艺术之美

摩西奶奶

摩西奶奶本名为安娜·玛丽·罗伯森·摩西，她活了101岁，一辈子都生活在美国纽约州的农场里。从未接受过美术教育的她，在做奶奶的年纪开始自学画画，后被收藏家卡尔多发掘，并开始走红于美国。摩西奶奶曾被选为美国《时代周刊》杂志的封面人物，也曾多次举办个人画展，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家，更是同时代最知名的女性艺术家。在摩西奶奶百岁寿辰之日，时任美国纽约州州长的纳尔逊·洛克菲勒宣布将摩西奶奶的生日作为纽约州的“摩西奶奶日”，以此感谢她为美国艺术节所做出的贡献。

58岁，她捡起了曾经被放弃的梦想

摩西奶奶生于一个贫穷的农夫家庭。少女时，她的梦想是画画，但身边的人都告诉她，画画的梦想太不现实了，你是个农场姑娘，就应该找个农场小伙子，养育一大批孩子。

面对艰难的生活，摩西奶奶不再想画画的事。27岁这年，她嫁给了一名农场工人，此后的一生，她养育了十个孩子。在农场做农活、做家务，摩西奶奶最大的乐趣是将乡村的风景以刺绣的形式呈现在素布上。

然而，繁重的体力工作让摩西奶奶饱受关节炎的折磨，这让她不得不放弃刺绣。在亲人和朋友的建议下，摩西奶奶重拾少女时的梦想——在58岁，完成了人生中的第一幅画。

在摩西奶奶的画作里，乡村生活恬静美好，一如她平和快乐的人生。她说：“我之所以幸福，是因为我对自己的人生感到坦然。我之所以能够被人们认为成功，是因为我每天起床后做的都是自己内心愿意做的一些事情，我不会因为自己的画卖得多就感到喜悦，也不会因为自己的画卖不出去就放弃绘画，郁郁寡欢。”

80岁，她在纽约举办了自己的画展

由于从未专门接受过美术教育，摩西奶奶的画一开始并不被人看好。她将水果罐头、果酱和画作一起送到剑桥乡间的展览会，水果罐头和果酱都得了奖，唯独画作无人问津。还好摩西奶奶并未感到失望，她画乡村聚会、田间收获，哪怕没有人夸赞，她仍自得其乐。

1938年，摩西奶奶已经78岁了。纽约收藏家路易斯·卡尔多发现了她的画作。这位艺术嗅觉灵敏的商人隐约觉察到，眼前这位白发苍苍的老太太，也许在不久后将会成为艺术界的新星。卡尔多将摩西奶奶的画作带到纽约，并开始在各大博物馆和画廊奔走推广。在他的努力下，1940年，圣埃蒂安画廊专门为摩西奶奶举办了一场画展，名为“一个农妇的画”，而此时的她已经80岁高龄了。

几个月之后，摩西奶奶接受媒体采访，当媒体询问摩西奶奶的成功之道时，她平静地说：“我太老了，关注不了这么多。”正是她淡泊名利，纯粹作画的态度，让她迅速走红。

时任美国总统的杜鲁门在了解到摩西奶奶的故事后，决定将她作为“美国精神”的重点宣传对象，一时间，收藏摩西奶奶的作品成为美国社会的一种风潮。

100岁，她激励了一位青年成为作家

2001年，华盛顿博物馆举办了一场名为“摩西奶奶在21世纪”的展览。该展览展出了87件摩西奶奶的经典画作和遗物。其中有一张明信片，是1960年，也就是在摩西奶奶100歲这年寄出的。收件人是一位叫做春水上行的日本年轻人，摩西奶奶在明信片上画了一座谷仓，写下这样一段赠言：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”

春水上行少年时听取父母的意见，成了一名医生，但他并不热爱这份职业。他从小就喜欢文学，28岁的他不知道自己应不应该放弃医生的工作去追求自己的梦想。放弃有稳定收入的工作去当一个名不见经传的作家，风险似乎太大了！

春水上行只好给仰慕已久的摩西奶奶写信：“一个人28岁才开始追寻文学之路，会不会太晚了。”

而摩西奶奶的回信，给了他宽慰。他开始潜心写作，一生写了50多部长篇小说，成了享誉世界的文学家——渡边淳一。

摩西奶奶不仅用她的画温暖着世界，也用她的生活态度给予了年轻人温暖的力量，所有追梦的人，大约都可以在她的画作里，找到温暖真实的力量。