琚宾：平衡与永恒

vvka Yu

对于琚宾来说，深圳是一座很亲切的城市，这里不存在地域偏见，很多人来到这里奉献自己的能量，并在发展进程中不断地产生化学反应。深圳是一座充满无限活力、机遇、可能性和想象力的城市。

从Massimiliano Fuskas设计的宝安机场驱车驶向城市的中心，经过满目异国建筑的深圳世界之窗后拐入东方花园，便可抵达由琚宾创立的水平线设计工作室。这里是深圳最早规划的别墅区，建筑体的密度低，景观植物的充沛，让这里有了大隐隐于市的清幽。

“听见鸟叫了吗？”当被询问为何将工作室的选址定在这里时，琚宾用这句反问句漂亮地回应。的确，环目四周，水平线工作室身处在自然之中，掀开窗帷后，窗外的绿植也呈奔腾入室的盎然感，是实实在在的闭门即深山，与此同时，这个数十个人的工作室，在交通上却又是四通八达。在琚宾的眼里，设计师是解决问题的人，而设计是感性和理性被平衡后的产物。在情感上，琚宾被自然所吸引，能看上一整天的大自然，而在理性层面上，却又要解决员工及个人实际的生活便利问题，选址在这里，似乎更印证了他口中所说的“平衡”二字。

整个水平线设计事务所，被分成了地下一层，地上三层。平日里，琚宾在早上同工作室的伙伴们打好招呼后，时间便都是自己的，直到午后，才会进入紧凑的讨论阶段，至于晚上，则是陪伴自家姑娘的亲情时刻。生活的平衡，在琚宾眼里同样重要，一个设计师，只有平衡了生活，才能一直拥有灵感的温床，当项目来临时，来自生活的灵感才能在这个温床里孕育而生。

在琚宾的“设计场”里，设计永远是围绕着人和空间发生的关系，而非风格。对于外界评论自己为东方风格的设计师，琚宾并不认同。尽管作为中国的设计师，琚宾的项目却是遍布全球的，从美国纽约到柬埔寨等地，都有水平线设计的落地项目。对于琚宾而言，他喜欢的设计需要有社會属性、地域性、历史文脉的提纯，并通过设计可以重新塑造当下一种人和人的关系，而非被局限在所谓的风格标签之下。回溯其根本，琚宾认为“在中国当下的发展，社会需要一种文化的回归以及复苏，甚至是自信，因此需要一群这样的人来承载这些别人期望的标签，但是设计师不应该被标签所框住，这是个体面对社会的选择。风格定位是留给评论家的，设计师要做的事情是当下的时间点，结合所有文化、艺术、业态、造价等复杂因素后，给到历史关联的合适结果，不仅是解决了功能问题，并指向了一定的意义，才是空间设计最高的境界。”

工作室的顶层是琚宾最常待的地方，严格意义上，这却不是他个人专属的空间，只要琚宾老师不在，这里便会自然地成为另外一个会议室，但从另外一个维度上来说，这又是属于琚宾的空间，这里陈列着琚宾父亲早年购买的双卡录音机、其收藏的中国古董、日本茶器、印尼佛像、同艺术家合作过的艺术作品，但若要说起最喜欢的，琚宾还是选择堆满了三个墙面的书籍，书的内容涵盖了设计、哲学、艺术、自然还有历史。

文学、艺术、建筑在琚宾的眼里可以构建成永恒的关系，文学是永恒的，艺术和建筑则是人类创造出来的事物里相对永恒的，设计是手段，历史则是永恒的刻度。除此以外，还有一点是永恒的，那便是琚宾的设计里，对于创新设计思维的追求。在成立水平线设计事务所17年后，琚宾并没有给自己设限，唯一的限制就是必须不断地创新和挑战。