《我们的歌》：音乐综艺不只是“高快响”的竞技

秦岭

“模式创新”“多元视角”“代际融合”“以歌会友”……前不久，引起广泛关注的东方卫视原创音乐综艺《我们的歌》第二季在全场合唱《朋友》的歌声中温情收官。作为大众类音乐节目又一成功范例，《我们的歌》让观众与市场再次认知音乐综艺的价值，而节目原创的跨代际音乐竞演节目创新模式，也在法国戛纳电视节上成功引发了全球电视同行对中国综艺原创力量的关注。

《我们的歌》是如何诞生的？其“破圈”密码何在？背后又有着上海电视人怎样的执着与坚持？带着这样的问题，我们走进了《我们的歌》的幕后现场，和《我们的歌》幕后制作团队聊了聊。

老爱豆牵手新偶像，1+1是不是可以大于2？

《我们的歌》的故事，开头其实可以追溯到2006年。

那一年，周杰伦推出了他的第十三张专辑《依然范特西》，专辑的主打歌是他与老牌歌手费玉清合唱的《千里之外》。在这首歌曲里，周杰伦的R&B曲风搭配费玉清经典唱腔，呈现出了强烈的对比和反差，引发强烈反响，费玉清也由此成功“翻红”，从“妈妈们的偶像”转而打入了年轻人们的音乐视野。

对此，《我们的歌》的总导演陈虹印象非常深刻，“两个不同年代的歌手，两种不同风格的音乐，竟然可以在同一首歌里融合得那么好，这让大家很惊讶”，也从这一刻开始，“代际融合”的概念开始在她的脑海中不断闪现。

她在等待一个合适的契机，时间就这样到了2019年。周杰伦粉丝与蔡徐坤粉丝之间那场“轰轰烈烈”的数据战争，又一次将“代际审美差异”问题摆上了辩席——这种差异真的是不可调和的吗？陈虹又一次想起了《千里之外》。一代人有一代人的偶像，当不同年代的歌手站上同一个舞台，1+1的结果是等于2，还是大于2，或者根本就会相互抵消？——“我们于是决定做一个尝试，让两代歌手组成一个组合同唱一首歌。将那些已然成为往日经典的华语金曲重新搬上舞台，加入一些新的曲风或者演唱方式上的改变，也许能从中焕发出一种新的音乐的生命力。”

2019年10月27日，《中国梦之声·我们的歌》（第一季）在东方卫视周日晚的黄金九点档开播。节目以两代歌手联手创作改编时代金曲为主要模式，两两配对，共同完成跨代际的潮音竞演。从第一期节目的嘉宾名单中，你就可以看出导演组的某种“野心”：一边是“前辈歌手”代表费玉清、任贤齐、李克勤和罗琦，一边是“新声歌手”代表许魏洲、王琳凯、周深和刘宇宁，他们的音乐类型分属流行、民谣、摇滚、说唱等不同风格领域，而年龄最大的费玉清（1955年出生）与年龄最小的王琳凯（1999年出生）之间，更有着将近半个世纪的“代沟”。这样看似天南海北、风马牛不相及的合作阵容，究竟能碰撞出怎样的音乐火花？即便是“久经沙场”的电视综艺观众也不免会在心中默默画上一个问号。

事实上，不仅是观众，导演组自己心里，一开始也满是忐忑。“在中国的音乐综艺里，之前并没有过这样的音乐性上的融合。此前的节目，基本都以个人展示为主。不管歌手是以导师身份或是参赛者的身份去呈现音乐，最终展现的都是个人的魅力。”《我们的歌》联合总导演曹毅立说。但《我们的歌》要的，是相互理解、彼此靠近，从而实现“对话”与“交融”。

歌手们的临场表现着实给他们带去了惊喜。新声歌手和前辈歌手共同唱响经典华语老歌的画面情怀满点，而更让人感动的是，在新声歌手向前辈“榜样”学习的同时，前辈歌手积极主动地去靠近、去理解、去尝试新鲜曲风的那种努力。

在第一季的节目中，“前辈歌手”李克勤和“新声歌手”周深组成的“勤深深”组合，受到了观众们的热烈追捧。他们两人在台上一起演出抖音神曲《野狼disco》时的画面，让曹毅立特别感动。“嗨”唱到最后，两人直接躺倒在了地上，气氛松弛和谐到教人完全忘记了，这是一对有着25岁年龄差的“父子”组合。“这样的玩音乐的氛围太好了！观众也能直观地体会到，原来前辈歌手不仅仅是一个‘榜样，他也会同样受到新声歌手影响，重新焕发出另一种新的音乐的生命力。”

到了2020年10月开播的《我们的歌》第二季节目中，这种氛围更是被有意识地进一步放大了，而这不仅仅是节目组的期望，更是参与歌手有意识的自我选择。在这一季节目中，“情歌王子”张信哲和“二次元少年”太一组成了“哲太厉害了”组合——这个中二气质满满的组合名字本身，就很难同张信哲一贯以来给人的斯文儒雅形象联系在一起，而根据导演组的爆料，节目中的所有組合名字都是两位歌手商量着自己想出来的，不仅如此，张信哲的这个选择，甚至超出了节目组事先推演好的“剧本”设计，打了导演们一个措手不及。

“哲哥觉得我唱了一辈子情歌了，是不是可以玩点年轻人的东西。但当他真的跟太一在一起合作了一首歌以后，他又发现这个东西我似乎玩不了。”节目音乐总监董健剑如是爆料。某种程度上，年轻、羞涩、讷于言词的太一之于张信哲，根本就是一个“外星人”，无论是音乐理念还是创作方法，都和张信哲习惯的那个世界截然不同。比如太一在创作的过程中，会将自己幻想成不同的卡通人物，他有时觉得自己是超级赛亚人，有时觉得自己是中华小当家，如何跟上年轻人跳脱的思路，对“60后”的张信哲来讲多少是个考验，而他选择了最大限度的理解与包容。“这个时候压力就在我们音乐组身上了，我们要帮助歌手在彼此之间找到一个平衡点。”

就这样，在张信哲、太一和节目音乐组的三方努力下，歌曲《爱人》诞生了。不同于原唱邓丽君略带轻松愉悦的演绎，张信哲、太一的《爱人》呈现出典型的伤感情歌的风格——这与张信哲一贯的音乐调性相契合，而中间的那段说唱的加入，在拓展歌曲外延，展示太一的音乐个性的同时，更令人惊艳地开掘出了张信哲在音乐表现上的另外一种可能。这首歌也成了他们俩合作过程中最满意的作品之一。

“从第一季到第二季，我们经常听到一句话，新声歌手说他来这里是抱着来学习的态度。但同时，我们还经常听到另一句话，前辈歌手会反过来讲，我来这里学到的东西更多，”真人秀总导演王蕻说，“年轻人身上有着代表时代的、当下最流行的元素，这些东西也能给前辈艺人提供一些反哺。我觉得，这是《我们的歌》区别于其他同类型节目的地方。”

而在总导演陈虹看来，这对导演组来说同样是收获。“因为节目中的愉快合作，新老歌手之间也建立起了非常良好的合作关系，两代人的音乐开始真正相融。比如，张信哲就开始向太一邀约作品了。这对节目组来说也是意外之喜。”

歌手与节目组共同收获的这份惊喜与感动，也成功传递给了电视机前的观众。节目播出后，就有观众在主持人林海的网络社交账号下留言，说你们昨天晚上那首《爱人》太棒了，他因此深深喜歡上了太一，也终于明白妈妈为什么喜欢张信哲。

“我觉得这是给我们最大安慰的一个东西。也有一些朋友跟我讲，好久没有这样，每个星期天晚上，一家人坐在一起看电视的体验了。”林海说。这正是“代际沟通”最真实的意义：让两代人因为一首歌，一段旋律，以及歌曲背后的蕴藏的情感与故事，坐在一起，加深彼此之间的理解。

模式创新：一场别出心裁的音乐“相亲大会”

除了音乐上的代际对话与交融，在《我们的歌》第二季的节目中，真人秀的部分也被格外重视。用真人秀总导演王蕻的话说，真人秀可以反映歌手舞台之外最真实的状态，以音乐为纽带，以交流为桥梁，节目就是要把前辈歌手和新声歌手最真诚的沟通和最愉悦的融合呈现给观众，所以“在节目设置上，我们有意去让前辈与新人了解彼此、建立默契，通过节目环节去提升前辈歌手和新声歌手之间的沟通”。

最亮眼的一个节目设计，是新老歌手跨代际盲选配对——这是《我们的歌》的原创。

“盲配说得再直观一点，就是相亲了。”总导演陈虹半开玩笑地说。让两个完全不熟悉、甚至可能分属两个世界的人，通过一定的节目环节设置，彼此敞开自己，相互建立了解，这是一般电视相亲类节目的一贯操作思路，而这种从陌生走向熟悉的人际交往过程，又何尝不能投射在跨代际的新老歌手之间呢。“我们就跟音乐组讨论，两个人在完全不见面的情况下，有没有可能去完成一首歌？大家讨论下来是可以的。”

节目摄制花絮中可以看到，在配对完成之前，前辈歌手和新声歌手都是分开排练的。四位前辈歌手一人准备一首歌，而每个新声歌手拿到的则是全部的四首。每一首歌，用a、b段的区隔标明了哪些由前辈歌手演唱，哪些部分由新声歌手担当，合声部分也都有明确的分配——关于歌曲的一切你都知道，但独独不知道即将合作的那个人是谁，歌手觉得刺激，观众感到好奇，综艺效果就在这里显现。

当GAI周延信心满满地站上盲选舞台，满心期待着和他心中偶像“小春哥”陈小春组成拍档的时候，已然在上帝视角看清一切真相的电视观众正抱着看好戏的心情，等待着即将到来的“翻车”现场——舞台另一边等待他的，是决意“逗逗他”的孙楠。就像孙楠说的，所有人都觉得GAI与陈小春的组合是“合适的”，那么看着不那么“合适”的孙周组合是不是就一定不能在音乐上擦出火花？这一期节目的最后，在与孙楠携手贡献了令人惊喜的盲选舞台后，GAI最终还是选择了与自家偶像陈小春“在一起”，一大票观众也在长舒一口气的同时，入戏地感慨天降终究难敌竹马，只怪彼此太过般配——“我觉得我们两个好像是参加相亲节目。”在节目后期采访中，连陈小春自己都忍不住这样吐槽。导演组自己都忍不住开始自嘲：做完《我们的歌》就可以去做相亲节目了。

又有多少人都能躲避自己爱看热闹的八卦之心呢？在导演组、歌手与观众三方的投入“合谋”之下，节目毫不意外地被送上了网络热搜的前排。而这一切操作的实现，对实操的导演组来说，同样也是一场赌博。

“在前期的排兵布阵当中，我们虽然会设定各种排列组合的方式，但是真正到台上之后，哪两位会最后‘相亲成功，成立组合，对我们来说都是未知数，”联合总导演曹毅立说，“对导演组来说，反而可能也是一场非常宏大的真人秀。面对这些情况，推翻之前的预设，立马进行现场的组织和重新的架构，对我们来说也是一个非常刺激的过程。”

说到这里，总导演陈虹补充道：也不能说全无“剧本”成分，谭咏麟和李健的临时组合确实从头到尾都是导演组的一手安排，旨在树立一个可供参考的关系“范本”。而这种关系的核心所指向的，就是站在彼此欣赏的基础上的，高山流水遇知音式的“以歌会友”。

“我们都不想用竞技这个词，更多的是因为音乐的缘分大家聚集到了这个大家庭里，一起探讨，互相学习。”王蕻说。刚刚结束的第二季节目里，年龄最大的“校长”谭咏麟已经过完了他70周岁的生日，而年龄最小的王源则刚刚踏上20岁的门槛，这一老一少中间，是长达半个世纪的岁月。“谭咏麟是李玟的偶像，李玟又是常石磊的偶像，现在王源又从常石磊身上学习音乐创作，我觉得其实这就是华语乐坛，这是我们这个节目想要提炼的一条线。”

理解、学习、合作、传承，节目理念与环节设计背后所透露出的价值取向是非常中国式的。这种创新模式也引起了国外电视同行的强烈兴趣。2020年10月，东方卫视原创跨代际音乐竞演节目模式《我们的歌Singing with Legends》惊艳亮相本届法国戛纳电视节，并成为本届戛纳电视节上最受关注的节目模式之一。国际权威的模式咨询专家The WIT的Virginia女士评价说：“在亚洲非常流行的二重唱比赛竞技才艺秀，对西方国家来说是一个没有被开发的宝藏。我认为《我们的歌》这个模式在这个方向上做了非常有创新的尝试，隐藏歌唱的悬念、配对合唱的热点，《我们的歌》是这个季度最热门潮流趋势的集大成者。”

告别“高快响”的竞技，让音乐回归音乐本身

“不能有炒作，不要有骂战，我们的主旨就是开开心心呈现音乐。这是我们在节目策划伊始就定下的基调。这个理念贯彻了我们节目的始终。无论是前期的拍摄，还是后期的剪辑，我们都非常注意对参与嘉宾的保护，并将全部的创作精力放在了如何将最好的音乐与画面呈现给观众上。”这是总导演陈虹在采访中一再强调的。真挚、真诚，让音乐本身说话，这是《我们的歌》的初心所在。

那么，什么样的音乐才是《我们的歌》推崇的音乐？音乐总监董健剑的答案，同样也是“真诚”。

“现在国内电视音乐综艺的普遍氛围，我个人认为并不特别良好。不知道从什么时候开始，大家似乎不约而同地走上同一条岔路：要让观众要听到狗血，要大嗓门儿，大要喊，要编曲上很复杂……就开始关注这些东西，我们认为这是不对的。你要让音乐回归到音乐本身，让观众关注到这首歌本身的旋律，本身的词，本身的演唱，甚至是这首歌背后的意义，这是很重要的。”董健剑想要做的，是通过自己和团队的努力，将观众从有点走偏的道路上带回来，带回到20世纪八九十年代，那个他心目中的“华语流行音乐的黄金时代”。

这一点，从节目组的选歌策略上也可以看出来。看惯了音乐竞技类综艺的观众，对于哪些歌曲是“比赛歌曲”已然建立了自己的模式化理解，必须是“大号”的，是磅礴的、浓郁的、排山倒海扑面而来的——但为什么非得如此呢？在磅礴浓郁之外，还有清淡悠远、？戏谑荒诞、玄奥幽深等不同美学趣旨，一档真正优秀的音乐节目不应将其拒于门外。

“我觉得《我们的歌》和其他的音乐竞技类的节目相比，它的音乐竞技性没有那么强，更多的是一种沟通和交流，这个节目更多注重的是对歌曲的外延的表达。”林海说。在第二季节目中，孙楠与郑云龙合作的那首《一荤一素》播出后曾引发观众网友的强烈反响，在林海看来，这就是最好的例证。

《一葷一素》这首歌是歌手毛不易的原创，写给他离世的母亲。词曲娓娓记叙了他与母亲共同生活的点滴细节，子欲养而亲不待的深沉痛楚被妥帖收藏在了哀而不伤的平淡口吻背后，旋律本身并不跌宕，也不要求华丽的歌唱技巧，是一首非常纯粹的“以情动人”之作。事实上，毛不易本人也曾在湖南卫视的音乐竞技节目《歌手》中演唱过这首歌，结果折戟而归。

最开始选择这首歌，孙楠自己也动摇过。虽然这首歌确实非常打动他，但在孙楠看来，毕竟还是“比赛”，他私下问过林海，你真的觉得这首歌合适吗？林海回答他：如果你愿意把你所有的技术的东西抛掉，用最纯粹的方式投入情感，这首歌是会打动人的。

事实上，当孙楠与郑云龙一曲唱罢，在现场的所有人都被歌曲传递出的情感所深深感动，大家开始不自觉地讲述起各自的母亲，讲述自己与母亲之间的爱与遗憾。当节目进行到这里的时候，就已经不再是谁在唱歌，而是真实地指向了“我们”。

“我们当时选这首歌就是想表达我们一个态度，这个态度是说，歌唱节目不是只有拉高音，然后谁的声儿大谁就赢，不是这个样子的，它是可以以情动人的。”林海说。作为主持人，他想让大家透过歌曲的演绎，看到歌手真实的内心。“如果没有后面的那些真情故事的讲述，这就只是一首歌，但因为有了孙楠、大龙（郑云龙）的演绎，李玟、小鬼（王琳凯）他们的讲述，所有歌手都融在这首歌里，彼此敞开心扉，坦陈内心最真实的情感。到了这个时候，我就觉得比赛已经不重要了，因为唱歌的人，同时也是听歌的人，我们的情感在我们的歌里得到了最好的交流。”

让“不同世界”的人走到一起，让“彼此不认识”的音乐彼此交融，有观众曾带着欣赏的口吻这样戏谑地调侃过《我们的歌》。“我们并不是硬要把一首歌跟另一首歌凑在一起，而是希望找到一首歌，让两个歌手在一首歌中都能发挥出自己最擅长的部分。”董健剑说。而这一切得以成立的基础，其实还是人与人之间的信任，“音乐上的信任、合作上的信任”，是相信彼此对音乐有着同样的理念与想法。

因为音乐的本质就是情感，情动于中而形之于言，而嗟叹之、咏歌之，乃至手之舞之，足之蹈之。歌手李克勤曾对曹毅立说过这样一句暖心的话：每次彩排完，所有导演都会起立欢呼，像演唱会一样，这种轻松而快乐的气氛，是他之前参加过的其他竞技类的歌唱节目都没有的，在那些节目里，每次唱完现场都很凝重，所有人都皱着眉看他。“为什么我们节目的比赛感觉没有这么浓厚，这也是我们所有工作人员努力营造的一种氛围。我们的目的是交流，是碰撞，是传承，是发掘歌曲的不同侧面。所以我们节目和传统的音乐竞技节目的气质是不一样的。”

“有品相，有内容，这才是好的综艺节目。它必须是有深度的，可以去延展的，同时，也应当是有话题、有市场价值的，”陈虹说，“在整个制作过程中，我们一直在问自己这样三个问题：一、音乐呈现上有没有突破;二、节目形式上有没有创新，三、能为华语乐坛做点什么。我们尊重节目，尊重所有嘉宾，我们也尊重音乐。所以对于这个节目，我们自己还是有信心的。”

SOCEITY（社会价值的挖掘），MARKET（市场趋势的捕捉），ART（电视艺术水准和品质的要求），RELATIVE（合作共赢），TEAM（团队），这些要素结合起来，就是东方卫视的节目创新方法论（SMART），也是《我们的歌》在激烈竞争的媒体环境中得以顺利“破圈”的成功密码。

就在前不久，从巴黎传来的消息，由SMG下属iFORMATS中国节目模式库负责代理发行的东方卫视《我们的歌》原创模式，获得了法国知名节目制作公司Hubert青睐，目前该公司已购买获得该模式在欧洲法语地区的正式授权。《我们的歌》这一全新中国原创节目模式有望在2021年制作法语版本，并成功登陆法国电视荧屏。

让我们拭目以待。