艺术教育中的“网络美育”——工作室教学改革和课程建设探究

曾晓嵛

（中国美术学院，杭州 310002）

作为前缀的“网络”，所指涉的是当代互联网语境：生活方式的变革、用户群体的激增、数字技术的多元应用等等，这些都形成了一个以网络为发生环境的新的社会现场，也深刻影响着艺术教育在新时期的方法与路径。作为核心的“美育”，既涵盖艺术学院专业及素养的教育，也凝聚了普适性的人的教育，这使艺术学院与社会二者成为紧密联系的整体，也对教学实践及其专业应用提出了更新的命题。基于这样的现实，中国美术学院艺术管理与教育学院，在其美术教育系成立了网络美育工作室，并以此建构富有自身特色的教学理念和课程模式。

一、“网络美育”的基本概念

首先，“网络美育”即是美育本身。美是一个永恒的主题，但却从来不是具有绝对标准的命题，这也形成了“美育”自身的时代性和特殊性。从古希腊三哲对“何为美”的追问，到席勒“审美教育”的界定，西方早期的美育大抵侧重于对一种合理观、良好观的审视与重建。在东方，以儒家为主体所倡导的，则是借助具体技艺的修习，打通人之合理、良好的内在塑造，并由此辐射于社会之中。近代中国，特殊的民族语境激发着美育在社会服务与实业诉求中的应用，奠定了中国美术教育的雏形，推动了中国美育现代化的进程，这也使涵盖了绘画、雕塑、手工艺等门类的美术，成为了美育的重要组成。尽管，在时间维度之外，“美育为何”是难以定义的，但作为历史的内在共性，可以从中钩沉的是：通过对具体专业的学习或教授，塑造人之感知、表达和实践良好情理（情感与道理）的素养及技艺，并由此作为美之世界观、育之方法论，将自我的完成连结在社会与时代的进程中。

其次，“网络美育”是时代趋势的赋能。互联网技术的革新，使“美育”的建构与输出获得更加多元之路径。作为技术的“网络”，依托数字化，在视听上丰富了“美育”表达与呈现的方式，在传播与接收上拓展了“美育”的辐射力和时效性。作为“连结”的网络，即时与共在消解了时空的成本，最大化形成了诸众对“美育”的参与和交流，以及对其资源的统筹与共享；而“美育”生发的空间，也逐渐从有形的现实场域延伸至无边的网络现场。

再者，“网路美育”是对当下艺术教育的呼应。从美术专业人才的培养上看，艺术学院是美育的高地，艺术教育借由技能和素养的训练，所塑造的不仅仅是艺术家，或者说，是先于艺术家而存在的人的塑造，这是教育与社会之为共同体的理由所在，也是美育从个人实现到社会完成的历史共性所在。当代社会正经历深刻的变革，同步决定了自我的更新，对艺术学院而言，跨学科融合，不仅是将固有专业之外的文学、哲学、社会学、心理学等，复调于教学的需求中，也是以艺术的想象力、创造力和问题意识，融入新时期科技中的体现，这是艺术教育对社会多元化的回应，也是艺术学院自身在新时期的整合与强化。网络美育作为艺术学院工作室教学的一种，正基于此。

二、从美育的当代语境到网络美育的社会视角

2018年8月30日，习近平总书记在给中央美术学院八位老教授的回信中指出：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”，并勉励“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”。总书记的回信深刻指出了美育在当下艺术学院教育中的突出地位，是紧密联系在身心塑造和时代生活之中的。时隔三年，习近平总书记在清华大学美术学院的重要讲话中再次指出：“美术、艺术、科学、技术相辅相成，相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好的服务于人民群众的高品质生活需求。”

总书记两次讲话，饱含对艺术学院在美育育人和社会美育层面上的殷切希望，这也映射出美育于当前中国社会发展语境中的诉求。改革开放40年，中国社会生产力显著提高，人民的生活水平不断改善，对日益增长的物质和精神文化呈现出更多样化、更高层次的追求；但与此同时，城乡之间的发展，在自身文化梳理、生活模式转型、人地资源整合、产业结构升级、文化素养教育以及社会公共意识等层面，仍存在有不充分、不平衡的现状。现实的差异与问题，决定了身处百年之大变革中的艺术教育，不仅要持续培养具有专业能力的高层次人才，更应塑造具有社会担当和历史使命感的德艺双馨的青年一代，以艺术之所学，应用于社会、服务于人民。美育的普及与提高，本质上是对社会文化发展和文明程度的提升，是实现文化自信之路。

美育的社会观照，凝结在艺术教育的社会参与和人文关怀中。今天艺术教育和实践的现场，是走出具体的工作室，走向城乡社区、走入基层社群，扎根田间地头，直面现实问题，把对专业技能与素质的践行和检验，落实在当代中国社会进程的语境中。

然而，不能忽视的是，同步于社会发展的互联网技术，已经成为驱动世界之势的浪潮，对网络的依赖与寄居，在后疫情时代尤为显著；更或说，网络中所形成的，是一种现实社会的镜像，在这个由人及其一切关系总和所构成的亚社会里，职业与身份、作息与时日、矛盾与冲突、情感与行为、繁荣与衰败、问题与答案等，都真实不虚。因此，当我们谈及社会的发生，很多时候我们所指向的，同是网络生活中的发生。作为社会视角的美育，在今天同样要趋向于网络化的社会。而这也是“网络美育”在艺术教育过程中所辐射和连结的。

三、网络美育的教学思路和课程导向

作为艺术学院工作室的方向，“网络美育”是对教学的继承，其中所不变的，是面向社会的人的培养、专业人才的技艺塑造以及教学现场的内外关系。

面向社会的人的培养，是以美育之育人贯穿艺术教育始终，是小我与大我的理性认知。对艺术家身份的追求，与作为母体的艺术学院之间有着天然的等号，个体意识的觉醒和专业素养的打磨也由此在艺术教育过程中被建立；但是，学习者自我的条件和处境、机遇和转变等等这些都影响着艺术家生涯的线性，他们或许首先成为的，是具备艺术专业技能和素质并以此展开自我实践的艺术工作者。从这样的现实出发，教学过程所强调的，是对艺术工作者身份的理解，这同时也导向了个体与社会二元关系，即：无论何时，我们都处于以社群和社区为发生地的社会之中，对个人良好生活的追求无法脱离社会现实，也因此，只有把自我的行动建立在对具体社群或社区的参与中，才是自身价值的实现路径，而在这条路径中，我们首先拥有的是艺术。

专业人才的技艺塑造，凝聚在艺术学院持续训练的过程中。但是，对“技”的通达无法决定面对问题时“艺”的变通，“会画画”也绝不等于“会想象”和“会创造”。作为工作室的教学，应以“命题”和“方案”为串联，形成专业技能与综合素质的检验。具体而言，“命题”要解决的是创作者在脱离参考对象后、自我想象力与创造力的合理重组，其既是对专业能力的检验，更是对言之有理、言之有物的训练。正如宋徽宗的考题“踏花归去马蹄香”即是如此。这样的考题，其实就存在于当下社会之于艺术的诸多诉求之中。而“方案”是对“命题”的回应，是图像与文本的互注、意识与观念的转化、路径与方法的架构；方案的训练，接通着人之表达良好情理的能力，以提方案的方式，作为与他者、社会的沟通交流，是艺术实践与社会诉求之间的桥梁。

教学现场的内外关系，决定了被内化的知识以何为检验，也决定了未知的经验以何为获取——校园之外的现实生活，是艺术教育的第二课堂。一方面，“问题意识-社会介入-艺术实践”形成了一个连结他我、从实求知的闭环，这其中凝结了以美育为内核的人文关怀及身心塑造，也是解决从社会现实要素的采集到艺术性创作的转换方法；另一方面，对社会合理的认知和参与，形成了专业知识之外社会学、人类学及田野调研等跨领域知识的融入；对艺术输出与社会诉求的效应与否，形成了专业形态之外戏剧、文学、音乐等的跨学科融合。

作为艺术学院工作室的方向，“网络美育”是对既有教学的发展，其中所演变的是：以数字技术为专业辅助、以社会形态为视角转换、以高效连结为资源整合。

数字技术作为工作室教学的注入，首先要明确本位关系。艺术教育惯以的上手实践和专业素养，不能因数字技术的多元和快捷而消减，只有在兼具二者的前提下，对数字技术的应用与认知才能拓展出更多可能。其次，数字技术作为教学的内容之一，其定位是基本操作与技术思维的理解，而非唯技术论本身。有限的工作室学习不会也不可能成为面面俱到的数字技术的温床，应该回归以艺术的想象力、创造力为“心法”，将问题意识与社会关怀作为连结和实践的方向；而作为“算法”的数字技术，更多的是解决多元呈现、输出优化、传播与反馈等的可能。

以社会视角为转换，要求借助社会实践和在地调研的感知、建构方式，反观互联网的社群、社区形态及其发生，将网络社会视为一种真实的现场。这即是对社会参与型艺术的网络化延伸，也是艺术教育扎根社会现场的网络化体现。早在1996年，美国学者尼葛洛庞蒂就于《数字化生存》一书中说道：“网络真正的价值正越来越与信息无关，而和社区有关”。此时此刻，当我们惯性地依赖并使用网络时，我们在多元的社群关系和社会镜像中分享并创造生活。

以高效连结为资源整合，是对工作室教学的优化和拓展。互联网的即时性，消除了时空的差异和成本，让教育过程的参与者和教授者，得以更加多元地融入和共在。线上课堂、研讨的展开，推动了交流与分享的最大化，教学的现场不以地域为转移，我们更关注的是如何理解或选择身处的时间，而非地理位置。而资源保存与共享，则无限地延长了知识传播的时间，即反复观看与随时观看。由此，网络所整合形成的，是一个学习的共同体，一个建构良好生活的理想共同体。

网络美育教学与课程思路的梳理，逐渐形成了“两横三纵”的课程导向，即：以艺术专业者之小我和以社会工作者之大我为“两横”，以教学方式的网络化更新、数字技术的应用补充以及社会性（现实与网络层面）的参与和实践为三纵。将人的培养，落实在专业素质、时代趋势和社会使命感之中。■