无端诗义的万花筒——《锦瑟》多义性及艺术性探源

张月

前人对《锦瑟》主旨的解释，总结为如下几说。

1.悼亡说。追怀死去的妻子王氏，按义山《房中曲》：“归来已不见，锦瑟长于人。”

2.自伤说。何焯批“骚人所谓美人迟暮也”。

3.恋情说。“锦瑟”是令狐楚家的婢女。

4.寄托说。把此诗看成政治诗。

5.诗集总序论诗说。何焯《义门读书记》：“亡友程湘衡谓此义山自题其诗以开集首者，次联言作诗之旨趣，中联又自明其匠巧也。”钱锺书先生也赞同此说，并创辟地加以新解。

6.音理说。有人认为琴有适、怨、清、和四种声调，诗的中间四句各咏一调，所以，这是一首描写音乐的咏物诗。

前五种解释，都有“情”可原，可能性成立。对于“适、怨、清、和”这一乐理说，本人是不赞同的，尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，诗人已道出“情”字，可见是有所指的，并不是纯粹的音理学咏物诗，故第六种解释不合理。

这首诗其实可作《无题》，就如李商隐其他无题诗一样，“意志迷离，在可解不可解之间”，应当归入无题系列。不妨猜测，起名《锦瑟》或许是和《诗经》中诗歌取名原理相同：取首句首两字为题；玉谿生认为既然以锦瑟起兴，就以锦瑟为题，省时省力。因此，《锦瑟》从题材可归入李商隐的无题诗或类无题诗。

《锦瑟》主旨的唯一性只有作者知晓，更有可能诗人自己也是在多种综合情感催发下写出此诗；作为后来者的我们，不必强求确定一种。然而，我们可不强求考据，却不可不从语文角度探究造成《锦瑟》多义性的缘由，即从文本出发，思考哪些文本因素导致了《锦瑟》的多种解释，究竟李商隐如何创造出《锦瑟》独特的艺术魅力。

《锦瑟》独特朦胧的艺术魅力可以从下面四个角度一窥究竟：

一、不常见的连续的“典故意象”

本诗有李商隐的一贯风格，即善用典故。宋代西昆派杨亿等人，在向李商隐学习时，也意识到典故在李商隐诗歌中的重要性和标志性，却得其形不得其神。本诗连续用了四个典故，分别是：庄周梦蝶；西蜀望帝，死后化为杜鹃于暮春时节啼鸣滴血；南海鲛人对月泣珠；蓝田日暖，良玉生烟。

这四个典故在同时代诗歌中并不常见，使用频率不高，而这不常见就造成了不确意。另一方面，即便读者知晓一两个典故，却也不会明白它们所有的确定含义，因为这四个典故自身的隐喻就不确定，四个典故都是多解的，所以往往读者在阅读时应用的只是自己知识范围内的理解，想象到的画面也各不相同。

典故有实用和虚用之分：实用是像散文一样穷追深究典故的实际含义；虚用是根据抒情诗的特点从意境上领会典故在表情造境上的效果。这首诗中，我们可以认为是典故虚用。对大多数读者而言，并不是先弄懂了这四个典故才喜爱这首诗，恰恰相反，是并不懂或不全懂它们的含义，就从字面上直接进入诗的意境而陶醉其中的。

向来诗词多有意象，然而《锦瑟》按通常的标准来讲，或许只有锦瑟这一个意象，但是读者在品味诗句时却能联想到多重连续的画面。何也？本人认为这得归功于颔联、颈联中的四个典故，这里我们不妨称为“典故意象”，即典故也起到了类似于意象的作用。

典故意象比单纯的事物意象更具画面感。众所周知，意象是与人的想象联系在一起的，而这四个典故意象的连续使用造成意境场面的转换，产生了叠映式意象，跳跃性强，使诗的意境丰富且具有动态性，扑朔迷离，使人应接不暇。蓝华增在《意境论》中描绘这四个典故：“‘庄生晓梦迷蝴蝶’，是喜，是夏晨；‘望帝春心托杜鹃’，是怨，是春夜；‘沧海月明珠有泪’，是悲，是月夜；‘蓝田日暖玉生烟’，是欢乐，是秋日。”四个连续跳跃的画面，在不同的读者看来有不同的想象，同时也正是这四个典故的叠加，为多种情感的解释提供了可能性和培养基，给予的基数大，况且基数内容又是朦胧不定的，自然“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”。此处可见义山的高明之处。

二、背景结构的架空

王蒙在《通境与通情——也谈李商隐的〈无题〉七律》中指出，无题诗的秘密在于它没有提供什么，《锦瑟》属于准无题诗，那么我们不妨也拿王蒙的方法来研究一下《锦瑟》。全诗读完，很显然，它没有时间、地点、人物、事件、背景信息，完全没有时空的定位。读者没法确立一个坐标轴，只能架空地想象。在结构上，上下文之间没有逻辑关系，诗歌主体只是并列的典故，如同修辞的博喻一样，在这其中理不出丝毫的逻辑结构。王蒙说新闻学中的几个W——什么（What），谁（Who），对谁（Whom），何时（When），何地（Where），为何（Why），如何（How）——你在李商隐的无题诗系列中是找不到的。在《锦瑟》中同样如此。“7W 没写清，但读者可以用自己最熟悉最痛感的W 去补充”，所以众说纷纭也由此产生。

三、独特旖旎的语词

《锦瑟》读来曲折顿挫，唱叹有神，一旦记住，便让人无法忘怀，常常萦绕心中。语感上的美妙来自李商隐独特绮丽的词语，同样视觉上和想象中的美妙也来自词语的“阳春白雪”。我们不妨来看看这首诗中华美的实词：锦瑟、无端、华年、晓梦、蝴蝶、春心、杜鹃、沧海、月明、珠、泪、蓝田、日暖、玉、烟。所有这些词语，包括典故中的用词都抒情美好，深蕴情思，灵光四射，让人产生丰富联想，形成朦胧的幻境。旖旎的语言外衣，营造了缠绵悱恻的气氛，使诗的意境瑰丽奇特，情意缱绻，富于暗示性和诱惑力，意味无穷而耐人咀嚼。

提到李商隐诗歌语言的形式美，除了实词外，另一个不得不提的是李商隐诗歌中的虚词。虚词，是指名词和形容词之外，本身并不具有独立意义而必须依附其他词才能有其意味的词。虚词的作用不可小看，清代刘大櫆说：“至孔子时，虚字皆备，作者神态毕出。”可见虚词对于表情达意是关键的，它更多地反映了作者的情感心态。本诗的虚词集中体现在尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，尤其是“可”“只”两字。

尾联的意思可以说是“此情岂待成追忆，即使是当时也惘然啊”。然而不用“岂”，用“可”；不用“即”，用“只”。从情感表达上，“可”“只”情感强烈程度不及“岂”“即”，但更多了一分无奈和怅惘，一味淡淡的愁绪；从内容表达看，“可”“只”表意明确程度不如“岂”“即”，但更多了一层朦胧多义的想象空间，更多了一些韵味。可以说尾联的虚词真叫一个好，一个“可”字，一个“只”字，表达出感情的穿透延伸，让全诗的情感内涵于山回路转中更上一层楼。

四、“以骈文入诗”

李商隐的文与诗有密切关系。清代何焯说“吾独谓义山是以文为诗者”（《义门读书记》），钱锺书说“樊南文与玉谿诗消息相通”（周振甫《李商隐选集·前言》）。四六文整齐华美，讲究对仗、声韵、辞藻、用典，与诗歌特别是近体诗有不少相似之处。《李商隐的心灵世界》中指出，“以骈文手法入诗乃是玉谿生诗的一大特色”，宋人王铚说：“具体到李商隐，却似乎应反言之：其所作诗歌，尤其是五七言律绝，皆为其四六之苗裔，或深受其影响者。”我们来分析一下《锦瑟》。

1.用韵：弦、年、鹃、烟、然，押韵（元韵）。

2.平仄：此诗没有失黏、失对和其他不合律的地方。

3.对仗：颔联、颈联都对得较工。

4.句式：全诗每句都是三字尾，断句为四三结构。

工整的七律作品很多，但要做到恰当和谐，精警有味，平仄协调，词性相对，而又不显拼凑雕刻的痕迹，绝非轻易可就。李商隐是唐代诗坛大家，同时又是唐代成就最高的骈体文作者。“以骈文入诗”，写出毫无差错却又浑然天成的七律，确实是李商隐诗歌独特的审美感受和特殊感染力的重要成就因素。