探析古筝艺术中的诗词底蕴

贾江丽

（山西大学音乐学院,山西太原 030006）

古诗词文化与古筝演奏艺术都是美的艺术，都能够令广大的读者和听者产生美的感受的对于艺术的享受欣赏，二者之间必然有着深层次的联系，当古筝演奏想要向听者展示中华文化的博大精深和源远流长的特点时，多数会以古诗词进行命名或是在演奏尾声时进行延伸，古筝的名称也是在时代经历不断发展和变迁后，形成的艺术沉淀，代表着时代进化发展的优秀成果。我国传统文化历史深远，博大精深，是我国文化历史上璀璨的一枚明珠，寄予了浓厚的人文情怀和精神文化修养等，而古筝作为我国古老的传统乐器，也拥有着非常浓厚的人文情怀。古筝艺术包含了人文情怀，人们在表达创作中体现美的艺术，又在演奏的过程当中表达自己的身心情感。古筝艺术应当与古诗词文化共同繁荣进步，在发展的过程中要把握住古筝演奏艺术中的古诗词文化，要让二种充满魅力的艺术形式得以发扬和发展。因此，对于把握住古筝演奏艺术中的古诗词文化，应当做到充分的解读古诗词内容，将内容与古筝演奏艺术进行强度的关联和有机的融合，有助于加强古筝演奏艺术的古诗词文化底蕴。

一、古筝艺术的价值魅力

古筝是我国传统的乐器，是古代文化中雅俗共赏的一种艺术形式。早在春秋战国时期就已经有了古筝演奏艺术的记载，古筝演奏是通过由手指的拨动发出悦耳的声音，声音婉转优美动听，使听者身心陶醉沉浸其中，为广大文人骚客带来了美的享受。在古筝演奏过程当中，古筝艺术的价值和魅力吸引了广大的听客驻足倾听，有的文人诗人会将自身的感受和体验撰写出来，例如在唐代，有很多的唐朝诗人对古筝演奏艺术进行了赞美，李白、岑参、白居易等人都是主要诗篇的贡献者，白居易在《夜筝》一诗中写道“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”，体现了古筝演奏曲调的悠扬婉转，也加以了浓厚的情感寄托，这是古筝演奏艺术的特点，它是一项高雅的欣赏艺术。另一方面，由于古筝的内部结构在演奏时会表现出不同的效果和音色，高山流水、小桥人家、闷雷滚动……或清脆悦耳，或深沉肃穆，著名的古筝曲目《十面埋伏》在演奏的过程当中，通过对多种变化的曲调进行完美的诠释，将古代战争打斗的场景体现得淋漓尽致，也加以了紧张的浓厚情感，营造了生动形象的情景氛围，让古筝演奏的魅力展示达到了最高的效果。古筝可以分为传统古筝和改革古筝，历史年代的古筝多为采用丝弦或钢丝弦进行制作，传统古筝的弦制分为：十三弦筝；十五弦筝以及十六弦筝等，而改革古筝的弦制多为二十一弦筝；蝶式筝以及转调筝等，现如今普及最广的是二十一弦筝。[2]

古筝的演奏形式也在随着时代的不断变化和推移，发生了许多的改变，以往的古筝演奏多为弹奏古弦筝歌唱曲为主，而经历了时代变迁的近现代古筝演奏形式中，出现了独奏、合奏以及室内演奏等。

二、古诗词中的文化底蕴

我国中华文化上下五千年源远流长、博大精深，而古诗词在其中占有着重大的价值地位，古诗词文化可谓是我国中华文化的一大瑰宝，它不仅仅是我国古代文人的智慧凝结，也是现代人要传承和发扬的文化体制，它拥有着简练的修辞手法，寄托以各类丰富多样的情感思想，体现出了我国民族文化、传统道德、人文情怀以及地理风貌发展等情况。通过对“烽火连三月，家书抵万金”“此情可待成追忆，只是当时已惘然”等古诗词进行赏析，不难体会到古诗词所涵盖的浓厚的文化底蕴，体会到古诗词精巧的用字技术，更加能够感受到作者在创作古诗词时的文化背景和所想到表达的情感思想，能够令广大读者对美的艺术和古诗词的文化底蕴产生浓厚的欣赏兴趣。

从古诗的音律进行分类，能够将古诗分为古体诗以及近体诗。其中，古体诗的内容包括乐府、楚辞等，在诗词对仗方面并没有做出严格的要求，对仗是自由的。而近体诗则是由唐朝开始流传出来的，主要文体分为绝句和律诗歌，其表达手法方面对诗词对仗、押韵以及平仄方面进行了优化，并且有着非常严格的要求。从古诗词的内容进行分类，能够将古诗词分为：田园诗、战争诗、咏物诗、送别诗等。

三、古诗词与古筝艺术的联系

古诗词文化与古筝演奏艺术都是美的艺术，都能够令广大的读者和听者产生美的感受的对于艺术的享受欣赏，二者之间必然有着深层次的联系，当古筝演奏想要向听者展示中华文化的博大精深和源远流长的特点时，多数会以古诗词进行命名或是在演奏尾声时进行延伸，古筝的名称也是在时代经历不断发展和变迁后，形成的艺术沉淀，代表着时代进化发展的优秀成果。在进行古筝演奏艺术时，可以透过演奏表面对深层次的文化底蕴进行探索，古筝艺术讲究的是对于曲风曲调的展示，抑扬顿挫的情感变化和力度以及情感的展现都是古筝艺术所要体现的内容，而古诗词则是讲究对韵律音节进行把握，二者相辅相成实现艺术的关联。例如在演奏著名古筝曲目《高山流水》时，要把握好对于丰富情感以及对于各种指法和音色的转变过程，要充分描绘出高山流水的生动场景，抒发志在高山流水的心意，不仅能够使听者欣赏艺术之美，也能够促使听者了解到曲音背后的故事情节，《高山流水》一曲主要想要表达的故事是：有一位善于演奏古筝的琴师伯牙，喜欢将自身的远大志向赋予在古筝演奏之中，以期将满心的心意展现出来，而钟子期就善于倾听他人演奏古筝，每每当伯牙演奏时，子期都能够倾听出伯牙想要表达的含义。子期和伯牙的故事被广为流传，现世多将“高山流水”指作为“知音”。[3]

四、古筝演奏中古诗底蕴的体现

我国传统文化历史深远，博大精深，是我国文化历史上璀璨的一枚明珠，寄予了浓厚的人文情怀和精神文化修养等，而古筝作为我国古老的传统乐器，也拥有着非常浓厚的人文情怀。古筝艺术包含了人文情怀，人们在表达创作中体现美的艺术，又在演奏的过程当中表达自己的身心情感。音乐和人文是互相关联的，当人们演奏筝曲时进行人文情怀的表达，又在想要抒发内心人文情怀时进行筝曲的创编，比如出自唐朝李端的古诗词《听筝》一诗中，通过“鸣筝金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”能够体现出诗人的内在深意是“求职”，诗人的内心渴望得到赏识，但是又羞于直白地讲说出来，便采用了委婉的形式表达出来了，其中运用了典故，“周郎”就是“周瑜”，是想要表达那个时代的周瑜是一个非常有才华的人，不但精通带兵打仗，还精通音律，因此每当下面人在弹错音调后，他就会朝那个人看上一眼。“欲得周郎顾，时时误拂弦”这句与孟浩然的“欲济无舟楫，端居耻圣明”有着异曲同工之处，都是为了能够得到有才之人的赏识。[1]

五、静态美和动态美的结合在古筝演奏艺术中得以体现

古筝演奏艺术完美地诠释了静态美以及动态美，古筝演奏艺术主要是通过动态的演奏形式将美的艺术进行展示，在演奏古筝的过程当中，丰富的肢体变化以及多样的曲调变化将演奏的场景进行了变化的完善，而静态美的体现就是当演奏者的肢体得到暂时暂停或者是音乐的休止和气息的凝滞等，能够让听者在体验的过程当中产生不一样的情绪和体验感，在进行古筝演奏艺术时，可以透过演奏表面对深层次的文化底蕴进行探索，古筝艺术讲究的是对于曲风曲调的展示，抑扬顿挫的情感变化和力度以及情感的展现都是古筝艺术所要体现的内容，而古诗词则是讲究对韵律音节进行把握，二者相辅相成实现艺术的关联。古筝艺术包含了人文情怀，人们在表达创作中体现美的艺术，又在演奏的过程当中表达自己的身心情感。音乐和人文是互相关联的，当人们演奏筝曲时进行人文情怀的表达，又在想要抒发内心人文情怀时进行筝曲的创编。

六、把握住古筝演奏艺术中的古诗词文化

古筝艺术应当与古诗词文化共同繁荣进步，在发展的过程中要把握住古筝演奏艺术中的古诗词文化，要让二种充满魅力的艺术形式得以发扬和发展。因此，对于把握住古筝演奏艺术中的古诗词文化，应当做到充分的解读古诗词内容，将内容与古筝演奏艺术进行强度的关联和有机的融合，有助于加强古筝演奏艺术的古诗词文化底蕴。我国中华文化上下五千年源远流长、博大精深，而古诗词在其中占有着重大的价值地位，古诗词文化可谓是我国中华文化的一大瑰宝，它不仅仅是我国古代文人的智慧凝结，也是现代人要传承和发扬的文化体制，它拥有着简练的修辞手法，寄托以各类丰富多样的情感思想，体现出了我国民族文化、传统道德、人文情怀以及地理风貌发展等情况，要对古筝演奏艺术的发扬做出准备，让古筝艺术与古诗词文化得到共同的发扬和发展。[4]

七、结论

综上所述，在古筝演奏艺术中所蕴含的古诗词文化底蕴，对于弘扬我国传统文化瑰宝有着重要的推动作用。为了能够让广大的听者和读者能够产生情感上的共鸣和收获到诗词之美和音律之美，首先要认识到古筝演奏艺术的价值和魅力，充分了解古诗词中所涵盖的文化底蕴，要清楚认识到古筝演奏艺术以及古诗词底蕴二者之间的关系，要体会到在进行古筝演奏艺术时，可以透过演奏表面对深层次的文化底蕴进行探索，古筝艺术讲究的是对于曲风曲调的展示，抑扬顿挫的情感变化和力度以及情感的展现都是古筝艺术所要体现的内容，而古诗词则是讲究对韵律音节进行把握，二者相辅相成实现艺术的关联。要保障古诗底蕴在古筝演奏艺术中的体现，并且要把握住古筝演奏艺术的古诗词文化，要让二种充满魅力的艺术形式得以发扬和发展