浅谈古筝教学中的审美教育

孟丽君

河南师范大学

近年来，随着古风文化的日益盛行，身为中国传统乐器的古筝也越发地受到人们的追捧。披璀粲罗衣，珥华琚瑶碧，古筝枕双膝，弹一曲高山流水，别有一番美意。古筝不但具有纯朴古雅的外形，而且音域宽广、音色优美、旋律动听，呈现出一种深厚灵透的韵味。古筝最早流传于秦国，被称为“秦筝”。后古筝被引入山东、河南等地形成各具地方特色的古筝，经其制作工艺的不断演变，不同地域的古筝外形逐渐统一，但其筝乐却形成了各地的演奏风格和流派。最早筝乐被分为南派的潮汕筝和北派的河南筝与山东筝，后随时代的发展，筝乐流派遍地开花，在不同地域特色的加持下形成了具有地方特色的独特音乐表现魅力。随着人们生活水平的提高，对于美的追求逐渐成为人们日常生活的一部分，因此，在古筝教学中开展审美教育，有助于发掘学生对美的兴趣，提高学生的审美情趣，同时也能带给学生美好的精神享受。

一、古筝教学中审美教育的意义

审美教育就是以对美的欣赏为目的，通过艺术手段培养感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。孔子曾在《论语·泰伯》中对于审美教育提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，不但说明教化百姓美学修养对于美化人格的作用，而且也表明音乐教育的本质是审美教育。因此，将审美教育融入作为音乐教育内容之一的古筝教学之中，在或活泼明快，或幽柔婉转的旋律中，让学生体会到一种由古筝所带来的优美意境，净化心灵，陶冶情操，在优扬的旋律中尽情沉醉于古筝之美。

（一）情感共鸣

情感是音乐审美的重要内容，任何音乐作品都包含着艺术家最真挚的主观情感。纵观古今，“情”之一字永远是音乐创作与表达的核心，越是情感深厚的作品越能赋予作品以感染力，动人心弦。音乐是最擅长表达情感的艺术，其魅力就在于演奏者与曲之间，曲与听众之间，甚至是演奏者与听众之间情感的共鸣。古筝作为一种富有情感的音乐艺术，在演奏时，演奏者要知曲识意，通过对自身情绪的控制去演奏出曲中所蕴含的不同情感，这样才能完美地演绎作品。如果演奏者只喜着重表现弹古筝的技巧，而忽视了曲意，忽视了情感的投入，那么，这样的演奏也仅仅只是一种炫技的行为，毫无任何音乐艺术价值可言。在古筝教学中也同样如此。例如，在教导学生演奏陕西筝曲《秦桑曲》时需要让学生领会李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时”的诗意，通过对音乐形象的联想以诗意带动曲意，才可弹奏出满载琴韵的秦音，委婉、缠绵、激情的旋律音调，表达出秦地的闺中少妇对远在燕北为官的丈夫的思念之情。由此可见，演奏者需通过其情感的共鸣来表达出曲中深刻的内涵，从而促进听众对筝乐之美的感受，并升华到精神上的共鸣，这也是一种可贵的艺术创造。

（二）激发兴趣

兴趣是人们乐于接受新鲜事物的一种积极的心理倾向能够有效推动艺术的发展。北宋思想家张载曾说过：“人若志趣不远，心不在焉，虽学无成。”兴趣是最好的老师，只有从内心感受音乐艺术的魅力，产生探究音乐艺术的态度和倾向，才能主动体味音乐艺术之美，激发自身对于学习音乐艺术的兴趣。在古筝教学中审美教育能够提升学生的音乐审美能力和内心修养，感受到古筝文化所蕴含的独特魅力，激发学生对于古筝学习的自发性。当然，合适的筝乐是激发学生兴趣必不可少的因素。少年不识愁滋味，选取如《昭君怨》《柳青娘》等哀怨凄苦的筝乐反而可能引起学生的反感。古筝版本的《山丹丹开花红艳艳》表达出一种陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象，粗犷、豪放、悠远、壮阔的苦音沁人心脾，既含筝乐的空灵，又有陕北黄土高原民歌的纯朴。整体的感情变化由平静悠扬到欢快热烈，最后再回到优美的情感表达，易于激发学生心中的欢喜之情，通过心中的喜悦带动学习古筝的兴趣。

（三）完善素质教育

素质教育是我国教育改革中的重要内容之一，它重视人的思想道德素质以及个性的发展。其中审美教育能够提升一个人的艺术修养，在素质教育中必不可少。在古筝教育中的审美教育不但能够增强对音乐美的感受能力，而且对于人格的健全具有重要作用。重视古筝教育中的审美教育，通过引导学生对筝乐的欣赏能够有效深化自身对古筝美学的认知。例如，演奏客家筝曲《出水莲》，通过滑弦、颤音、揉弦等技巧，含蓄而深刻地刻画出莲花出水时的傲气逼人、婀娜多姿，甚至能够隐隐感觉到清纯雅洁的气韵，将出淤泥而不染，濯清涟而不妖的出水莲刻画得栩栩如生，展现出一种秀丽高洁的品格，令人回味无穷。此曲对莲的刻画入木三分，能够自然而然地使学生心中之莲与曲中之莲完美叠在一起，通过心中对莲之美的感受带动学生艺术修养的提升，有效增强学生的思想素质。

二、将审美教育融入古筝教学的方法

古筝教学通过培养学生的演奏技能，不但能够陶冶情操，而且还可以提高学生的音乐鉴赏能力、感受力和创造力。在学生学习古筝的整个过程中加入审美教育，能够深化其对筝乐意境美的感悟，激发其对筝乐的兴趣，提升其学习古筝的信心，进而提高其艺术修养。因此，选择合适的方法，将审美教育融入古筝教学当中，教会学生在筝乐的欣赏中体会到艺术之美的氛围，两者之间彼此促进，学生才能更加生动形象地理解作品。

（一）教师示范

音乐是一门抽象的艺术，仅能通过声音触及情感，并不能直观地反映出实体形象和美术造型。在古筝教学课堂上，教师需要坐姿端庄优美，手、臂、肩自然放松，以灵活的腕关节和指尖通过勾弦、拨弦、按弦等技巧，在给人以视觉享受的同时演奏出或清雅，或柔美，或粗犷的音乐，演奏过程中将教师的仪态与音乐融为一体，表现出一种抽象艺术的具象化。古筝弹奏中，筝乐所含情绪的差异会使弹奏的技巧和姿势有所不同。例如，表达欢快的旋律时要加强指尖力道；哀伤的内容则通过密而紧的颤音来表现；情绪到高潮的递进需要振幅大、频率高的颤音；平缓抒情的部分则相反。教师将审美教育融入古筝教学时，一定要给学生以富有情感表现力的示范，这样不但会为学生提供美好的视听盛宴，而且可以增强学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养。教师和学生在音乐的交互中产生心灵的接触，教师将曲中的丰富情感传达给学生，学生会将对教师演奏作品中情感的体悟反馈给教师，师生双方的音乐理解力均会在潜移默化中受到影响和熏陶。

（二）加强实践

对于音乐艺术的学习需要在不断实践和自我反思中才能有所突破。在古筝教学中常常使用“回课”的形式检查学生演奏的准确性和情感表达是否充分，但是学生由于怯场、紧张，无法演奏出自己的真实水平。针对这种现象，教师需要为学生提供更多的艺术实践机会，如欣赏文艺演出、参加音乐会等，让学生与优秀古筝演奏家近距离接触，体味他们对于情感的表达，以此扩大学生的视野，增强学生对筝乐的感悟。此外，还可以在教室自行组织小型古筝音乐会，可以让学生在台上分享演奏自己喜爱的曲子，输出自己的情感，以此增强学生的自信心，丰富学生的情感表现。因此，艺术实践是审美教育必不可少的一部分，通过艺术实践能够有效改善学生自身的不足，提高学生的艺术修养。

（三）理解音乐文化

由于我国不同筝乐流派之间地域的差异，所表现出的文化风俗均有所不同。教师在古筝教学中需要让学生了解曲子背后的音乐文化之美，包括背景、历史时代、故事等。这种教学不但可以扩大学生的知识面，还可以使学生通过了解这些相关音乐文化的内涵，感受音乐作品中所蕴含的情感，从而在演奏时能够更加生动形象地表现作品。例如，在学习古典风格的古筝曲《渔舟唱晚》时，需要了解其以唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，描绘出初唐时期，渔人在赣江上架驶小舟愉快的劳作，呈现出一片丰收繁荣之景。曲风格古朴典雅，意韵悠长，表现出悠久的历史和丰厚的文化底蕴。当学生对其背后的音乐文化有所了解时，其所演奏出的《渔舟唱晚》就能基本上呈现出古朴的风格，并可以将悠长的韵味表现出来。

三、结语

作为一门表达情感的艺术，古筝具有优美的旋律和独特的意境。在古筝教学中，拨弹技巧只是演奏古筝的手段，更重要的是学生对于美的感悟能力。将审美教育融入古筝教学之中，能够增强学生与古筝之间情感的共鸣，激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养，以此培养学生对古筝的欣赏能力和表达能力。因此，教师在教学中应当运用合适的方法加强学生的审美教育，树立正确的审美意识，只有完善学生对美的感受和理解，提高演奏技艺，让古筝的韵流露于指尖。