儿童水墨画的教学探索

【摘要】水墨画作为我国传统绘画所特有的表现形式，具有其独特的艺术趣味。儿童学习水墨画既可以提高他们的综合素质，又可以继承和发扬我国传统水墨画艺术。根据儿童这一年龄段的特点，教师应当从欣赏、临摹、创作三个环节进行水墨画教学。

【关键词】儿童水墨画;趣味性;体验

引言：儿童水墨画是中国水墨画的重组成部分，其灵活的构图、夸张的造型、质朴的笔墨与儿童的稚趣融为一体，尽显儿童的天真烂漫。为了更好地传承和发扬我国传统水墨画艺术，教师应结合儿童这一年龄阶段的特点，从欣赏、临摹、创作三个环节进行儿童水墨画教学。激发兴趣、注重体验、大胆创新，使儿童的純真天性、当代审美观念能够与传统水墨画的笔墨韵味与相融合，从而提升儿童水墨画教学的实效性。

一、欣赏——激发兴趣

水墨画是我国传统绘画所特有的一种表现形式，运用单一的色彩（墨），以干、湿、浓、淡、焦的墨色变化对客观物象进行描绘，概括、提炼和取舍使其具有独特的艺术趣味。儿童水墨画以儿童特定年龄段之心理为基础，在欣赏画作的过程中，教师应当从水墨画的用笔、构图、墨色浓淡、画面意境等方面进行分析，帮助儿童体会水墨画中笔墨趣味、意境之美。

儿童水墨画教学，应当以欣赏经典的水墨画作品为先，通过视觉的直观感受，了解什么是水墨画。这不仅可以使儿童对我国传统水墨画有深刻的认识与了解，激发儿童对水墨画的兴趣。还有利于儿童通过耳濡目染逐步培养良好的审美意识，增强对于美的感知能力。

有趣、新奇的事物最能激发儿童的天性，教师在教学时应把握这一年龄段儿童的特点，在欣赏教学环节应尽量避免枯燥无味的讲解模式，适当融入一些与传统水墨画息息相关的小故事，这样可以吸引儿童，使他们的注意力始终集中在课堂。在中国传统绘画发展的漫长历程中，曾涌现出一大批擅长水墨画的知名画家，创作出无数的优秀水墨画作，在这些优秀水墨画作的背后，隐藏着许多有趣的故事。如果将这些画作的创作背景和相关故事融入到欣赏画作的过程中，不仅可以让儿童深切的感受中国水墨画的博大精深，以及各种笔墨技法所呈现的笔墨趣味，更好地体会画作所表达的意境，让他们感受到学习水墨画的乐趣。而且还有利于儿童将水墨画这一表现形式，作为记录自己生活、表达自己思想的一种方式。

选择什么类型的水墨画作品作为欣赏的对象，教师应从儿童的审美视角出发，所选内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的日常生活。比如水果、蔬菜、动物、房屋等，这类题材的水墨画作品，既有较强的趣味性且符合儿童视野范围，这样的题材更容易激发儿童想要动手尝试的欲望。

此外，在欣赏教学的过程中，与儿童的互动交流教师应加以重视，培养儿童发掘作品的美妙之处、表达自己的直观感受的自主意识，让儿童在欣赏优秀传统水墨画的过程中，逐步形成符合自己内心的审美观念，提升对水墨画的了解及学习水墨画的兴趣，为下一环节的实践教学打下坚实的基础。

二、临摹——注重体验

喜欢游戏体验是儿童的天性，在实践教学环节应避免枯燥无味的口头讲解，而是要以加强儿童的实践体验，让其自由发挥，随意点画，大胆尝试，在玩中学，在学中收获，使其能够通过自身实践来体会水墨画的笔墨趣味。

由点、线、面构成的儿童水墨画，在表现过程中结构的组织、运笔的方式、墨色的浓淡等，对画面的最终效果有着直接的影响。在教学时，首先应该让儿童对水墨画的点、线、面有一个初级的体验与认知，但这一年龄段的儿童，心智尚未成熟，在初习水墨画时，水墨画的表现技法难以较好地掌控。例如墨色的层次分不清物象之间的关系，水的运用也掌握不好，常常使物象的形象混沌不清。所以教师在进行技法教学时，应丰富教学方式，采用多样化和趣味性相结合的教学手段，使儿童在实践过程中体会水墨画的妙趣横生。比如将毛笔蘸满浓墨，体验不同浓淡墨色在纸上呈现，在宣纸上任意画出各种点和线，可以上下左右地自由挥洒，直到笔干墨竭，尝试不同角度、力度所构成的各种画面效果。这样的随意涂画，已经不知不觉地运用了水墨画中干、湿、浓、淡、焦的墨色变化和基本笔法，构成了墨气淋漓的水墨世界。从而使其对水墨画的点、线、面有更加充分的实践体验，而后再进入更深层次的技法学习，如：毛笔竖直地画就是中锋用笔，中锋点出的点呈圆形，可以描绘成花瓣。中锋轻轻画出的线条较细，可用于描绘物象的细节;毛笔倾斜着画就是侧锋用笔，侧锋用笔所形成的线条较粗，适用于大面积渲染，概括物象的某些细节表现，比如描绘山石的肌理。

临摹是学习中国画最初开始的方法，儿童水墨画教学也不例外。通过临摹名家的作品，体会水墨画点、线、面如何组合与笔墨构成是十分重要的，对儿童具有启发借鉴的作用。以某一主题作为实践教学内容时，可先展示相应的名家作品供儿童临摹。例如：在讲授动物题材的水墨画时，可以以齐白石为范例，先展示齐白石笔下所描绘的动物题材的水墨画作品，让儿童临摹齐白石的画作，体会点、线、面是如何组织的，并结合自己对现实生活中动物形象的理解，加以思考如果是你，你会如何去表现。在讲授以绿植为题材的水墨画时，也可以通过临摹名家的作品学习表现技法。比如在描绘树叶时，近处的树叶可采用浓淡相间的墨点来表现，而处的树叶则可采用侧锋淡墨大片渲染的方式表现。临摹名家的水墨画作品，可以使儿童从中学到水墨画的各种表现技法，使其逐步掌握水墨画的笔墨语言，从而获得一定的体会与感悟。

三、创作——大胆创新

目前，以临摹名家的经典范画指导儿童进行水墨画的技法学习，是儿童水墨画教学的常规模式。这一方法虽然能让儿童快速的了解水墨画的基本表现手法，但教学的模式过于僵化、单一，使儿童对于绘画的兴趣大大降低。如果所临摹的内容脱离儿童视野范围、不符合儿童的审美趣味，那么在一定程度上还会限制儿童的创造力和想象力。为了使我国优秀传统水墨画艺术得到更好地传承和发扬，除了以临摹的方式教授水墨画技法之外，还应激发儿童的天性，大胆创新，突出展现儿童自身的天真与童趣。

1、模仿性创作

儿童水墨画创作相较于临摹要困难的多，这个环节更加注重儿童主观情感的表现。在儿童水墨画创作教学过程中，可以选择符合儿童视野范围内的题材作为创作主题，先进行模仿性创作，以名家的作品为范本，选取某一名家的表现技法，结合儿童自身的生活體验与认知进行创作。这样的模仿性创作可使儿童对水墨画创作有进一步的认知，形成自身独特的感悟。

模仿性创作毕竟是创作，不是以模仿为主，所以必须有自己对大自然独特的感受，通过构思立意等创作的程序来进行，在表现形式上可参照范本，并非根据范本去改头换面的代替创作。教师应鼓励儿童走出教室，走进自然，以儿童视野范围内的事物作为创作题材，如公园里各种盛开的鲜、草丛间慢爬的昆虫、树枝间停歇的小鸟等，使他们学会如何在自然变化的规律中发现美，如何在平凡现实的生活中捕捉美。

2、自主性创作

经过模仿性创作阶段的练习后，可引导儿童进行自主性创作的练习。它与模仿性创作所不同，自主性创作强调大胆创新，可根据自己的体会，突破现实生活的约束，发挥主观想象力，大胆的尝试与探索，使传统技法得到进一步的发展和体现，尽可能与临摹过的范画拉开距离，形成自己的独特面貌。

儿童阶段的小朋友思维模式尚未被定型和程式化，对于世界的认知比较浅，对其视野范围内所见到的事物有着自己独特的认知。教师应给予儿童足够的自我展示空间，不限制儿童的发散性思维，鼓励儿童在创作过程中大胆创新，激发创新能力，促进个性化发展。

在指导儿童进行自主性创作时，选择的教学内容和教学方式应充分考虑儿童这一年龄段的特点，注重激发儿童的天性。比如创作题材的选取，范围不应单单局限在人物、山水、花鸟等传统绘画创作题材之中，可以拓展至太空、海洋以及现代建筑等题材，鼓励儿童发挥想象力，运用自己喜欢的表现方式描绘自己最感兴趣的事物，进而活跃儿童的思维，培养其创新能力。

如何开展儿童水墨画的教学，让儿童真正从水墨画的创作中获得乐趣，激发其对于水墨画的喜爱，还有待于教师在教学实践中不断探索和研究，从而使我国传统水墨画艺术得到继承和发扬。

参考文献：

[1]罗先云.传统水墨文化融入小学水墨教学的实践策略探讨.美术教育研究，2016（15）

[2]范元生.小学创意水墨画教学模式的创新策略探究.美术教育研究，2016（16）

[3]巫艳秋.论小学阶段儿童水墨画创作的教学方法[J].吉林教育，2017（10.）

作者简介：谢德（1986.10——），男，汉族，江苏兴化，工作单位：泰州学院美术学院，职称：助教，硕士学位，专业：中国画，研究方向：工笔花鸟。