来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷

本月9个拍摄、后期或创意题材，包括定格动画与食物塔。

1|天文摄影

星空之夜

Simon Newman展示为何计划、耐心与细致的技术是杰出天文摄影的支柱

2018年夏天，髋关节受伤让我在家里休息了6个星期，从那时起我开始在花园中“严肃”摄影。我买了一支微距镜头每天练习拍虫子，全心全意磨炼摄影技巧。

之后，我开始最热衷于天文风光摄影。尽管不能随心所欲想拍就拍——我是两个小家伙的父亲——但每次拍摄都是很好的体验。我喜欢实际操作的每个阶段：计划、等待以及期望合适的条件，独自在苍穹之下的夜晚本身，甚至后期处理——这也是天文摄影非常关键的一个方面。每一张我喜欢的图像都与清晰的记忆结合在一起；很明显这是非常个人的事情，永远无法完全传达，而我只能希望我的激情能够体现在最终的结果之中。这张照片拍摄于Dunkery Beacon，使用了星轨仪追踪拍摄，执行起来很复杂。在Pen Y Fan峰背面拍摄的这张照片则使用了不同的手法——没有使用星轨仪追踪，而是利用堆栈。

www.instagram.com/si_newman

1 石堆

建议在天黑前到你选择的拍摄位置架设拍摄器材。在拍摄这张照片时，我想象着银河的拱桥横跨在石堆上方，但我没意识到右侧的石堆也是构图的一部分，如果我天黑后才到，就会错过它了。

2 地平线上的光辉

我知道这里会相当暗，但当我最初发现地平线附近并不是很暗的时候原本有点失望。不过最后我还是很喜欢照片的效果，因为增加了另一个维度以及天空的层次，与地平线形成反差。我很高兴，虽然有辉光，但仙女座星系依然清晰可见——看到石堆左侧的那团光晕了吗？

3 银河

有一个普遍规律，如果你能用肉眼看到银河，哪怕非常微弱，相机就能把它记录下来；然后你可以通过后期处理对图像进行增强，呈现出更多细节。这张照片我选择用星轨仪进行追踪（因此可以长时间曝光），最大限度地增强细节，后面会详细介绍。我希望拍摄到完整的银河拱桥，这意味着要拍摄180度全景——制作这张照片总共进行了14次曝光！

如何拍摄

拍摄大型天文风光所需的装备和技法

1 相机器材

我用谷歌地图侦查新的拍摄位置，因为许多区域都贴上了在此拍摄的照片。Photo Pills这款APP（右图）帮我确认从哪个角度观测银河效果最好。我用的天气预报APP是Clear Outside，还能提供该地点的光污染数值：在光污染级别高于Bortle 4级别的天空中就很难有效拍摄银河了。右图所示的设备就是我用来追踪夜空的仪器，拍摄效果如Dunkery Beacon那张照片所示。追踪仪允许进行数分钟的曝光，确实可以最大限度捕捉细节与色彩。如果我必须轻装出行，就只带相机、三脚架和广角镜头，就像下面的Pen y Fan那张照片这样，然后通过软件进行堆栈曝光以控制高ISO噪点。

Simon Newman

2 设置与处理

天文风光摄影（考虑到细节与尽量减少噪点）最好将天空与地景分开拍摄以获得最佳效果，然后通过后期处理将两者合成在一起。这并不是说就不能通过单次曝光拍出令人惊叹的银河照片——这完全取决于你希望达到的最终效果。我的全部拍摄都采用手动曝光、手动对焦——此时不能依赖相机的自动对焦或测光。

切记！

◆ 考虑前景

◆ 使用手动对焦

◆ 设置手动曝光

◆ 选一款稳固的三脚架

对于后期处理阶段，我用Sequator进行叠加，Photoshop进行全景图拼接，并将天空与地景合成在一起（利用图层蒙版），然后进行常规编辑。接着我用Lightroom进行最后的色调调整和画面剪裁。我还发现Topaz Labs DeNoise AI这款降噪软件，真的令我印象深刻——它的效果非常出色。

3 拍摄夜空

当我追踪苍穹时会使用较低的ISO（比如800）并将光圈收到f/2.8，曝光时间长达4分钟。找一颗亮星来对焦，利用相机的放大功能，通过手动对焦让画面中的星星变成最小的光点。不进行追踪拍摄时，我一般会用ISO 6400，光圈f/1.4或f/2，使用24mm镜头的曝光时间为13秒。

4 地景也要拍！

我一般用f/4、ISO 800，曝光时间视情况而定，理想情况是在黄昏时分拍摄，或者如果我决定用人工光源打亮地面的话就在夜晚拍摄。对于这幅Pen y Fan的照片（右图），由于前景的草距离相机很近，我不得不多次曝光进行对焦堆栈。使用f/16小光圈拍摄会导致曝光时间过长，从而使图像引入传感器热噪点。

2|自然

美丽的风铃草

Claire Gillo分享了在今夏的花园中拍摄梦幻般花朵的顶级诀窍

Claire Gillo

当我们为夏天做好准备，最悠闲的活动就是近摄花朵，创造出梦幻抽象的效果。这次拍摄我把风铃草作为主花，尽管有的人可能已经注意到了，我花园中的风铃草并不是传统的英国本土风铃草，而是它们的西班牙表亲。

由于今年4月温暖的气候，风铃草比往年更早出现，所以它们有可能已经在很多的地区消失了。不过本节展示的技巧可以用于拍摄你的花园里的任何花卉。如果你没有花园，也可以拍摄窗台上的花盆或吊篮——只要是一簇花朵就行，不论它们来自哪里！

我的第一个建议就是不要在风天拍摄花卉。当你进行微距构图的时候，即便是最轻的一阵微风，在取景器或是机背液晶屏看来也如同飓风般的效果！如果试拍完发现你选择的花朵有过大的移动导致的模糊，可以试着用夹子将其固定到位，或者更简单的，等风停了再次尝试拍摄。下面我们看看完整的拍摄技法……

1 镜头选择

我选择用100mm微距镜头拍摄，这样就可以非常接近这些花了。如果你没有专用的微距镜头，也可以用任何长焦镜头（焦距在70mm以上效果最好），或者把标准镜头倒接（需要购买一个适配你的相机与镜头的倒接环）变成一支微距镜头。如果你选择后者，则无法控制光圈设置或自动对焦。如果需要用倒接镜头进行对焦，需要前后移动相机直到机背液晶屏或取景器中出现清晰的花朵。

2 拍摄窍门

拍摄时将相机固定到三脚架上，让你可以充分控制构图。为了获得最明显的效果，需要降低机位并贴近花朵。主体花朵后方要有不同层次的花朵作为衬托，形成色彩斑斓的背景。将光圈设为最大可以获得梦幻般的效果，然后切换到手动对焦模式。可以用同一构图拍摄一系列不同焦点的照片，比如从完全虚焦一直到背景合焦，成组的照片更具表达能力，这同时可以在后期阶段获得最大的灵活性。

3 编辑窍门

为了确保图像匹配，我首先在Lightroom里对色调和样式进行批处理。当我对图片的风格感到满意，就将其导出以供查阅。在Photoshop中，我把两张照片（一张合焦、一张虚焦）放在同一个文档的两个不同图层中，然后使用图层蒙版将这几个图层混合在一起。这是个实验的过程，所以大可尝试各种参数组合！

3|PHOTOSHOP

创造数字化瑕疵效果

Alistair Campbell展示如何把对的变成错的

重现真实世界中的效果是练习Photoshop技巧的好方法。为了获得最佳效果，它有助于你的研究学习。那么假信号（glitch）到底是什么？它是由于故障造成的意外结果，特别是出现在软件、电视游戏、图像、视频、音频或其他数字艺术品中。最终效果可能会让你的屏幕产生难以置信的扭曲并难以辨认。

我们将要解决的这种假信号现象在电视或电视游戏中很常见。要实现这种效果首先需要记住一些关键的视觉特征。这些特征包括锯齿状的线或波纹，冰冻的或静态的视觉效果，以及颜色反转。随着时间的推移，可以在桌面上保留一些示例图片以获得灵感和作为参考。在本例中我把原始图像改成黑白来突出红色与蓝色分色色调，不仅如此，你还可以使用任何想要的图像失真风格添加进去，所有的标准都由自己做主。现在就让我们打开照片吧……

处理前

1 第三维度

在Photoshop中打开选中的图像。先按Ctrl/Cmd+J两次创建两个复制图层。选中顶部图层，右击选择混合选项A。在高级混合模式下，解开R（红色）通道B并点OK确认。现在使用移动工具，将顶部图层向右拖。你将会看到各层之间出现色彩偏移效果C。

处理后

2 复古效果

你需要下载一张屏幕破碎的免费图片。把它拖到主图上方，将混合模式从普通改成叠加，并将不透明度降为60%左右。选中全部图层（除背景图层外）并将其合为一组。选择图层>合并组，然后复制此新图层。

3 假信号效果诞生

高亮显示“组1副本”后，选择矩形选框工具。在图像上绘制一个矩形，然后使用移动工具将其向左或向右移动，然后改变每个矩形的大小及拖动的位置。因为是创意拍摄项目，没有绝对正确或错误的方式。

4|动画

制作定格动画

George Fairbairn用它的静态相机创作有趣的动画片

摄影一直是我希望的谋生之道。唯一的问题在于当我还是个少年时，每个人都跟我说摄影要干的工作太多、太不稳定，或者太辛苦。于是我放弃了这个念头，加入了美国空军。从此之后我有15年再也没有真正摸相机。不过当我再次拿起相机，我立刻再次意识到这是我所希望的谋生之道。

我年轻时曾在乐队演奏，在剑桥时开始拍摄音乐场景。我立刻给自己定下了为Kerrang拍摄的目标……三年后我实现了这个目标，还为Guitarist、Rhythm和Total Guitar这样的杂志拍摄。

我开始尝试另一项个人兴趣：定格动画。我很快发现自己非常喜欢创作定格动画：计划、数、细微动作，以及看到一切都变得生动起来，我找到了新的激情。这让我开始为迪斯尼、蔡司这样的公司拍摄，还有你看到的这组为Bin Buddy拍摄的作品。

www.gfphoto.co.uk

欣赏更多George的作品，请访问Instagram账号@georgefairbairn 以及Facebook 地 址 www.facebook.com/georgefairbairnphotographer

精确与耐心

慢与稳是成功的关键

1 搭建场景

我以在照片与定格动画中的色彩运用而为人所熟知。有人把它描述为一种流行艺术风格。我经常使用Adobe Color达到这样的目的：这是一个非常棒的免费在线资源，帮助你找到互补色或对比色，当我开始筹划一部动画时往往将它作为第一参考网站。当我选好背景色，就开始浏览我的故事板。这通常是客户与我共同合作，不过有时候可以让我自由支配。故事板中会注明我在拍摄中需要制作或使用的任何道具。我喜欢把动画中将要出现的所有东西都一一摆好、触手可及。

2 设置相机

三脚架是拍摄定格动画必不可少的。你一定不希望在每一张画面中由于相机的移动导致动画突然间或无意中发生移动。使用的机位和镜头取决于将要拍摄的题材类型。通常我的小产品动画都是从上方俯拍的，因此会使用相对广角的镜头。对我来说就是我的16-55mm镜头。对于不从上方俯拍的镜头，我会尝试在允许的情况下用我的55-140mm镜头拍摄。主要取决于动画中产品的大小。

3 选择布光

我与其他许多动画师有点不同，那就是我用闪光灯而不是持续光源拍摄。其实这并不重要，但你绝对不能将自然光源用于定格动画。这完全是由于自然原因，太阳全天都在不停移动，因此光线也会改变。通常我会花费一两个小时拍摄一段20秒的短片，如果我利用自然光你就会发现光线一直都在变化。为什么我用闪光灯而不是持续光源呢？首先，在我从事这行之前一直是外勤摄影师。我很习惯我的闪光灯的特性，对它们了如指掌。其次，老实说我还没有找到一款能让我喜欢的持续光源。我已经尝试过多款产品，但尚未发现一款能让我在所有项目上都打勾的。要是对你有用的就尽管用吧，只要能保证一致性。

4 拍摄运动

整个拍摄的关键在于制定计划，这就是为什么故事板极其重要，你希望能将一切都计划好。如果你在某一幅定格动画上犯了错，很可能不得不全部推倒重来。我有时会测量物体移动的距离，并计算每次需要将其移动多少，以保持一致性与及时性。情况并不总是这样，但确实有帮助。

一旦开拍就不要停，除非到达某个点可以让你随时接上继续拍。设置好光圈快门就不要动了。采用连线拍摄，将相机拍摄的数据直接导入笔记本电脑或台式机。这很重要，它能让你在一块比机背液晶屏大得多的屏幕上真正看到你在做什么，要往哪里移动。三脚架一定要稳，最好进行配重，这是绝对必要的。

我把照片导入一个名叫Dragonframe的程序（带控制器价格295美元，约2091元；www.dragonframe.com），这是一款专门用于制作定格动画的软件。它不仅能够用你的帧率播放定格动画，还能覆盖你此前的拍摄（剥洋葱皮），这样就能更精确地移动。

右图：确保三脚架进行配重以保证稳定。在中柱挂上重物使其更加稳定。

5 拍摄运动

这时候就要用到数学计算了。帧率就是一秒钟播放多少张画面。每秒24帧意味着一秒钟播放24幅图像。

24fps是电影与美国电视的标准帧率（在英国和欧洲是25fps），在此帧率下，一段10秒钟的动画就需要拍摄240幅图像，这就是为什么典型的定格动画帧率为12fps与6fps。还有其他帧率，但这两种是我最常用的。

12fps很好，因为它有很强的卡通感又不会太过夸张。你要求动作流畅，那么就需要大量动作。一段12fps帧率、时长30秒的定格动画要拍摄360幅照片。当我希望得到卡通感很强的效果时就用6fps，或者它只是一段需要展开的非常短的定格动画。6fps无法带来流畅的运动，但确实带给你巨大的灵活性，而且通常创作起来更加快捷简单。一段6fps帧率、时长30秒的定格动画只需要拍摄180幅照片。

上图：从上方落下来的两颗柠檬是典型的6fps帧率在1秒钟内移动的距离。

6 编辑动画

我的后期编辑有非常具体的工作流程。这是随着时间的推移，在制作过越来越多的动画作品之后开发出来的，现在已经非常细致了。当我拍摄完动画之后，我将全部RAW文件（是的，你应该永远使用RAW文件拍摄）导入Lightroom进行处理。我可以轻松处理一幅图像，然后只要点几下鼠标就可以对剩余全部图像应用相同的处理。在Lightroom里我的目标是得到相当平淡的图片，因为我喜欢在Photoshop中调整对比度……而这是下一步。

当我从Lightroom里将全部RAW文件导出为DNG文件后，我会在Photoshop中打开一个图像。我将在这里对其进行编辑直到获得我想要的效果，包括对比度和背景颜色校正。接着我将创建一个我已经完成的动作，并在场景中的另一幅图像中对其进行测试。我之所以这么做是因为有时候场景中会有其他物体，如果随后出现相近的色彩，我对背景色彩的调整方式会让它看不出来。

当我对动作感到满意，就会对所有DNG文件加载这个动作，然后将它们保存为JPEG文件。完成这一步之后，我会将全部图像加载到视频编辑软件FinalCut并将其导出为一部短片。耶！一部精彩的定格动画完成啦。

如果你刚开始创作定格动画，可能会觉得它有点令人生畏。两年前，我从计划、准备、拍摄到编辑一条30秒的定格动画，要花费两周时间。如今我可以白手起家，两三天就能完成一部产品。熟能生巧，巧能生精。快去试试看吧！

5|纪录片

创作个人摄影项目

Marc Newton解释为什么每个摄影师都应该从事一项激情项目

摄影师、作家与教育家Marc Newton是The School of Photography摄影学校的幕后推动者，这家摄影学院成立于2012年，为全球读者提供在线课程与书籍。

纪实摄影是他的挚爱之一，在他还是一名摄影系学生时就受到比如Richard Billingham与Nan Goldin等人的影响。

有要关注的确定拍摄对象是此类题材的先决条件，因此Marc分享了一些他在创作与制作个人摄影作品方面的提示与诀窍——例如他在Essex的Southend拍摄的组照（右图）。

首先要为你自己而拍

“可以这么说，你制作的最好的摄影作品是你为自己而制作的摄影作品，”Marc说，“你将拥有最大的创作自由，也是你最初的起点。它带来了挑战，能用你意想不到的方式推动你的摄影风格。”

“我最新的拍摄计划，The British Boot Sale（英式车尾箱地摊），最初是因为我认为随着Facebook市场、Gumtree等媒介的崛起，汽车尾箱地摊这种独特的英国方式行将结束。很快我就意识到别无他选。”

“当我开始拍摄时最让我印象深刻的是销售中个人历史的独特性，以及我们生活其中的大众抛弃式社会。它以通俗的方式突出了资本主义下的普通人的生活，这正是我决定关注的。”

“那么，你想讲述的故事是什么？不要害怕让它把你带上旅程。”

找到一个创意

“那么创意从何而来呢？这个想法对你来说必须是个人的——想一想什么对你来说是重要的呢？你最想告诉世界的是什么？在项目结束时，你希望有人获取信息，看到你的故事，以某种方式被感动。那么这个故事是什么？”

“如果能够认真地回答上面提出的一系列问题，你肯定就有了自己的创意和方向。在这一点上，不要考虑最终结果，也不要去想如何产出图像：这是后话。”

长远考虑

“一个好的个人拍摄计划不是能够一天、一周甚至一个月就能拍完的，也不应该是这样。通常需要几年时间：只有这样你才能有足够的时间让它不断发展，让作品变得更好、更成熟，成为真正引以为傲的佳作。”

“我第一个真正的纪实摄影计划是在上世纪90年代我攻读摄影学位期间，记录了患有精神疾病或酗酒者在Bondway收容所的生活。这个摄影项目获得2000年Jack Jackson Photography Prize研究生摄影奖。”

保持专注

“如何保持专注将是计划中必须克服的一个大障碍。生活当道时，你很容易就会想‘我为什么要自找麻烦？’‘下个礼拜再说吧’，当这样的态度开始抬头，拖延一周就会变为一个月、甚至一年。这个时候必须提醒自己最初想到的那些问题的答案：你是一个摄影师，要把故事讲给全世界听。”

Marc Newton

6|玩转INSTAGRAM

Instagram：一切为了目标受众

利用这些窍门发布你的最佳内容并准确吸引受众

当你建立好个人资料，开始用图片填充你的图库是个好主意，以免让它看起来太空。如果你已经有了网站，可以从你的照片集中选择效果最好的；如果没有，只要挑选你最喜欢的、最能反映你的摄影风格的照片就行了。

如果你已经建立了你的Instagram账户，只想了解一些窍门、用更聪明的方法发布内容与寻找关注者，还可以选择一些付费工具帮助你更快地发展你的账号。例如Combin（www.combin.com）就是一款旨在吸引活跃读者的“增长”工具，通过搜索功能可以通过标签与位置查找目标受众的账号与帖子。

1 如何拍摄

Instagram主要是一个移动用户平台，因此需要对你的图片进行优化，让它们在小屏幕上展示时具有最佳效果。那个小方框该如何展示你的照片呢？上传不是方形的图片也挺好；主要考虑在你的feed中用方块显示时主要焦点会是怎样的。为了让图片中有呼吸的空间，一些摄影师将他们的图片裁剪为正方形，将它们依次发布，这样在你的feed中显示时可以组合成更大的呈现方式。

有的摄影师不喜欢对所有图片应用相同滤镜，但这种方法可以在整个feed中创建一致的外观与样式。远离Instagram的内置滤镜，选择VSCO（www.vsco.co）等APP提供的滤镜，能带给你更好的效果。

1 选择照片

你可能想用Instagram编辑你的照片，或者已经导入你的手机或摄像机的预编辑照片。

2 告诉人们

每次你上传一张照片，不妨写几个词或几句话，关于你的照片的。喜欢风光？告诉每个人！

3 正式开“播”

这样就行了——你的第一帖！你的任何一位追随者将会为你的作品点赞或留言，你可以回复他们。

2 与观众互动

Instagram会利用几种不同算法为用户订阅源的图片进行优先级排序。你需要上传高质量内容——不要只是技术上出色，还要在内容层面上带有时效性并有足够强的热点关联。通常的想法是用户与你的内容互动越多，他们就越有可能看到你将来发布的内容。换句话说，由你持续发布的内容和发布内容的一致性有助于让你获得更好的排名，这样更多的人就能看到你的照片，喜欢上它们并留下评论，从而形成良性循环。因为参与度会带来更高的参与度，你发布的有趣、古怪的故事或图像越多，你的观众就更有可能再次对你做出反馈。

Instagram是能让粉丝们了解你的日常摄影活动的所在，不论那是否意味着从繁忙的拍摄之中发布幕后故事，你喜欢的最终作品，甚至是你可能认为非常个人的各种小细节，比如你去哪儿与客户共进午餐。Instagram有一定的共性，你不想虚构一种描绘出来的形象让观众去追随：因为随着你的成长，这样将会很难持久。

1 发表新帖子

现在你已经掌握了诀窍：希望人们喜爱你的照片并因此开始参与帖子的互动。Instagram通常都很友好。

2 追随者的评论

如果你的发布进展顺利并且已经开始通过你的帖子描述吸引读者关注，他们可能会直接在照片下面的评论区做出回应。

3 开展社交

如果有人花时间给你留言，为什么不回复呢？你会立刻建立起自己的观众群。社交媒体需要定期参与社交来建立和发展。

7|相机俱乐部

加入俱乐部！

Clive Greenland分享了他与当地一家摄影集团合作的好处

Clive Greenland对摄影的兴趣始于20世纪70年代末期的一部佳能AE-1。Clive生活在Cotswolds边缘的Corsham，是Corsham Photographic Club摄影俱乐部（www.corshamphotographicclub.co.uk）的委员。他还担任Western Counties Photographic Federation（西部县摄影联合会）的评审，就一系列摄影题材发表讲座，从自然生态和野生动物到天体摄影。

Clive在过去29年间一直担任飞行员和飞行教练，这也激发了他对于航空摄影的兴趣。这张洛克希德马丁公司的F-22猛禽的照片摄于Fairford举行的英国皇家国际航展，当时战机正在执行400节的高“G”机动动作。拍摄目的是为了捕捉高能爬升时机翼上的凝结的雾气，与大雨过后黑暗的天空形成反差。照片效果由于机身表面的反光而得到进一步加强，来自南面的明亮阳光与北面昏暗的天空形成对比，形成更具戏剧性的背景。

www.clivegreenland.photography

1 多样性

Clive说：“俱乐部成员之间各不相同的兴趣爱好提供了各式各样的照片，从街头摄影到创意摄影。会员们会发现刚开始拍摄某些摄影领域（如创意摄影）时会很有挑战性，但总会有人愿意给予指导。”

“我所在的当地摄影俱乐部是一个小俱乐部，拥有27名会员，我们积极工作，努力促成会员的多样化。我们有两位女性委员会成员：这对于在委员会内保持成员平衡非常重要。”

2 机会

“作为摄影俱乐部成员可以有机会在俱乐部聚会中进行社交活动，见到嘉宾和评委。这就提供了一个机会加入具有共同兴趣爱好的摄影师们，并分享让摄影俱乐部与众不同的知识。“

“参加俱乐部聚会可以通过面见来自英国各地的嘉宾主持人从而打开各种机遇。像Corsham这样的大多数摄影俱乐部都有各自的Facebook页面，可供会员访问所有的讨论内容和上传的图片以供查看与评论。”

3 灵感

“花时间在其他创意上能够激励你尝试新的摄影题材，也许你此前还从未尝试过，自身俱乐部会员可以提供帮助和指导，从而提高你的摄影技艺。”

“俱乐部设立拍摄项目与摄影比赛，提供机会让俱乐部内部成员和外聘评委对照片进行点评。摄影是主观的，关于一幅图像的最佳改进方案，每个人都有自己的想法。有机会在俱乐部内提出问题并展开辩论是非常有益的。”

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8|LIGHTROOM

黑白的力量

Alistair Campbell展示如何控制黑白转换

黑白照片可以是充满力量、鼓舞人心且永恒的。使用数码摄影技术很容易将彩色图片转换为黑白——但如果你希望获得高品质的黑白影像，就需要做许多工作，而不仅仅是将相机里的RAW文件或JPEG直接进行去饱和处理。当你使用Lightroom时，有多个技巧可以用来获得高品质黑白影像。

原图

彩色编辑

黑白转换

1 开始转换

在基本面板顶部，你会发现处理选项。只需单击即可将图片从彩色变成黑白。（在HSL面板选择黑白也有同样效果）转换看起来并不太糟，但对于我的口味来说有点平淡。不过如果我希望实现更复古一点的效果，这样也许也不错。

2 调整影调与反差

原始图像色彩非常丰富：有明显的红色、黄色、橙色、蓝色与浅绿色。打开HSL面板后，我们可以开始移动滑块来调整仍与原始色彩相关的色调。例如，如果我增加黄色滑块，出租车会变得更亮。如果我减少滑块数值，出租车会变得更暗。按照这个方法利用每个色彩滑块就能让每个单独的部分更亮或更暗，以获得更大的反差与影调。

3 最终润饰

对全部HSL滑块感到满意之后，你可能会希望回过头进行一些最后的调整，然后再导出文件。之前所有的调整都会影响到图像的整体美观，你可能需要调整全局对比度，或者找回不同区域中的细节。如果你觉得有助于引导观众的视线，还可以在图片中加入少量暗角。

实用提示

如果在编辑过程中改变了任何主意，双击任何一个滑块即可立即归零。

9|挑战计划

把照片合成在一起

本月的挑战项目是把两张或更多的图像合成在一起

如果你觉得需要一个全新的照片挑战，这个月我们设定的题目是把两张或者更多的照片合成在一起。具体怎么做都随你，唯一的规则是所用的图像必须都是你亲自拍摄的。如果你想用多张图像合成，图像的数量没有限制，只要都是你拍摄的就行。使用Photoshop、Photoshop Elements 与Affinity Photo这类后期编辑软件会帮助你获得出色的效果——但是即便不是电脑高手也依然可以参加！这项挑战并不一定在电脑上进行，你可以打印一组照片，然后以各种有趣的方式重新组合，然后拍摄最终结果。

看看摄影蒙太奇艺术家例如Richard Hamilton、Raoul Hausmann和Dora Maar，他们都研究了如何将摄影图像合成在一起。那么发挥你的创意吧——我们期待着到时候看到你的作品！

创意提示

合成照片是一件完全没有限制的调整技法，使用什么照片以什么方式进行合成完全取决于创作者自己的想法。为了能提出一些有意义的建议，我们翻阅了近些年《来拍吧》栏目中有关合成照片的内容，没想到的是居然找到了一些规律和窍门。第一个窍门是以小容大，在右侧的样图中，无一例外都是用小物体容纳大景观的方式，有些景物偏向纹理化有些则十分具象。另一个规律是人与自然的对比，可以看到无论是人的形象本身还是人工制品都成为的“容器”，而容器内的部分则是自然景观、花海、树木乃至波涛都成为的微缩景观。这类在尺寸上和内涵上带来的对比会赋予照片更多趣味性与意义。

Claire Gillo

创意建筑的获奖者是G Simonson

G Sinmonson的照片令人眼前一亮，获得了本次的冠军，恭喜他！这张获奖照片采用了非常规的对角线构图方式，让两座相邻的建筑构成了明显的“V”形结构，令画面充满了动感。颜色上，橙色部分与玻璃幕墙反射的天空颜色形成了互补色，极强地增添了画面冲击力。最后，当你在大屏幕上欣赏这张照片时，会发现充满年代痕迹的木板与混凝土、玻璃、不锈钢这样的现代建筑材料构成的质感上的对比。

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