王家增：“铁一人”的创作

张娜

1.《工业日记270号》局部、布面油画、尺寸200cm×540cm 2011年 2.无题-3（200x120x100cm）铁2020年 3.作品分别为：物的褶皱-9，物的褶皱-10（150×300cm）不锈钢、铝2018，物的褶皱-34及35（150×180cm）铝、铁2019 4.场域-6（80×120cm）金属材料2019（Field-6，Melal material）

艺术家王家增始终围绕着与个体生命经验相关的记忆、感知进行艺术表达——代表时代阶段发展的钢铁工业与他个人的故事，在时间里不断发酵、变化与生长，不同的年龄，他以版画、油画，特别是近两年创作的综合材料绘画与装置作品来表达个人感知和反思。在艺术媒介语言拓展的同时，将艺术表达力再次提升——对钢铁、手工纸的敲打、揉搓，以身体参与的方式将情感、故事与思考投射于作品之上。

王家增的创作有一种情感特质——与家乡物理空间的远离，但始终保持与那片土地紧密的精神连接。他绘画中废弃的工业景象、被遗弃的物与人，通过画面色调渲染，以及一系列符号编码，让作品充满隐喻与神秘感。从《工业日记》《城迹》《无名之地》《迹象》，再到当下创作的《物的褶皱》和《缝隙》系列，他的创作转向城市产业转型过程中，已经消逝的和新兴的城市景观。一面是城市更新的活力，一面是消逝的但留在血脉中的时代印记，二者的混合，转译成艺术家当下作品所呈现出的抽象形态。

展览中，艺术家为公众建立一条阅读的时空线索，展出的作品即包含他2000年初《工业日记》系列的代表作，将其链接当下的创作，勾划出创作主题的延续与生长，与不同媒介表现力的变化。与此同时，以2019年之后创作的《物的褶皱》《缝隙》《游离》系列作品作为展览主体，将该系列作品延续对“物性”的观察与表达，并进一步强调和突出对“物”与“空间”关系，与观者关系的思考。艺术家关注的主题与选用的“余下”的材料，进行艺术创作与表达。他将“剩余”的时间感进一步强化，被时间筛出与剥离后，余下形式的碎片深藏于艺术家的记忆中和生命体验中，最终以极为抽象的形态承载下来，并不断延绵。通过他身体的打磨、敲击，将这些对他者没有价值、认知与意义的材料，进行个人化的创作，形成风格化的作品形态。这种扭曲的、挤压的、剩余的形态，也表现为社会生存空间中人和人之间的一种抽象的关系。

王家增

出生于辽宁省沈阳市，曾任教于鲁迅美术学院，现任中国人民大学艺术学院教授。曾获得鲁迅版画奖及多届中国版画展奖项，60余件作品被英国大英博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国版画博物馆、北京今日美术馆等国内外美术馆收藏。

学术主持汪民安在展览前言中对本次展览主题“铁的事件”阐述道：“钢铁这种沉默无语的物质，构成了一个挤压、凌乱和弯曲的世界。它们充满着一种秩序难以容忍的灾变，充满着一种拉伸和压缩反复拉锯的饱和褶子。它拒绝中心、焦点、秩序和整饬。无论是纸的折叠还是铁的折叠，都是这种非中心化的弯曲。弯曲就是‘事件（event），就是世界本身。在此，世界不是一个稳定而凝固的实体，它并不能吞没和消化一切;相反，它是流动的灵活的包含坎坷的不屈不挠的弯曲。也可以说，事件就是弯曲就是世界本身。”

铁，曾经以铁笼的意象出现在王家增的早期作品中，它是封锁、禁锢和压抑的工业主义器具。如今，画布上那个幽灵般的密密麻麻的铁笼在王家增这里消失了。或许，铁，作为一个曾经压迫性的道具和他达成了和解;但是，铁，作为一个特定的硬朗的物质意象在他这里始终挥之不去。鐵不单是禁锢着他的身体，它甚至隐秘地生长于他的体内。在这个意义上，王家增并非不是一个“铁-人”。这是一个“铁-人”的创作。

5.《工业日记270号》局部、布面油画、尺寸200cm×540cm 2011年 6.7.作品局部 8.物的褶皱-83（250×170×80cm）铁、铝、不锈钢2020 9.物的褶皱-67（100×180cm）不锈钢、铝2020 10.物的褶皱-49（100×245cm）手工纸、木板、墨、丙烯2019