浅论国画语言在陶瓷装饰中的运用

文 陈志强

一、国画线描在陶瓷装饰中的运用

国画主要分工笔、写意、兼工带写等几种主要表现形式，工笔线描古代有十八描。线描讲究起笔和收笔，如“丁头鼠尾”“实起实收”“实起虚收”“虚起实收”“虚起虚收”等。在陶瓷设计中无论画粉彩、新彩还是古彩，线描起着十分重要的作用，它是构成形象的重要语言。写意画主要以书法用笔强调笔墨情趣、意境。黄宾虹先生对用笔概括为五个字：“平”“圆”“留”“重”“变”。用笔主要为中锋、侧锋和逆锋，要厚重、圆润，另外求变。中锋、侧锋、逆锋并用，并画出一定节奏韵律感。

《共渡秋水》

青花瓷是景德镇四大名瓷之一，画青花特别在画花鸟时要用到分水技术，像工笔画中分染技术一样，产生由深到浅的丰富变化。在观感上，青花瓷同水墨画较近，对线条要求柔中带刚、力透纸背。青花大王王步先生画的葡萄盘就是运用“分水”技术来画的。葡萄藤蔓用笔刚劲有力，叶子、葡萄则用“分水”法处理，一刚一柔形成对比。胚上作画与生宣作画有相似之处，国画笔法运用得好，能体现厚重、大气的艺术效果，这点值得大家去学习与继承。

二、国画章法在陶瓷中的运用

章法又称布局、经营位置等，是中国画创作的一个重要环节，中国画章法千变万化，但其中基本原则可概括为六个字：整体变化和谐。其主要形式规律有：开合、呼应、起承、转合宾主、相让、虚实、疏密、边角处理，均衡合度，题款钤印。中国画章法作为一种“有意味的形式”，虽然有独立的审美意味但是必须与中国画的主意相结合，只有这样才能达到形式与立意的高度统一。

（一）对比与和谐

对点、线、面等形式要素进行合理布局，通过对比来构成画面，是中国画章法的常用方法。中国画非常讲究对比手段，如疏密。古人说：“空可跑马，密不容针。”用虚实、大小、前后、争让、顾昐等关系来装饰画面，并使之和谐统一。

（二）主与次

中国画非常讲求构图中心的位置，构图中心是画中物象布置的主体部位，凡是画中最重要部位，属于主体部位，需要重点描述，次要的地方，可以描绘得虚些。

（三）散点透视在陶瓷章法中的运用

中国画透视法则为“散点透视”，即由平视、俯视、仰视组合而成，其在山水画中体现明显。

（四）平衡与均衡

潘天寿曾说，中国画构图上的平衡，应以稳当为宜。求其灵巧而又平稳，中国画的均衡变化并无定法，只要合度即可在起承转合中获得画面的平衡与均衡，因而起承转合是中国画章法中的重要构成方式。起承转合贵在得势，它作为造势的形式基础，利用物象布置的秩序感，创造势的基本形态，势是章法构成的整体趋向，绘画艺术要真正达到妙造自然、巧夺天工的艺术境界，利用静置的物象组合表现出运动形态是其最基本的着眼点。而这一特点在立体的陶瓷形态装饰中体现得更为明显，在更多的空间中更能够营造出静置物象的动势。

（五）不断更新创作理念

中国画章法并非一成不变，而是在长期发展中发生变化并受时代审美潮流的深刻影响。中国画章法在不断变化着，只有大胆探索与时俱进，才能历久弥新。

三、中国画色彩在陶瓷装饰中的运用

中国画的颜色十分丰富，从上色方法来看，工笔画一般层层叠加直到达到一定厚度为准，写意画则提倡“墨不碍色，色不碍墨”。意思是颜色不能压住墨的变化，要淡雅为好。瓷器上色的过程会用到分染、提染、烘染、统染等方法，其设色技法讲究中锋用笔，在勾勒好形象以后进行打底、洗染、填色等步骤。以粉彩上色为例，粉彩上色最大的不同是借助油，而中国画则借助水。但二者有许多相近之处，在历史上，新型釉料的发现和制瓷工艺的提升使瓷器上可附着的色彩种类越来越多。比如青花瓷起源于元代，从那时起，彩绘成为瓷器装饰的重要手段。明清以后以霁红、郎密红、祭蓝、豇豆红、甜白等色彩为代表的几十种主要色釉相继出现，极大地丰富了瓷器装饰的表现力。陶艺工作者可以更加自如地将中国画用色移植到瓷器的制作中去。近现代以来，粉彩、新彩、斗彩逐渐成熟，使瓷器从外观上看宛如优美画卷。粉彩艺术给人以温润、淡雅厚重之美。斗彩主要是丰富釉下彩颜色的不足，丰富和充实画面的需要而采用的一种表现手法。

可以说，中国画色彩的多样化和釉色丰富变化是相辅相成的。这一点在现代陶瓷作品上也可看到。如在中国工艺美术大师关宝琮先生1997 年于黄山竹林陶园创作的一批陶艺作品中可以看到，他用郎红、乌金釉来装饰鱼，给人以厚重、大气之美感，充分发挥釉色的特点来创作。民国时期以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭为代表的珠山八友，他们将文人画理念融入作品中去，极大地丰富了陶艺作品的表现力，对中国陶瓷的发展作出了不可磨灭的贡献。

四、中国画写意精神在陶瓷作品中的运用

“论画以形似，见与儿童邻”，这是苏东坡对国画精辟的论述。齐白石老人强调，国画要“妙在似与非似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，以意写神，这是中国画的主体精神，受这种思想的影响，陶艺家创作了十分丰富的陶艺作品，珠山八友、王步、王锡良、张松茂、毕渊明、胡献雅、陆如等一大批艺术家。这些大师都有着深厚的国画修养，能巧妙处理好陶瓷与国画的关系，陶艺作品有很强的艺术感染力。

中国画受儒、释、道三家思想影响，特别是文人画强调“诗、书、画、印”四者有机结合。“画中有诗，诗中有画”，这是对艺术更高层次的要求，八大山人以其“简练、空灵”的画风影响了几代人。艺术大家潘天寿、李苦禅、齐白石、王雪涛等大家作品均受到八大山人的影响，而陶艺作品间接地被影响着。

五、国画创新对陶瓷装饰的影响

无论是国画还是陶瓷作品都要创新，但是创新只能是在传统基础上有所创作，否则便是“无根之木、无源之水”。瓷都景德镇千年窑火一直未断，主要是一代又一代的陶艺人的辛勤努力。时代在发展，人们的审美趣味也在变化，陶艺人应结合陶瓷的器型取之所长收集新鲜素材，同时也大胆吸收中外有益的经验和营养不断进行艺术实践，创作出题材新、技法新、意境新的作品来，如果“没有创新思维”来发展艺术，那么很难把握现代审美现实，最终会被时代所淘汰。

六、结语

“笔墨当随时代”，中国画艺术贵在创新，陶瓷装饰力求在工艺材料和装饰上创新才能更好地把中国画艺术语言运用到陶瓷装饰中去，创作出具有时代特征的艺术珍品。