建筑艺术对标志创作的启示

王麒霁

海南经贸职业技术学院

如果单把LOGO与建筑区分开说，它们并不是一个领域的艺术表现手法，但它们又是相互联系的，虽说建筑的立体的造型，而企业形象是平面的设计方式，但是这两者都是国家、企业、商城等在宣传和普及中不可缺少的因素。建筑震不震撼就是最直接的反映，走心的设计标识可能一下博人眼球，也可能经过企业文化的结合潜移默化入人心。

如果想要从建筑的艺术中来提取LOGO的运用切入点，就需要先感受建筑的艺术特征与具体的实用价值，就必须要先从最根本出发理解建筑是什么。而它是属于静态的表现手法中艺术价值和实用价值结合的最和谐的艺术形态，建筑的空间感的统一对立。其实建筑与其他的造型艺术并无区别，都是想要通过视觉的呈现方式给予人们生活中随处可见的美感。它是最直白的立体艺术。通过对造型的处理再到软装的结合，每一个布局与陈设都需要考虑因素和最终的成果形式，这样出来的才能是预期效果。同时建筑也是历史的见证者，它最能反映一个民族的起源发展文化，包括能密切体现地域生活习惯、气候与习俗等。虽说我国很多现代建筑不如古代的一些著名的建筑造型与艺术价值，但随着文化交流的加深，也不乏很多优秀的设计师得到世界的认可，所以需要在吸取优秀传统文化的同时与吸取世界建筑的长处来不断发展，从而运用到LOGO设计当中。

一、造型的形式美和功能的实用性的统一

建筑艺术性是一种空间造型艺术，在立体空间中造型，其内外空间的处理及其造型，特别追求形式美，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等形式美因素及其组合规律创造造型美，形成风格各异的形式美。建筑艺术的形式美体现在建筑物中，标志的形式美则体现在图形或文字形象里，它可以运用艺术技法与手段把生活中的原有的事物形态或是大自然中的天然形态加工处理得更加清晰明了且有具备观赏价值的图文。它又与其他的艺术设计门类有区别，凡经过设计的非自然标志都具有特属的美感，能第一时间吸引眼球是对LOGO设计最基本的要求。所以，艺术意识强的设计风格更容易吸引和感染人的情绪。

说到建筑是实用性，就是说其最主要的目的是供人使用，而不是为了观赏。这也是它区别于其他艺术的根本原因，其他艺术形式可能会把美定成唯一标准，或者是最终目的，但是对于建筑而言，它的首要考虑因素就是供人使用，必须考虑空间与实用性，而人们对它的实用功能需求多于审美，会因为舒适度而对一座建筑称赞甚至会因此觉得它美，这是它的特性。即便一座建筑再美，装修多么奢华，多姿多彩，但它没有隔音，且在闹市，又是一座危楼，也会让人觉得别扭，华而不实。即便是歌剧院、舞台等具有艺术性的建筑最主要的也是实用功能，进而才会在这个基础上考虑到美感。

而运用到LOGO设计中也是如此，经过艺术改良的后的设计是具有审美价值，但这不是作为一款设计的最根本要求，也需要考虑实际作用和日常生活中人们对它的需求是什么，是人们生产活动与社会活动中的必须工具。它所体现的不仅是美感，更多的是一个企业无形的资产，是传达一个公司的信息媒介。商标在对企业形象的传播过程中是最频繁出现的形式，因为它简单好记，且辨识度高易宣传。公司的整体实力与服务范围都体现在整个LOGO的设计当中。包括LOGO设计服务在世界各个国家、权威司法、公共场所的标识、交通安全标志等。建筑体现在实用、坚固、美观三结合，使造型的形式美追求和功能的实用性、纪念性统一起来，审美价值与使用价值统一起来。如北京天坛，主要运用空间组合，通过创造各种内外空间来构成体现特定意蕴的形式美。其整体平面是正方形，中间以白石砌成三成圆台，在方圆组合的建筑实体和具象造型中，显示了“天圆地方”的中国传统的宇宙观，而高耸的圜丘坛与周围低矮的围墙在鲜明的对比中，不但拓展了祭祀空间，而且倍增崇高感和神秘感。同理，标志作为一种特殊的视觉艺术语言，尽管有不同的表现方式，但都离不开共同的审美主体——大众消费，所以标志应该是艺术性和实用性的统一。若是单纯一昧地追求美感，不考虑是否与企业服务或是产品范围相符合的话，这样的标识算不上是标识，因为有它没它意义不大。

二、建筑空间与实体的对立统一

（一）建筑的整体性

不论哪种设计的整体性都归根在美学与哲学上，早在远久前，希腊就有了美和有机整体性等意识。这当中有个不得不提的人就是亚里士多德，他所提出的一些具有代表性的理论。其中他曾说过美或者不美，艺术作品跟我们现实中的事物是有分别的，就在于艺术作品中的东西是美的，而现实中的食零散的元素结合，没有主次之分。古罗马建筑家维特鲁威反复论述过建筑整体性的要求。这之后许多建筑师和设计师谈到过整体性或完整性的意思。例如，意大利文艺复兴晚期建筑师帕拉迪奥在其《建筑四书》中，将整体、部分之间不同层次形式协调的美的建筑比作“完整的、完全的躯体”，认为“他的每一个器官都和旁的相适应，而且对于你所要求的来说，都是必需的”。

建筑师从各个方面尝试造成一座建筑物的整体性。以下论述就造成建筑外观的某种整体性来说是有着被普遍应用价值的：“在建筑学中，最主要的、最简单的一类统一，叫做简单几何形状的统一”。所有简单易记的几何图形都有联系与统一性。这是我们可以很容易快速的判断出来，如圆、三角、长方型、正方形，柱体、椎体等这样类型的都可以归属为一类，那么运用这些来设计出的建筑物也必然有相互呼应的统一感。这里所说的统一是一种较为明确的简洁的整体性，他在像极少主义建筑这样的创造物中尤为彰显。进而建筑物的柱、墙、山花、门窗等构件也都要与建筑物的外观造型有某种有机联系，他们彼此之间同样如此。在一座建筑物内部，从建筑构件到室内陈设都有一个整体性问题。并不是说它们之间必须某种风格样式、装饰图案等完全一致，而是指它们之间需要有彼此依存的密切联系，而不是简单的随意的堆砌叠加，需要有几乎无可递增的构成组合，而不是过简过繁的杂凑。今天越来越多的室内设计师开始认识到，室内设计宗旨应该是努力创造一个舒适宜人的室内空间整体环境。孤立地显示设计，不论是显示使用者地位、经济实力还是显示个人情趣审美追求，都不能说是好的设计。

城市规划设计的整体性要求今天已经不会有人怀疑了。例如，美国建筑师吉姆·安德森1994年的沙特—阿拉姆科行政中心绘画设计图，体现鲜明的秩序和整体性。城市的整体景观由业已形成的、显现于人们眼前的城市构成部分景观和不断出现的、不断改变人们视觉经验的城市构成部分景观所合成。某个区域的改建看来是局部现象，却会引起整体的某种改观。因而，只有在整体观念的指导下来考虑局部的城市建设问题，考虑局部与局部景观以及生态环境、安全交通、历史文脉等关系问题，才有可能使得这种规划设计具有有机整体性。

事实上，标志设计的整体性形式也并不是孤立的，它有着深层的含义，受到其他因素的制约和影响并且常常被要求与这些因素有机结合起来。这是更深、更广一层意义的整体性问题，换句话说，整体性问题并不局限于形式的领域。标志设计形式的整体性基于其内容的整体性，其内容构成因素应当有统一性，进而决定形式的整体性。企业LOGO设计可以说是从一开始就强调设计整体性法则的一种现代设计，它的系统思维基础决定了它对零散的琐碎的局部设计的否定，所体现出的整体性使它获得了超越局部设计累积价值的更大价值。这种主要是视觉形象识别的设计包括从产品造型、生产环境、经营空间到包装设计等设计，在这些组成部分互相联系、紧密结合的统一体中，显示出自己独特的整体性。企业商标或标志造型和色彩基调在一个企业的形象设计中一再被重复、强调。日本建伍集团企业标志甚至直接被用于企业建筑外观上。出生于伦敦的美国设计师科林·福布斯1990年为日本新航空港附近的国际阪急饭店进行形象设计，百合花型主体标志出现在饭店从建筑装饰到拎袋、铭牌、肥皂等各种物品上，产生了许许多多的变体，但其花的基本结构和线描手法以及单纯背景、线框的样式始终如一，促成了产品的整体性。必须是设计出的内容与形象完整结合时，才能称得上具有整体与意义的LOGO。

（二）建筑的环境人格化

此外，好的整体性的现代产品同时也应当与它所处的环境相互联系、彼此结合而统一的，这种统一性其实也是设计整体性的一种表现。建筑的总体性不仅表现在建筑物本身的统一、完整，而且表现在建筑与周围环境建筑和谐、统一、完整。建筑艺术创造了体积庞大的一座座实体，即成为一个个独立自在的环境实体，又与周围静物等构成了整体的环境空间，其营造的环境，又都是人格化的体现。

建筑环境的人格化充满了深刻的历史文化内涵，因此，建筑被称为“石头的史书”。前苏联美学家鲍列认为“人们惯于把建筑当作是记录记录历史长河中的史书。”欧洲中世纪的“哥特式建筑”是当时社会生活特别是宗教精神的人格化。14～16世纪的文艺复兴式的建筑注重创造健康、向上的建筑形象，抵制神权至上的“哥特式建筑”。18世纪初期兴起的“罗可可式建筑”则是建筑贵族追求富丽堂皇的审美趣味的反映。19世纪后期特别是20世纪以来，现代建筑不仅摒弃了传统建筑的繁缛装饰，追求简洁、实用、大方，而且实用新型建筑材料和建筑技术，创造新的建筑形式，呈现出一种几何化和标准化的流行样式，通过形体上的变化与布局上的秩序突出简洁、明快、单纯美，实现建筑自身的独立美感，充分体现了现代工业社会的审美追求。建筑虽然受到固定地点的限制，但建筑艺术要求建筑与周围环境达到协调一致，互相融为一体，从而形成更为广阔深远的意境。例如，北京的颐和园就把背后的玉泉山和远处的西山一并纳入整体结构，使整个建筑显得更加广阔深远。把环境与周围世界联系起来，就是要在更大的范围中达到总体性，实现环境人格化，创造建筑美。南京夫子庙地区的建筑群突出古代文化意蕴，新街口地区的建筑群则突出现代化大都市的特点。总之，建筑的总体性形成了建筑形象的象征，是环境人格化，从而反映一定历史时期的审美意识，揭示某种时代精神。

随着人类文明环境的发展，标志的设计也相应地得到发展，标志的性质和形式也在不断完善。私有财产的出现标志着人类进入奴隶社会后，代表私有性的标志也应运而生。印章就是私有性标志的典型代表，印章在图形的辨认方面具有很强的可信性。如“封泥”于长沙马王堆一号墓出土，与现代火漆印无异的方式印着“侯家丞”三字。当人类进入封建社会后，商业从中分离出来，带动了商业标志的成熟、发展和完善。印章在私有性质标志的基础上，发展转化为用于商业活动的商业性标志。于南北朝时期，以“郭彦”署名的土定（粗制陶器）字样就是一例。由于商品经济的进一步发展，供需关系不断扩大，市场中逐渐出现竞争，这种印章形式的标记也逐渐发展成广告式的图文并茂的商业标志。如山东济南刘家针铺，门前有只石兔，铺子就以“白兔”当作是商标，就同为企业吉祥物一般。

这是中国现存最早的设计完整的标志实例，标志着中国商业性标志的发展进入完善阶段。通过对标志历史的研究，可以看出，自从1978年开始，在近30年时间里，中国标志的法律法规和管理有了很大发展。中国改革开放以来科技突飞猛进，社会生产力不断提高，生产关系的组合日趋优化，产品的产量和质量迅速提高，商业性企业的发展如雨后春笋，社会经济迅速发展，人民的生活发生翻天覆地的历史巨变，这绝不是偶然，而是社会发展的必然规律。这充分说明了标志设计与社会环境是相铺相成的。

三、抽象性与象征性的结合

建筑所反映的社会生活可能出现正面的或者负面的、讽刺的、伤感的、悲剧的，等等。我们是可以从看似冰冷的建筑中感受到很多情感，它具有明显的象征意义且又是极抽象的艺术特征。天安门曾经属于王朝的宫门，而今是运用到国徽中的图案。万里长城曾经刀光剑影，无数枭雄争夺权力的地方，今成为旅游胜地与民族骄傲；百般辉煌的圆明园，是中国建筑的骄傲，却成为战争的牺牲品，从此成为我们时刻铭记于心的告诫。所以，我们可以说建筑其实是人类赋予了它情感，它为人类见证一切历史。21世纪是设计的世纪，以标志为核心的形象设计正逐渐称为现代发展自身品牌的战略目标。标志有助于品牌形象的建立与传播，也有利于企业的运营和发展。自然，标志形象正面是最适合推广的，如太阳神商标设计。中华民族远古文化的记载中，早就有了太阳神的美好传说。“APOLLO”在古希腊神话中是赋予万物生机、主宰光明的保护神，亦是诗歌、音乐、健康、力量的美好象征，是人类祖先的图腾崇拜与现代偶像的完美糅合，是一个永恒的艺术形象。

在标志设计中也是如此，一款LOGO的设计既是象征企业形象又是结合了抽象的表现手法去用图形语言去表现标志的内涵。可想，抽象一词本身就难以解释，它并不是现实具体的事物，但它们往往通过约定俗成的符号语言传达特定的概念，在标志设计中常常用于表现比较复杂的内涵，如复杂的组织关系、抽象的理念。就像是自1885年可口可乐的诞生，就一路不断演变升级，最初使用的是斯宾塞字体书写了一款悠然跳动的形态，给人一种连贯流畅和飘逸。2007年经过多次改变后LOGO又回归到最初经典款，并放大和重复LOGO上那根优雅的白色飘带，既经典又符合当下的审美需求。

四、结语

每种艺术门类又有专属的特性，同时又具有同本质的共性。这种共同性与特殊性集中反映在各种艺术之间在相互影响、相互参透中扬长避短，发展自己的优势和特色。各种艺术的密切联系还表现为互相学习，互相吸取，取长补短。这是促使各门类的艺术都能发展自己独特性的途径，是推动艺术发展的规律。放眼过去，无论是哪个伟大的艺术家、大师，无不精通多门艺术门类，融会贯通。所以，艺术家并不该只是局限在身处的门类，而是要兼修以丰富眼界与内涵，涉猎广阔的艺术领域，具有丰富的艺术修养，这是攀登艺术高峰的雄厚基础。

对于标志的创作，一方面在于突出自己的个性中不断强化自己，甚至分化自己出新的艺术品种；另一方面在吸取、借鉴以致结合建筑艺术甚至其他艺术的思想、审美观念、创作手法中更加充实自己，提高自己，甚至重新综合为新的艺术品种。不断地分化，不断地综合，构成了艺术自身发展的轨迹。