王怡新

画人性情——王怡新

一切窃都是隐默地蓄在自心

文/王怡新

一

初中二年级，我暂停画画，由于一直没有找到合适的老师。有天妈妈在大街上遇到一个背着画板的男孩，因为板上的素描比我画的好，她一路跟着男孩来到一个画室，也就是在这里开启了我的艺术之路。当时郑老师是美院陶艺系的大二学生，我从此跟着她学画并且知道了美院附中，后来我就来到了杭州。

2008年，我备录第10考进中国美术学院附中。那年下了大雪。我孤身一人从小城市来到杭州，同学都是来自全国各地，充满了活力、灵动和自信，我更多的是观望着身边的一切，填补自己的不足。由最初文化课、专业课倒数考入美院最好的国画人物专业。

2018年，中国美术学院毕业展留影

2013年，写生

2014年，本科毕业典礼那晚在台下陪我颁完奖的小伙伴说，要见证我辉煌的时刻，我泪目了。大学的我认真，勤奋好学，有过叛逆和疯狂，它开启了我某种潜在的智性，同时也度过了人生最美好的青春时光。

2015年，我抱着攒的一堆速写和创作思路找尉晓榕老师，我说“我想和陆冰做同窗”，尉老师说“好”。

研究生的日子我是自由的，自我生长的。不怎么来教室上课，每天泡在图书馆翻各种画册，体会自身对生活的感受，身心轻扬地随意表达。

2018年，我研究生毕业，学校平台做的一期推送使我进入浙江画院做学员。我倍感荣耀，这是一份认可和鼓励，让我继续在艺术的道路上坚持下去。

2019年，我获得浙江省第十四届美术作品展铜奖。我是幸运的。

2020年，我入职了中国美术学院中国画学与书学传承传播平台。

今年发生了疫情，我创作了一系列关于“春天”的作品。太多不好的事情让我用向往这种美好朴素的情感表达。认真体会自然和生活的时候，是会有万千话语想要去诉说。

二

炎炎夏日之二 34cm×41cm 王怡新

炎炎夏日之三 34cm×41cm 王怡新

2017年，毕业典礼

画画已经是我生活中不可或缺的部分，它成为我的延续和补充，同时也滋养着我的生活。所有的坚持像是救赎，以梦想之火取暖。画，是最真实的。我很感激上天赋予我会作画，从心理学和美学上说这是一种弥补，现实与梦想中获得一种平衡。画画有快感自然会上瘾，最好的状态莫过于一有刺激就能把它付诸实践，这是一大乐事。自己的画与别人产生共鸣亦或是指手画脚也是一大乐事，我从不低估观者，画画跟作诗一样，一幅作品的生命不是作者一个人所能维持的，观者的联想和情感是生生不息的，作品的生命也就是生生不息的，它并非一成不变。所以画画这件事对我来说就轻松许多，古今、中西、写生、想象、水墨、色彩之间自由生发和通融。画家其实最重要的是达到一种放松自由的状态，也并不意味着一天到晚都在画画，它同时伴随着思考和智力，会自己与自己较劲和博弈，慢慢地才会领略到真正绘画的真谛，随时进行坐标和方向的调整。

我们的生活可观可感，季节变，万物变，人的感受亦随之而变。我们应该回归一种天真自然的状态，直接地去体验所感受到的东西，比如美，什么样的美？原始的，古典的，自然的，性感的，极端的，残缺的，侘寂的，可怖的，灵异的。莱妮·里芬斯塔尔的《意志的胜利》这个纪录片里有纳粹的宣传但它是艺术品，把纳粹军队的阅兵仪式和集会仪式拍得如此壮观，让我们产生一种崇高的美感。火山岩浆的剧烈喷发，万吨计的冰墙崩裂，沙漠里发出嘶叫的龙卷风，可谓一种极端的可怖的美，人工不可制作，也难以承受。这种种都是需要我们去感受的，这是创作中不可或缺的内在生命力的东西。无论人还是作品都更接近于“纯粹”，不是求来的，是慢慢踢掉不需要的部分最后留下来的，弥足珍贵。

灵峰冬雪 34cm×41cm 王怡新

集 35cm×35cm 王怡新

参加浙江省第十四届美术作品展

三剑客 35cm×40cm 王怡新

2021年，创作《你的城》

我们这一代，中国画处在一个没有围墙的空间环境，与外来的、本土的，形形色色的艺术形式并置，资源的极大丰富和物质的琳琅满目一方面钝化了我们的感觉，但更多的是刺激和开拓了我们的大脑，激发出与以往不同的创作思路。我们应该正视这个时代所给我们带来的。无论它是美丽的、丑陋的、变异的，首先是真实和真诚，也更希望自己持一种温情的态度感知和呈现出身边的美好。它是某个场景，或是一个故事，或是一种形式。能够把生活中的种种通过抽象的方式进行转换，从混乱中划出美的意象来。

艺术创作很多时候就是一种孤岛状态，自己在画面前纠结拉扯。路漫漫其修远兮，这是一条寂寞之路，无可语人，一切窃都是隐默地蓄在自心。■