漆艺在现代家居设计中的应用研究

郑芸

（安徽师范大学皖江学院，安徽 芜湖 241008）

“漆”与“艺”结合，顾名思义就是做漆的工艺和艺术。漆艺就是以漆为主要媒材进行设计和创作的艺术种类。漆艺家乔十光认为“漆艺是建构在漆及技术的艺术，也是注入人的精神情感的艺术。漆艺是技术与艺术的统一体，是物质与精神的统一体[1]。”

漆饰家具自夏商就有记载，全国也出土了多个实物。随着漆工艺的逐步提升，以及各时期装饰纹样的改变，漆家具从最初古朴的实用品走向华贵的艺术品。用漆来髹涂实用器具的历史由来已久。艺人们摸索着在实用小件上运用描绘、镶嵌、彰休、刻填等技法进行装饰。这些器具的人文魅力体现在实用又美观，个性又有内涵。

1 漆艺在家居装饰中的作用

1.1 大漆环保实用

依据几千年的应用实践，得以佐证大漆具有纯天然、可再生、安全无毒、绿色环保的安全优势。漆的防腐蚀、抗酸性、防潮湿、绝缘性、色泽历久弥新等优点决定了漆运用在日用器皿中最为合适。大漆不仅环保，它的应用范围尤其广泛，在各种底胎上均可使用，比如木、竹、金属、陶瓷以及现有的新型材料，范围之广几乎囊括了家居装饰物品中的所有材质。漆艺的表现形式跳出了传统的禁锢，尝试在新物品上运用，如：漆自行车、漆手表以及汽车内饰、高铁桌饰等。Chopard 萧邦为纪念2018 年犬年，推出金犬迎春莳绘腕表。Vanhulsteijn 和Sotheby’s 合作一款奢华版的大漆自行车，斑驳的肌理，晶莹剔透的视觉效果，整辆车就是一件无可挑剔的艺术品。

1.2 民族风格浓郁

漆器在家居中作为装饰品出现并不是新鲜事，自古就有。当今，不论是古法漆器还是现代漆器，在家居环境软装饰中都具有一席之地。几千年的文明给予漆艺独特的魅力，融文化、精神为一统，集实用、审美于一体。漆艺的发展过程是我国人类文明的一个缩影和见证，古老又厚重的传统文化，转化为精神渗透到漆文化的骨子里。在历史每个阶段，漆器所蕴含的精神不尽相同，“唐代漆器的富丽奢华、宋代的素髤漆器意简韵深、元明清的漆器更是极尽雕琢之能事”[1]，这些漆艺在每个阶段不同的特点，组合在一起演变成漆器的宏观印象，这些都是老祖宗给我们留下来的宝贵精神财富。漆艺术经历漫长的繁衍进化，既是中华传统艺术的外化表象，又是人类文明的精神寄托。漆艺的创作过程本身就是对传统的髹漆工艺的传承和领悟。不管技法如何更新，风格如何变化最终都是对漆艺术的探索和创新，自始至终离不开漆，也无法忽略漆的特质和属性。“漆艺术进入环境空间，其最本质的意义就是对传统的体验和文化的归属。”漆艺术本身就是集传统工艺、文化及审美价值于一体的艺术表现形式。在室内以何种方式出现，实用品亦或是纯艺术品都是将传统文化的精粹带入现代生活空间，使空间氛围更有文化气质，格调高雅，意境深远。任何一种艺术离开了民众的土壤都无法长久、稳定、健康的发展。漆艺进入大众的生活空间更是保护漆艺最直接的一种方式。

1.3 划分空间结构

面的存在才组合成了空间，空间里的视觉效果也同样与面密不可分。空间中的面一般为家具、器具、各类装饰物的背景，选择合适的表现形式可以为家装整体效果添光异彩。墙面、顶棚的硬装饰是没办法轻易改变的，但是如果室内空间总维持一种形式原封不动，长此以往会让人产生审美疲劳，感到枯燥乏味。软装饰能够轻易的解决这些问题。根据环境、时间、心情、季节的不同，选择自己喜欢的装饰变换搭配，可以换一副喜欢的漆画，也可以摆上中意的花器，更可以增加一个精致的隔断，丰富空间层次。本课题研究软装饰中的隔断是指可以移动的屏风、家具等。隔断既是空间里的结构，分隔空间立面，明确各空间的功能，但同时它更是一种工艺品，用来供人们欣赏，对室内空间起到装饰作用。汉代时，室内就有用各种隔断方式进行装饰的先例，漆屏风正是我国传统的一种室内装饰手段，今天仍然在人们生活中被大量的运用。漆屏风应用历史十分久远，与民众而言，漆屏风带着强烈的民族归属感，中国风格浓厚。漆屏风上有相对集中的可装饰区域，这块区域的作品形式材质相对独立，与漆画艺术有相似之处，但由于其本身就是家具的一种，同时它又具备了漆家具、漆器的艺术特征于一体，既可以划分空间层次，又具有审美价值。

2 漆艺在现代家居软装饰的变化与创新

2.1 色彩和肌理

影响室内环境的重要因素是色彩，色彩的属性不同，所具有的特征、情感也千差万别。漆艺中的色彩感受，来自民族传统、文化、习俗、宗教等各个方面，因而漆器的色彩对于环境中的氛围、风格的营造有着关键的作用。比如“红黑两色成为我们民族的代表色，它实际上是我们民族色彩观的体现，是我们民族精神和个性的反映。早在远古时代，先民们即崇尚红黑两色，红色象征吉祥、喜庆、康健，黑色象征广博、深厚、稳健，这都是我们民族的性格[1]。”色彩与材料在漆艺中相辅相成，互相衬托。材料在色彩的渲染下更具艺术表现力，色彩在材料的支撑下则更饱满更充实。“新艺术运动”的核心人物亨利·凡·德·维尔德认为，设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多装饰而丢掉材料自身的美，严格运用材料是设计的基本原则之一。现代设计之父威廉·莫里斯认为，要向自然学习，运用自然做材料，设计要就地取材[1]。”传统漆艺内敛深邃，温润如玉的质感和经过打磨之后层层叠叠的漆层都有着无可比拟的迷人特质，也是漆艺术与众不同之处。

受到现代艺术观念的影响，现代漆艺术的表现形式更加多样化，脱离了传统漆艺的“平、光、亮”的评判标准，更加重视肌理触感和材料运用。各种起皱技法、漂流漆技法以及综合材料在漆艺中运用得到不同的肌理和质感，赋予了漆艺新的活力。天然漆的色彩厚重沉稳，给人优雅含蓄高贵之感；浅色的蛋壳可以与深色的大漆进行对比，用于调节画面中的色调，予人轻松明快灿烂之感。镶嵌材料，如金银箔、螺钿运用在深色的大漆中，深色的底上发出璀璨含蓄的光泽，华贵优雅并存，散发出浓浓的东方韵味。漆艺色彩和材质肌理在室内空间里，可以作为主体色出现，用于强调和呼应主体的色调，亦可以作为强调色突出空间视觉焦点。

2.2 装饰图案

传统漆器在装饰图案的选择上，多以具有吉祥寓意的具象型图案为主，还有一些几何图案作为点缀。这些图案中不乏唯美的造型，但是将其直接运用到现代家居软装饰中来总有些格格不入。为了更好的将漆制工艺品与家居设计融合，我们可以将几何、抽象的图案单独运用到漆器的设计之中。简洁的几何形体结合平面构成的手法，将点、线、面等形态元素结合形式美法则，合理安排构图的形式。通过大小不同的点、有节奏感的线条或者有虚实的面来表现装饰面的秩序感以及对称性。分析抽象现代的图案以及家具结构的契合程度，选择合适的技法，运用传统的镶嵌、变涂、堆塑、髹涂等技法，让传统工艺与现代设计完美的结合。

装饰图案亦可以选择传统图案的局部进行创作，或者将传统图案进行解构，提取其中的某一装饰元素进行运用，或者变异、简化、打散再重新结合加以利用，这样的图案不仅保留了传统图案的独特韵味，又与时代联系紧密，符合现代审美价值。

2.3 造型及功能

传统漆器，尤其是明清时期的漆器造型美观精致，装饰上繁复绚丽。随着社会不断发展，人们对于装饰物、家具的审美标准回归自然简约的适度装饰。但是老式漆家具、漆器也有着可供借鉴和学习的地方，比如连接榫卯结构，据说它有近百种结构样式，是传统家具工艺的精华。该结构不用一颗钉子就能够牢牢地将木头连接在一起，甚至比铁钉连接得更为牢固。中央美术学院教授江黎是一位著名家具设计师，她崇尚传统实用家具的连接结构。她的漆家具作品桶椅通过榫卯把每一块平整的木板拼成一个圆形的桶状，将大漆、桐油擦涂在椅子上，没有过多的装饰，古朴自然但观赏性却很强。老式木桶与现代座椅的结合，造型上不仅使座椅有其本身的基本功能，又赋予了其储物的功能，使人耳目一新。

现代家具造型上除了可以汲取传统结构的精华，寻找新的突破口之外，还可以在功能上赋予老样式新的使用价值，让老物件与现代人的生活距离拉近。韩国金圣洙教授准确把握住现代韩国民众的怀旧情结，将逐渐成为摆设，若有可无的传统漆艺药箱赋予现代功能，将传统与现代完美结合。

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漆艺在装饰品中选择合适的部位进行装饰，得以最大化体现其美感与个性特征，这一样是造型上需要解决的问题。现代家具在选择漆艺装饰时，无需像传统家具一样整体髹饰，可以选择在目光易停留的焦点处进行集中装饰。避免过度堆砌装饰元素而影响全局效果，拉低空间整体格调。可选择装饰对象的最大可视面装饰，这也是最常见、最传统的装饰面，如：床头背板、座椅靠背、橱柜面板、书桌面板、屏风立面等。当然，除了常规的部位可以选择之外，亦可反其道而行，选择局部进行创作，要对传统做出创新，就一定要有改变。如：座椅扶手、桌腿立面、灯具立柱等。非常规装饰部位的选择会让人有出其不意，耳目一新的感觉。不论如何选择都要结合形式美法则，在对比中求得和谐统一。

传统漆艺作为我国民族工艺的一个部分，有着悠悠数千年的历史，散发着独特的艺术魅力。可正是这样一个曾经存在于人们日常生活中，并带给人们无数艺术精品的传统工艺，如今却面临着逐渐淡出大众生活的困境。因此漆艺的复兴与发展刻不容缓，要找到一条适合自己的道路，并让更多的人了解和接受。在这样的背景下，探讨传统漆艺在家居装饰设计中的应用，做一些有可行性尝试与开发，无疑可以将传统漆艺的价值与人们的现代生活结合起来，发挥漆艺所长，为现代生活服务。