为即兴弹奏者必要的音乐修养之一。

五、培养提高自己的审美听觉与创造意识

审美观点是人们在审美活动中所持的态度和看法。由于人们的经济地位、生活经历、文化背景、思想倾向、审美素养不同，他们的审美观点也不相同，对同一美的现象或艺术作品会有不同的审美判斷和审美评价。我们在审美活动中，会自觉或不知觉地坚持某种审美观点。这就涉及到如何提高审美能力的问题。审美能力包括审美感受能力、欣赏能力评价能力等等。为了培养我们的审美能力，一方面要接受必要的艺术基础知识，包括美学、文学、音乐、美术等方面的知识，了解艺术表现的手法和技巧，提高艺术素养;另一方面，要自觉参加艺术欣赏活动，观赏自然，分析社会生活美，要培养对美的感受能力、想象能和评价能力，加深对美的理解。同样的道理，即兴伴奏作为一种艺术，在学习过程中也需要提高自己的审美听觉能力和创造能力。演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要。

即兴伴奏不存在绝对的对与错的标准，只有在追求音乐美的目标下有效果较好与较差的区别;还可能有这样的情况：有几种不同的配法，但效果都是好的。因此，在学习即兴弹奏时，要谨防将某些艺术规律看作是一成不变的死板教条，而忽视具体情况的灵活掌握。这里首先要信赖自己的听觉。只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感的共鸣。当然，在学习过程中，没有最好，只有更好。

结语

谈到这里，即兴伴奏的的神秘面己被层层拨开。如上所述只要我们掌握好一定的音乐基础知识和一定的键盘弹奏技术并会应用，再加上正确的学习方法和技巧，我想这对我们学习即兴伴奏将会大有益处。

参考文献：

[1]《教育学》王道俊王汉澜主编人民教育出版社

[2]《心理学》叶奕乾祝蓓里主编华东师范大学出版社

[3]《键盘即兴弹奏指南》孙维权巢志钰编著上海音乐出版社

[4]《键盘和声与即兴弹奏实用教程》戴定澄著安徽文艺出版社

本论文是2020年度广西梧州市教育科学规划课题《提高中职学前教育专业学生儿歌弹唱技巧与幼儿园教学适切性的教学策略研究》的研究成果之一。