不精致的志野烧

李丹崖

我在景德镇一家店内发现了一种尤为古拙的瓷器，通体不规则，瓷器的表面斑斑点点，釉上得也不均匀，红白相间，似乎是用毛笔甩上去一样，砂感十足，细腻毫无。我看了一眼价格，尤为惊人，一只口杯的售价在六百元左右。问店家，方知这种瓷名曰“志野烧”，是一种发轫于南宋时期的瓷器烧制方法，近些年一度在日本流行，被炒出了天价。

南宋时期，许多日本僧人来到中国，在中国的闽、浙、赣一带上岸，在对中国瓷器的研究中，他们逐渐爱上了一种名为“白天目”的瓷器，这种瓷，上的釉白而温润，大气磅礴，很有意境。他们学习到相关技术以后回到了日本，经过不断试验，在白釉的瓷上出现了许多棕色的眼睛一样的东西，这种红白相间且古拙自然的瓷器，在日本被称之为“志野”，意思是“红白相间的釉彩”。

向来崇尚自然、朴拙的日本匠人，喜欢在瓷器的烧制过程中充分保留陶泥和堆釉的天性，随意为之，从不刻意塑型。这样烧制的瓷器，在艾土上用天然氧化铁来绘制图案，再裹上长石釉，经过一千摄氏度以上的高溫烧制，出窑以后，就成了丝毫不规则、件件与众不同的志野烧。

如果说高白泥做出来的青花瓷是瓷器中的贵族，那么志野烧就是隐居乡野的闲散狂狷之士。精致，是瓷器带给人的常见面孔，好似西装革履;而闲散与自然，则是瓷器穿了休闲装、着了运动服。这是瓷器带给人的两种状态。

在景德镇，我问在瓷器行业做了多年的张先生：“志野烧算是小众表达的一种瓷器吗？”他的回答是：“小众与大众，全看用瓷者的心态和爱好。甲之蜜糖，乙之砒霜，对于追求精致的人来说，志野烧的确是小众了些，然而对于只喜欢志野烧的人，其余的瓷器反倒显得小众。”他还说认识一位烧制志野烧的老爷子，老爷子喜欢以原矿釉来烧制瓷器，做出来的瓷器既有古拙之美，又细腻如玉石。可惜的是，老爷子作古以后，他的儿子虽然承袭了他做瓷的技术，只是无论怎么做，总是达不到父亲的境界，方才慨叹：“怎么没在父亲在的时候，多向他老人家讨教一些技艺精髓？”

很多事情都是这样，说不定哪一天志野烧的制作技艺也会失传，就像恐龙一样，从这个世界彻底湮灭。

适用主题：独立个性;美的真谛;小众与大众;处世态度;工艺传承……

文本解读：江苏省张家港市常青藤实验学校  尹华

角度一：顺其自然，彰显个性

千雕万琢的瓷器，虽然精致，但这种刻意的美有时不如“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率性而为来得独特。不精致的志野烧与繁复细腻背道而驰，却彰显出一种大道至简的质朴与超然。很多事也是如此，过分修饰的不一定美，字斟句酌的不一定是好文。

角度二：匠心坚守，薪火相传

时代的车轮更迭演进，多少令人叹服的手工艺消逝在历史长河中，志野烧作为一种小众瓷器，烧制者本就不多，若后代对先辈的技艺不加以研究，不得其烧制的精髓，这一独特的工艺便会彻底湮灭于历史尘埃。当古典优秀技艺面临时代困境，失去的不仅是一份另类的美，更是一种难寻的工匠精神。

学生运用示例

与其随波逐流，不如独一无二。在纷纷扰扰的社会进程中，我们似乎很容易丢失个性而把自己复制成一种大众化的世俗模样。志野烧瓷器却不惮于向世人展示自己的粗糙与不规则。在千篇一律的俗釉艳彩中，志野烧粗糙得格外超脱拔俗。每个人都是独一无二的，与其在潮流中迷失了自我，不如放下伪装，活出真我。

——江苏省张家港市常青藤实验学校 罗斯燃

美无所谓大众小众。当精致、细腻占据我们头脑中对瓷器的固有印象时，毫无规则、砂感十足的志野烧仿佛一位狂狷隐士潇洒而来。精致是一种美，古拙亦是，喜恶全看个人品味。不要用“大众”还是“小众”这样被动而庸俗的标签去界定美的种类，关键在于敞开胸怀，放出眼光，对艺术一视同仁地怀有尊重和欣赏，跳脱固定思维，拥抱大千世界。正如罗素所说：差参多态乃是幸福本源。

——江苏省张家港市常青藤实验学校 缪艺衡

（编辑：关晓星）