表演技巧在戏剧舞台表演中的作用探讨

高静 杨欢

戏剧舞台表演对演员有着极高的要求，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，这就要求演员在学习与表演中要充分运用表演技巧，使表演“活”起来。我国戏剧表演是民族特色、民族美学及民族艺术的综合呈现形式，讲究的是在整个戏剧舞台表演之中，将时空之美、虚境之美、现实之美完美融合，使观众真切地感受到戏剧舞台的美。戏剧的表演技巧可以简单概括为“四功”，即“唱、念、做、打”，演员只有熟练掌握了“四功”，并不断加以练习、磨合，练就一套适合自己的表演功底，才能更好地为戏剧人物的“活”做好铺垫，从而让观众真正地感受到戏剧的魅力。

一、戏剧表演技巧的内在含义与特点

（一）内在含义

传统戏剧表演是指演员在表演戏剧时使用的各种高难度、标准化或训练有素的技巧。以日常的戏剧表演为例，演员经常使用的翻滚、水袖、翎子等技巧或道具都是表演技巧的一种外在表现。除此之外，演员的伴奏和唱腔也被认为是一种戏剧表演技巧。就目前而言，最典型的戏剧表演技巧有“唱”“念”“做”“打”。

（二）特点

戏剧表演艺术的人物形象是由舞台演员创造的，作为一名优秀的戏剧演员应该出现在舞台上最合适的位置，并将事先设计好的舞台动作、戏剧情节等尽情呈现出来，使人物“活”起来。对于不同的表演舞台，每一次呈现相同的舞台动作、戏剧情节都是一次新的舞台创作。因此，对于戏剧表演技巧来说，具有三个鲜明的特点。

真实性。情感是表演的灵魂，无论是戏剧还是其他艺术表演，要想将自己所表演的人物在观众面前“活”起来，必须将自己与人物合二为一。

艺术性。戏剧表演是多种元素的展示与融合，如灯光、音乐、服装、化妆、道具等，各种艺术元素都需要发挥出自己应有的作用。

准确性。在演出过程中，演员除了要将台词准确地传达给观众之外，还需要与观众在情感上发生共鸣，必须精确控制戏剧表演的节奏变化和情感发散。

二、戏剧舞台表演基本功的重要性分析

（一）唱

唱是戏剧表演的最基本元素，无论是关键表演人物还是次要表演人物，练就一副好唱功都是非常重要的。一副好唱功除了要遛嗓子、开嗓子，还要有好的耐力、优美的音色、洪亮的音域，更重要的是具备咬文嚼字、字正腔圆、行腔贴切等能力。唱功技巧的提升绝非朝夕之间就能实现的，只有在日常生活中日积月累，才能将最好的唱功在舞台上呈现出来。

例如，陕北的秦腔极富唱功特色，秦腔作为地方民俗文化，所有的“唱”都以关中方言为基础，配合生硬语音、激昂语调、硬朗语气，共同形成了秦腔的唱功特色。对于戏剧表演专业人员而言，高标准的唱功训练应该特别重视行腔、咬文与发音技巧。相对于影视表演、歌剧表演，戏剧表演中的唱功训练一定要与戏剧人物相符，在保留人物特色的基础上仔细端详行腔与动作的融合。唱功对于戏剧人物的塑造有着很好的帮助，唱功的变化也能塑造出不同的艺术人物形象。

（二）念

念白要熟练掌握说话、力度、明快的本质，并结合舞台表演场景，根据剧情推进的需要，改变人物的内心情感，通过抑扬顿挫的语气来奠定艺术基调，进而给观众带来一种艺术层面的享受。除了日常练习之外，还要尽量从分句、语气、情感等方面去加深理解，并在练习和表演中逐渐表现出来。只有更多地实践与学习并加以内化，才能得到最好的训练效果。

例如，在《秦雪梅》里有这样一幕，秦雪梅一心想去商府哀悼商林，由于父亲一再阻拦，便义无反顾地与父亲展开激励的争执，当来到商府后，秦雪梅望着商林的灵位立马嚎啕大哭起来。这段戏里面的“唱”和“念”在深情表达秦雪梅对商林的思念与心痛的同时，也深刻地表达了对封建礼制社会旧俗的讥讽与唾弃，造就了秦雪梅和商林深入人心的艺术形象。优秀的“唱”和“念”可以充分表达人物的思想情感，与台下的观众发生情感上的交流，使听者落泪、闻者伤心。因此，“唱”和“念”的有机融合对于戏剧表演至关重要。

（三）做

做，一般而言指戏剧表演中的动作技巧，部分情况下也可以指代类似舞蹈的身体动作，这也是戏剧表演的独特标志之一。动作技巧除了眼神上的交流外，还要注意头、肩、体、手、臀、腿、足等基本部位的基本功练习，如此才能充分把握住戏剧人物的喜怒哀乐，进而将戏剧表演好。基本部位的基本功练习可以借助一定的道具，如水袖、翎子等，熟练使用多种程式化的舞蹈动作，不仅可以突出人物性格与身份背景，还能达到一种“不言而喻”的境界。

例如，在《战太平》中，汉军首领陈友谅擒获了花云和小王朱文信，当花云亲眼目睹小主人朱文信被帐外待斩时，内心激荡起伏，这俨然是一幅非常好的“唱”场景，但是舞台表演上却安排了另一场景，刽子手押解小主人帐外待斩，一时舞台鸦雀无声，随后一阵鼓声响起，小主人朱文信人头落地，此刻花云手冷冷抖动锁链，轻甩头发，小步慢挪，两眼相望冷眼无语，直到刽子手提头来报才抢过小主人头，失声痛哭。所以，“做”也能很好地表现人物形象。

（四）打

打，一般而言有两种形式，即把子功、毯子功，是戏剧舞台表演的关键技巧形式。“打”要求演员能吃苦，不仅要勤学、善思，更要付出比别人加倍的努力，容不得掺和半点沙子。只有练好“打”，才能为将来的舞台展示奠定表演基础。一名优秀演员将戏剧情节的发展与舞台场景相结合，利用连续后空翻等高难度技巧给观众带来视觉冲击和乐趣。“打”不仅能完美地展现人物的英姿和英雄气概，还能给观众留下深刻的影响，有利于人物形象的塑造，推动剧情走向高潮，促进演员与观众一起沉浸在戏剧的魅力之中。

例如，在《金沙滩》中，韩昌和杨七郎的打斗场面堪称戏剧表演的经典之作，在打斗场面的烘托下韩昌和杨七郎这两个人物的塑造也完美地展现了出来，给观众带来极好的视觉体验与冲击。打斗场面只有真材实料地“打”起来，才能成为经典。“打”是戏剧表演的重要技巧，也是人物形象塑造的重要技巧。

三、戲剧舞台表演中表演技巧的作用分析

（一）水袖

水袖作为戏剧舞台表演不可或缺的手段，在人物塑造过程中发挥着重要作用。首先，作为古典舞韵律的舞蹈工具，它最明显的作用就是伸展手臂、美化舞步，演员通过控制袖子运动的轨迹来改变各种形状、情绪及意境。其次，水袖可以表达不同人物的内心情感和心理活动，让他们在舞台上充满活力和充实感。同时，运用水袖的一些技巧可以传达出人物在意见分歧的情况下的不同想法和情绪，进一步提升演员的情感表达效果。观众在欣赏水袖表演的同时，可以聆听人物无法用语言表达的东西，通过水袖了解人物真实的内心情感。

例如，《牡丹亭·拾画叫画》中的柳梦梅，他发现太湖石底压着一幅画轴，便随手扬起袖子挡在头顶取走了画轴，随后撩起袖子擦掉了画轴上的灰尘，当他小心仔细观摩时，发现画轴中的美人是梦中遇见的仙女，此时柳梦梅兴奋不已，便开始叫画，动作范围越来越大，水袖的动作也越来越多，柳梦梅仿佛看见梦中仙女的目光眼神始终在看向自己，仔细望去却又不敢，一个反折，水袖慢慢移走。这一场景，柳梦梅的水袖灵活生动地展现了书生形象，憨厚而不轻薄，完美地将书生的灵气展现了出来。

（二）语言

语言是戏剧演员表现和塑造人物的重要方式和技巧。戏剧的语言是由事件、人物、情节发展等因素决定的，因此演员的表演是在给定的情况下进行的。在这种情况下分析人物的语言，完成合理的表演，对演员的语言能力是非常大的考验。而戏剧语言强调理性夸张，因此舞台语言的运用也是重要的创作方法之一。所谓舞台语言，即对话、独白和旁白。

例如，《暗恋桃花源》中有这样一个场景，老陶回家后用力地开酒瓶却怎么也打不开，使劲咬大饼却怎么也咬不动，随后展开了一系列内心独白，“这是什么酒？这哪还算个家？买个药一天都没买回来，这还是不是个家？酒酒酒喝不成，我吃饼总行了吧……这是个什么刀？这是个什么饼？没有人是饼！都不是饼！我踩！我踩！我使劲踩！你莫怕，你冤枉，你没错。你们两个这是做的什么！压死你！压死你”，一系列独白深刻描绘了老陶的生存状态，对自我进行了“大声思考”，有酒喝不了，有饼吃不了，将老陶胆小怕事、性格软弱的形象生动地刻画了出来，也为发现老婆出轨作足了暗示。

（三）行动

演员行动一般可以分为外部动作和内部动作。外在动作就是常说的肢体语言行为，内在动作是先于外在动作的心理行为。心理行为最重要的是保持理性，当演员在舞台上进行表演活动时，其内心始终在要求自己不要忘记“自我”，为自己的演出行为进行了监督与干预。所以，演员在做出外部动作之前总会对自己的所作所为做出心理假设。首先会判断这种行为是否合理，或者是否符合人物形象塑造的需要，然后确定是否能有利于后面的故事情节发展。因此，内在动作的预演有利于更好地将外部动作做到最好。

例如，在《半生缘》中，有一个顾曼桢和顾曼璐吵架的场景，人物情绪的剧烈变化考验演员的基本功，在众多线条和剧烈的身体运动中需要演员找到适当的变化节点，顾曼桢对顾曼璐感到内疚，所以身体动作放松，微微下沉，得知真相后，她的四肢骤然收紧，肩膀微微颤抖，以示内心的愤怒。如果在整个过程中保持相同的动作，身体看起来会非常不自然，同时也无法反映人物内心的冲击，观众看到这种表演的时候也会觉得虚伪。所以，只有演员本人的行动表现得够真实、自然、理性，才能更好地与观众产生情感上的共鸣，才不会令观众感受到做作与虚假。

（四）微表情

微表情的应用能帮助演员更好地塑造人物形象和促进故事情节发展。所谓的微表情，通常是一闪而过的表情，通常做表情的人或观察者无法察觉。然而，这些微妙表达的有效融合不仅有利于艺术表演的自然流动，也能帮助观众沉浸在故事情节之中。因此，微表情表现手法对戏剧来说非常重要，有助于提高艺术表现的流畅性，给观众带来更好的观赏效果，也有利于提高戏剧表演的整体质量。

例如，在《霸王别姬》这部作品中，在程蝶衣死前的最后一个画面中，程蝶衣“自然而然”地闭上眼睛许久，在毫无希望中自杀，这许久的闭眼恰恰表现了程蝶衣的一种解脱而非绝望，对于程蝶衣而言，为情生、为情亡，一切都是那么“自然”。“观其眸子，人焉廋哉”，眼睛是心灵的窗口，要了解一个人就要先凝望对方的眼睛，这样才能获得对方的真情实意。因此，眼神是微表情塑造的重要部分。表情涵盖了微表情，但表情却不一定是微表情，只有充分了解人物形象，才能对人物形象进行再处理，通过一些不经意的微表情使人物形象更为饱满、情感

更加丰富。

四、结语

在舞台表演中，戏剧演员既要有扎实的基本表演能力，还要及时把握人物的特点和情绪，以帮助观众获得更深层次的戏剧观看体验。作为新时代戏剧作品的参与者，戏剧演员不仅要继承和发扬我国优秀的戏剧文化，还要塑造生动而鲜活的舞台形象，传承我国戏剧的文化和精神，让我国戏剧表演走上世界舞台，散发出耀眼的光芒。

（西安外事学院）

作者简介：高静（2000-），女，陜西榆林人，本科在读，研究方向为表演。