回东北！打造城市新喜剧

今年4月份，谢佳桓回到了沈阳，创立了“口喜”喜剧文化厂牌。他之前的身份，是脱口秀大会选手李雪琴段子里的老板“谢哥”，名字总和李雪琴关联在一起。

2017年，谢哥开始做互联网内容。他在喜马拉雅和抖音创建了自己的账号，用东北话讲英国历史，搞笑口音和严肃历史的搭配，产生了奇妙的化学反应。很快，他便收获了几十万粉丝。但是谢哥始终知道，自己只是在搞笑，那并不能算是喜剧创作。后来机缘巧合，他在网上看到李雪琴在抖音发布的内容，便联系到李雪琴，两人志趣相投，一起成立了一家MCN公司，做一些泛娱乐类的短视频内容。

疫情防控期间，一些需要出外景拍摄的视频受到限制，内容创作遭遇瓶颈。谢哥和李雪琴回到沈阳待了半年，后来又回到北京。两人关于喜剧的方向是一致的，但在具体的细节上总有些分歧。谢哥自称是个“霸道的人”，他很难妥协，李雪琴也是。

和李雪琴合作两年之后，谢哥决定回到沈阳，成立一个具有东北特色的喜剧厂牌。

这样的念头逐渐清晰。那片土地是谢哥熟悉的，那里的文化和年轻人也是他了解的。如今市面上有很多喜剧文化厂牌，但东北喜剧无疑是独树一帜的，从二人转到小品再到《乡村爱情》，外界对东北喜剧的认知停留在“浓浓的乡土气息”上，东北喜剧文化始终扎根在那片肥沃的黑土地上，那何不去东北，在那里创立一个喜剧厂牌，然后等待时机成熟，再将其带向更广阔的舞台？

做喜剧以前，谢哥做房地产营销、也自己创业。“打造东北特色的喜剧厂牌，在传统的脱口秀表演中加入东北风格”，这件事不仅令谢哥感到兴奋，他的朋友们也愿意成为他的合伙人。找投资人的过程也很顺利。“谢老板”的名气和累积的人脉，让谈投资的过程没费多少周折。和投资人见了一面吃了顿饭，两个人聊得投机。省去了过五关斩六将的焦灼程序，谢哥就拿到了投资。今年6月，谢哥的脱口秀俱乐部“口喜”正式在沈阳挂了牌。

线下剧场选在沈阳的一个创意园区里，剧场顶高六七米，大概能容纳200人。还设有二楼。演出的时候，谢哥常站在上面“俯瞰全局”。

一切准备就绪。如何打响这个厂牌的名号就要靠首场演出了，曾经在北京经营MCN公司，谢哥对于“宣传”很有把握。抖音、快手、宣传海报，从线上到线下，谢哥轮播着自己的厂牌。

谢哥了解脱口秀，更了解如今的年轻人。他不断重复“哪儿的年轻人面临的问题都是一样的”，所以“口喜”的第一篇公众宣传推送里，便提到了年轻人在快节奏生活里面临的买房压力、容貌焦虑，还有工作烦恼。文案针对年轻人的普遍焦虑给出了一剂良药：打造“缓解焦虑的东北新喜剧”。

几番下来，在东北原本就不大的脱口秀圈子里，大家开始“奔走相告”——沈阳新开了一家喜剧厂牌。

起初，谢哥选演员是“采购制”，即通过其他的脱口秀俱乐部邀请一些演员表演。他还签了一个在抖音上有千万粉丝的沈阳网红来担任培训老师，但通过合作发现对方的内容创作与预期有差距，便解约了。

“采购”来的演员加上临时培训的演员，演出班底临时搭建完毕。临近演出的时候，谢哥发现，即将登台的演员很不成熟。无论是内容还是表演风格，远没有达到专业要求，“就这样上台，肯定要挨骂的。”谢哥忧心。但是各种宣传物料已经上街，抖音上、圈子里也已经传开，怎么办？好在谢哥人脉很广，他临时从上海请了一位叫也so的脱口秀演员来救场。

也so是资深的脱口秀演员，已经有10多年表演经历。“口喜”开门红的重任落到了他的肩上。当天来了近100个观众，都是本地人。谢哥还请了很多亲戚朋友过来捧场。

也so是传统意义上的脱口秀演员，讲着不带口音的普通话，输出着“标准脱口秀”的内容和节奏。剧场里的观众几乎全是土生土长的东北人。在那样本地化的氛围里，也so用歌词作梗，用唱歌的方式调侃港台歌手，虽然观众笑了，但是气氛不算热烈。他的表演内容和东北观众的生活、节奏似乎都搭不上。第一次尝试，谢哥感到了传统的脱口秀表演在完全东北化环境里的“水土不服”。

水土不服的还有谢哥一开始设置的脱口秀舞台。既然要做东北新喜剧，舞臺也要“更新更东北”。

一开始，谢哥并不想复制传统的脱口秀舞台，而是要打造属于“口喜”的舞台样板。于是，不同于传统脱口秀的“黑匣子”剧场，谢哥的脱口秀舞台比脱口秀大，比话剧小。他希望这个舞台还能有其他用途，比如拍摄综艺等等。

为了让舞台更精致美观，谢哥对于灯光和舞台的布置都有更高的要求。聚光灯、柔光灯、追光灯……舞台的视觉呈现要炫目吸睛，舞台上的扬声器、音箱和话筒均衡配合，听觉效果也要足够完美。目标只有一个——打造别具一格的脱口秀舞台，首场演出就要创造出“口喜”独有的舞台效果，给观众留下深刻印象。

但谢哥满心装着观众，却忘了演员。传统的脱口秀舞台之所以是精巧的“黑匣子”，是因为这样能保证灯光和舞台距离适中。舞台灯光调试到演员可以看清眼前的舞台，观众黑压压坐在下面，看不清观众的表情，只闻其声，不见其脸，能多少缓解“梗”掉在地上的尴尬和紧张，让演员能够更自如地享受舞台。

但是在谢哥搭建的舞台上，演员不但能够清晰地看到前排观众的脸，还能看到全场观众的脸。一个段子响没响，不再只是声音回馈，即时的观众面部情绪反应会不断影响演员。“得不到观众的正面反馈，演员就慌了。”谢哥说。

演出当天除了舞台灯光的问题，麦克也掉了线，表演进行到中途，空调也罢工了。7月底，天气正炎热。场务临时在剧场加冰块、给大家发矿泉水。但还是有十几个观众实在忍受不了闷热，选择中途退场。

总之，首场演出状况连连，谢哥觉得“很打脸”。也让谢哥坚定了自己的选择和判断，在这片土地上出发，做东北新喜剧，要发掘更多具有喜剧天赋的东北本土演员，让脱口秀文化和东北本土的喜剧文化接壤，创造出一种全新的内容形式。

演员的选择和培养是摆在谢哥眼前的另一个难题。但是很快，赵明城找上门来。

赵明城也是沈阳人，曾在北京做高级职业经理人，虽然从事培训和咨询工作，但作为一个文学青年，赵明城一直保持着创作习惯，写剧本、写文案、写演讲稿。2018年底，他接触到脱口秀，正式开启了喜剧创作。在北京跑了半年的场子后，他开始作脱口秀的相关研究，2020年初，他回到大连成立了一个传统的脱口秀厂牌“闹天宫”。

不同于谢哥，赵明城对脱口秀市场做了深入的考察。大连本地当时只有一家脱口秀厂牌，连二人转舞台也只有寥寥几个。凭借自己在北京积攒的经验和满腔热情，赵明城迅速在当地召集了一批脱口秀爱好者，成立了自己的喜剧厂牌。作为创始人和爱好者，他给大家做了些简单的培训，碰了碰段子，这样一个“草台班子”便很快就搭建起来了。他对自己的定位也很简单，就是想成立一个传统的脱口秀俱乐部。

沈阳的喜剧圈并不大，很多演员们都知道谢哥的喜剧厂牌即将在沈阳挂牌成立，这也传到了赵明城耳朵里。7月份，赵明城带着演员们去沈阳演出，结束后，一席人便来到谢哥的剧场“参观”。当时谢哥的剧场到了装修的尾声，还没有过正式演出，连接待人员都觉得诧异。

赵明城从舞台的设计上看出了谢哥的专业。谢哥显然有自己明晰的规划和想法，和以往他见到的“草台班子”不同。

事实上，虽然近年来脱口秀产业获得发展，但由于大部分脱口秀俱乐部的创业者并不是文化、娱乐、媒体行业从业者，所以很多脱口秀俱乐部并没有和娱乐文化产业接轨，他们的运营重点都是发掘演员、降低场租、提高售票等，主要的盈利方式是票务和商演。看起来就像个“草台班子”。

他们很难将自己定位为文化娱乐经纪公司或制作公司，也不会去计划如何制作一档综艺节目。因此，很少有脱口秀俱乐部为自己的演员做新媒体的宣传，更不会考虑未来这些演员的发展路径。

赵明城原来在大连创立的俱乐部“闹天宫”便是典型的草台班子，虽然他进入喜剧圈一段时间了，但是对于这个行业，他的认识依然模糊，由于没有相关演艺经纪的经验，他只是凭借自己的演出经验和理论知识对演员进行简单培训后，大家就上台表演了。扩大营收的方式就是带着大家去其他城市“跑场子”，并没有更长远的发展谋划。

按赵明城的话说，“脱口秀团队像是一群不能流浪的吉卜赛人，剧场是他们的大篷车，城市是他们的市集。”

而赵明城对自己的定位就是“一个艺术门类的学习者和表演者”。谢哥则不同，他在喜剧圈摸爬滚打的时间更久，更了解这个行业，也掌握着更多专业而优质的资源。在参观了“口喜”，了解了它的具体运作后，赵明城决定和谢哥合作。

起初，赵明城作为“被采购方”，会去谢哥的剧场演出或提供演员，后来，赵明城则正式签约了谢哥的厂牌，成了首席签约演员。赵明城开玩笑说，也就是“头牌”。

这个“头牌”不仅在脱口秀表演上独当一面，而且成了“口喜”的脱口秀培训老师。

赵明城以前做过管理类的培训，同样的操作方法，不过换了个研究对象，他倒也驾轻就熟。管理类的培训要知晓相关的专业知识、表达技巧和培训对象，应用到脱口秀的培训中也是同理。赵明城把市面上能买到的关于脱口秀研究的理论书籍都买了回来，分三个方向进行了梳理：已有的理论研究、知名演员的成长经历、以往艺术类作品的结晶。最后，他也会经常和演员交流他们在实操过程中积累下来的经验，然后加进自己的研究成果里。这样，他便帮“口喜”创设了完整的脱口秀理论体系。

之前在北京，谢哥想以李雪琴为核心，打造一个具有李雪琴风格的喜剧厂牌，他会看重演员的两个属性：“高学历”“很东北”。但他后来发现，这是很困难的，运营模式或许可以复刻，但是李雪琴只有一个。

现在的谢哥更看重演员是否挖掘出了自己独特的个人风格。在他的剧场里，演员们身上都有着鲜明的东北化标签，但是他们创作和表达的依旧是年轻人们普遍关心的问题：容貌、工作、婚恋关系。

比如“口喜”签约演员小文，她从事医务工作，同时也是一个Coser、一个未婚女青年。她的段子就集中吐槽父母催婚、医务工作无休止地加班和周围人对Cosplay的不理解，只不过她的表演风格依然体现着东北女人的强悍：“我为什么当医生，不就是因为这个世界有病么！”还有一位男演员阿笑，曾做过一段时间的情感导师，很了解PUA话题，因此他的段子就会围绕一些PUA案例展开。他的创作初心很幽默也很温暖——希望听了他段子的观众以后不会被骗。

公司每周开两次会，大家坐在一起聊一聊最近的选题和创作思路。现在的谢哥，不太会过多干预演员创作。他只会在一旁听着，觉得很好，上前鼓励一下：“这个段子很好，到时候一定要说。”觉得不好，他也保持沉默，“好不好，他自己肯定也有感觉。”

谢哥不想“定制”演员，他尊重他们的意愿。他希望演员都能找到自己的标签，但即使发现有些人身上某方面的特质，他也不会刻意提出来去改变他们。“大众化、通俗化就可以了，没必要做多么高级。”

但是不同于其他脱口秀剧场，谢哥对现场演出较为“严苛”，表演前会提前排演一遍，演出现场有專人负责。他一般在舞台左侧二楼，站在一个突出的“露台”位置。负责现场的调度、控场，还要“监测”演员表演后的临场效果。如果察觉演员的段子实在不好笑，现场气氛尴尬，便会闪几下舞台左侧的灯，提示演员不用再讲下去了，提前结束演出下场。

“口喜”还请了沈阳音乐学院教话剧表演的专业老师，来为演员提供一些表演上的思路，之后也在打算请二人转的老师过来指导。谢哥觉得，从赵本山老师的“赵家班”被大家熟知开始，东北喜剧已经在全国有了极好的土壤，只不过它还需要适应如今的喜剧市场，做进一步补充。等到有一天不光年轻人能听懂脱口秀，老年人也能对段子捧腹的时候，东北喜剧才算真的“破圈”了。

现在，谢哥想发展3条线：脱口秀俱乐部、泛娱乐类的短视频KOL、视频带货。希望3条线能够打通联合，协调发展。今年11月，谢哥已经派了团队去杭州考察，厂牌走向全国的第一个“试点”，即将从杭州出发。他也不知道大家对东北喜剧的接受程度如何，这要从实践中检验，他依然有信心去试一试。