来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷

本月11个拍摄、后期或创意题材，包括定格动画与食物塔。

1|创意

小物件大想象

Clare Shapcott讲解如何用手边物件创作家庭创意微缩照片

Clare Shapcott

创建与利用数字背景是一个非常有帮助的创意项目，在家中就可以尝试。它的好处是因为只需要很少的场景搭建。当涉及数字背景时，想象力成为唯一的限制因素，因为你可以借助Photoshop的力量创造任何事物。

对于Clare来说，这让她在与孩子待在家中时依然可以发挥创意。这些照片反映出孩子们在家里玩的各种“扮演”游戏都是对自己与周围环境的想象。

创建合成图像最重要的部分就是一致性。你不需要多么高大上的器材，但需要使用相同的设置并保持同样的透视与照明，这样会使拍出来的照片更加逼真。Clare建议从一侧对被摄物体进行照明（相对于相机使用环境或使用伦勃朗光），因为这样可以带来阴影的比例，从而让事物看起来更加立体，增强的效果看起来更像三维影像。

最后Clare会添加纹理与部分调整，赋予图像其个人风格，进一步提高图像的一致性并使一切看起来很真实。

ww.clareshapcottphotography.com

扬帆起航

Clare用一条淳朴风格的小船为两个年轻的水手铺就创意之路

1 收集道具

Clare介绍说：“这是发挥你的想象力的地方。这张照片用到的小船是我家里的一个装饰物。实际上我是拿一条普通毯子作为背景，你可以把它夹在任何结实的物体上——甚至用窗帘也可以，我以前就是这么做的。”

“我把小船放在一个高凳上，因为我想拍出不同的视角。我在下面加了一块蓝色床单作为‘大海’。”

2 设置相机

我用我的佳能EOS 5D Mark III与佳能50mm f/1.8镜头，这是一支性价比很高的镜头，非常适合拍摄这类的居家项目，不过其他任何镜头也都能做到。“我在家中通常使用ISO 50拍摄，因为我有非常充足的照明，而且房间也不大。我会把快门速度保持在1/160s，光圈f/3.5，确保在拍摄背景与被摄对象时的一致性。”

3 场景照明

“我建议你在一天当中的同一时间拍摄所需的全部照片，这样更容易在后期制作阶段创造出可信的光线效果。”

只要光效一致，可以使用任何你喜欢的布光。我用一只爱玲珑D-Lite 4灯头，加装一个巨大的抛物面反光伞，从相机右侧45度角打光。

4 利用透视

“透视视角是创造可信的合成图的重要组成部分。我从不同角度拍摄一系列照片，并学会了分辨哪些图像最适合融成在一起。不过你也可以根据模特的脚所在的位置来匹配相机角度，并保持相同角度不变。”

5 摆出姿势

“到这一步唯一限制你的就是想象力。我总是制定好计划，想好最终图像是怎样的效果。我建议你用素描把它画出来，这样就可以得出你需要拍摄的各独立原素。”“你一定希望景深相匹配，所以如果被摄人物站的位置处于焦点范围内，就需要整个被摄对象也处于焦点范围内。可能需要调整光圈来实现这一点。”

6 后期编辑

“当我在Photoshop中将各被摄对象抠图出来并摆放在一起后，我为图像之中除了皮肤以外的部分增加了油画效果。我添加了一个覆盖纹理，这是一张水彩纸的照片。整体的暖色调给人一种永恒感，同时也有助于再次将各个元素联系在一起。”

2|风光

创造一种宁静感

Matt Holland讲解如何通过降低快门速度创造宁静的效果

由于离不开三脚架、滤镜以及对相机手动模式的理解，长曝光看起来会令人感到困惑。长曝光需要掌握的东西很多，理解基本技法只是漫漫旅途中的一小步，而构图与确定拍摄位置才是真正的挑战。

如果你是初次接触长曝光拍摄，保持简单是第一个建议。用极简主义的方式思考！建议前往河流或湖泊拍摄：相比之下在海岸线上进行长曝光要困难得多，因为你必须面对潮汐、沙子、鹅卵石和泥泞，而这些会让体验更加复杂。下面介绍一些有用的技巧帮助你入门……

1 保持简洁

延长曝光时间，能够让水流或云朵的移动呈现出流畅的轨迹，这样反而可以突出画面中的主要被摄对象（固定的物体）。保持构图简洁有助于得到令人满意的结果，集中表现一水相隔的树木或建筑物，或者降低云朵的清晰度，能够让孤立的主体更具吸引力。时刻明确画面中过多的主体会分散观看者的注意力。

2 研究拍摄地

尤其是在海岸边进行长曝光，拍摄位置与时段的选择会显著改变最终拍摄效果。何时会涨潮？何时会被水隔断？日出与日落的时间？就拿这幅照片来说吧。涨潮：6:30 am。天气预报：淡云无风。

要拍摄海边的景物，意味着要提前得知潮汐情况并确定应站在水前的什么位置，防止相机发生任何移动。沙子与泥难以想象地软，这也许会导致三脚架下沉并破坏最终效果。

3 正确选择三脚架

三脚架对于此类拍摄是必须的。如果你是海景摄影师，铝合金三脚架是更好的选择：它更重，泡在盐水中也不容易出问题。对于淡水湖区与山区，则应选择碳纤维三脚架：它携带起来更轻便。为了减少震动，使用快门线或机内定时器可以减少与相机的接触。

4 使用滤镜

关于滤镜的选择，玻璃材质的最好。这是为了避免在快门开启如此长的时间导致偏色或损失锐度。当你采用30秒或更长的曝光时间，方片滤镜通常是最佳选择。Matt在拍摄时使用卡色的6挡ND减光镜以及一片彩色圆偏振镜。你也可以将单一密度滤镜与渐变镜组合使用，帮助平衡画面并控制相机内整个图像的曝光，而不是在后期阶段修补各种错误。

5 充分利用后期编辑

最理想的结果是在相机内就搞定照片，但这并不总是可行的——或者你脑海中的最终画面还需要一些额外的创意修饰，否则很难用其他方式实现。你可能需要去掉一些难看的树枝、海藻或部分背景。

此时的目标是表现出丝滑的水面与充满压迫感的乌云。Matt决定去掉地平线创造出薄雾效果以及超现实氛围。

3|自然生态

“感染”植物摄影

Bruce Malcolm受到启发拍摄了一些病毒风格的图像，以记录他在疫情期间被隔离的经历

毛茸茸的狗狗很喜欢在各种低矮的灌木中玩耍。有一天，当Bruce Malcolm正从他的宠物狗身上摘下“顽固”的鬼针草时，背景中的电视里正在播放新闻，一瞬间他的脑海里将鬼针草和病毒产生了视觉上的联系，一个全新的拍摄项目诞生了。“电视里正在播放冠状病毒的图像，所以我想试着用鬼针草模仿它们。”

由于病毒没有颜色，我们看到的是一种艺术化的诠释，因此我决定仿效电视中图片相同的戏剧化手法，把深红色玻璃纸覆盖在闪光灯前方。

尽管结果显然非常吸引眼球，但照片的拍摄时间并不像Bruce预期的那么长。“我正打算进一步优化设置与布光时不小心碰到了这些带刺的小果实，它们被带刺的末端紧紧锁在一起，真是非常难处理。”

1 收集拍摄元素

Bruce在澳大利亚收集了这些带刺的小果实，也可以使用其他类似的植物，并尝试拍摄不同的植物结构：有些更尖，有些更精致。洗干净手，确保不要触碰任何有毒植物。小心处理它们：因为前期的任何破坏都会影响随后拍摄的照片。“最后它们弄得到处都是。”Bruce说。

2 把它放在一起

Bruce用夹子把这些小刺团固定在一片蓝色背景上方，稍稍弯曲背景纸避免拍摄中设备反光。“我用两盏闪光灯打亮被摄主体，位置在后方约45度，灯头前方用橡皮筋固定一张红色玻璃纸。为了获得斑驳的浅蓝色背景，我用裸灯对着薄薄的蓝色纸板打光。”

3 最终润饰

拍摄完照片，Bruce将照片导入Photoshop。“我抹掉了所有枝条以产生悬浮效果，增加了暗角并对色彩和对比度进行微调。”尽管Bruce选择不对图像使用堆栈对焦技术，你可以尝试调整对焦点并重复拍摄，然后在Photoshop中合成，创造更大的景深。

4|PHOTSHOP

眼部合成

Claire Gillo分享了她的有趣技巧，将一幅眼睛的近距照片与一张风光剪影相结合，实现超现实效果

无先例可循，无经验可鉴。新时代的改革开放，面对的更多是新课题，不少改革已突入“无人区”，只有敢于走别人没有走过的路，才能收获别样的风景。

1 合成

因为要让风景变成睫毛，所有首先需要打开风光图像并将其旋转180°（图像>图像旋转>180°）。之后把眼睛的图像放到风光图像上方：选择移动工具简单拖放。把眼睛图层的不透明度降低到70%。将眼睛放置到位，必要的话调整尺寸。你需要将睫毛与剪影轮廓线对齐。这里我把图像均裁切为2:3比例。

拍摄这个项目时，你需要Photoshop（或任何支持图层操作的图像编辑软件，如Affinity Photo），一幅眼睛的近摄照片（越近越好！）以及一张剪影场景。风景图片可以是任何景物，所以不要限制自己的题材，只要考虑到场景中有某种剪影轮廓效果最好就行了。这样就可以把上方的眼睛与下方的场景混合在一起，使它看起来像睫毛一样。

涉及到将两个图像混合在一起，你需要确保图像在色调与风格上相互匹配。我已经在Photoshop中的合成阶段开始了分步骤指导，不过在此之前，我在Lightroom中对两个原始文件进行风格化处理，以便使它们的颜色和影调匹配。

2 蒙版

为眼睛图层添加图层蒙版。使用100%不透明度的黑色软笔刷在眼睛下方区域涂刷。如果操作失误，可以将笔刷切换为白色，将选定的区域涂刷恢复原状。当你感到满意，即可将眼睛图层的不透明度调回到100%，放大眼睛分界线附近的区域进一步细化。也可以减少睫毛周围的不透明度，保持其纹理在图像中若隐若现。

3 混合

添加一个新图层。使用滴管工具从风光图层选择一种颜色。本例中我选择了深绿色。转到画笔工具并将画笔的不透明度改为20%。在眼睑上方涂刷增加少许颜色，看起来像眼影。如果效果太强烈可以降低图层的不透明度。添加另一个图层，并用黑色笔刷进行相同的操作。继续微调直到满意为止。

5|旅行

破晓之光

Pawel Zygmunt展示如何将旅行、冒险与自然摄影相结合，创造出令人惊叹的影像

爱尔兰拥有风光摄影师可能想要的一切风景元素：令人赞叹的山峦、蜿蜒崎岖的海岸线、高耸的悬崖以及各式的海堤与洞穴。这些景观有的就在家门口！有些则处于偏远之地，需要经过艰苦的徒步旅行才能到达。有些地方名声在外，有些则依然充满神秘、引人入胜，让我们这一类摄影师完全没有抵抗力。

当我对本地风光感到厌倦时，我会去两个我最喜欢的地点旅行：苏格兰与法罗群岛。在暑假期间我一直用相机拍摄这些地点。对于充满激情的摄影师来说，没有什么比得上这样的假期：永不停歇寻找心中最美的拍摄地。

www.breakinglightpictures.com

Pavel说：“多尼格尔郡的Fanad Head（法纳德角）是爱尔兰被拍摄得最多的灯塔之一，它坐落于岛的北端。当我刚到时天阴阴的，但幸运的是不一会儿天就开始放晴了！在这种景观中拍摄，构图是不受限制的，有足够的空间让你进行各种尝试。”

1 法罗群岛，埃斯图罗伊，芬宁格尔

在Funningur崖上顶着大风迎来日出之后，我下山走向自己的汽车，下行的山路通往Eiði村。就在停车位置的下方，我不得不停下脚步：壮丽的景色让人难以抗拒。阳光璀璨，梦幻般的晨光照耀在环绕的山峰。能看到Funningur美丽的村庄，传说法罗群岛上第一个维京人定居者Grímur Kamban就定居在这里。

2 爱尔兰，多尼哥，马林角

这组充满嶙峋怪石的峭壁被称为Prockagh。这里的日落真是美不胜收——前提是运气好赶上好天气。那是我带着相机出去收获最大的几次之一。5月到8月间，悬崖上开满野花，为这里增添了额外的魅力。这里我用了ND镜，并拧上了偏振镜。

3 格伦伊蒂芙，苏格兰

苏格兰总是能给你带来冒险与刺激。那是一个在Loch Etive的短暂而美妙的夜晚。当我开始架设相机时刚好来了一场雨。夕阳西下云层蔽日，天空变得五彩斑斓，再加上封冻湖面形成的倒影。我用Lee滤镜0.6与0.9GND渐变镜进行长曝光拍摄。

Pawel Zygmunt

4 西班牙，Gran Canaria，Roque Bentayga

在度假过程中拍摄并不容易，特别是在一个烈日炎炎的地方，不过还是有办法的。我在2月探访了Gran Canaria。天气非常好，当然也非常炎热。然而如果当我离开海滩驱车前往险峻的高山后，发现了完全不同的世界。我坐了一会儿，看夕阳西下，阴影逐渐笼罩了整个山谷。

5 斯凯岛，Quiriang

我在Quiriang花了5个小时步行拍摄。我走在悬崖边的小径上，途经Prison与Needle。这里有几处有趣的岩石群与湖泊。为了拍摄这张照片，我使用了适马100-400mm f/5-6.3镜 头，焦距100mm。我拍了6张竖构图照片，将其合成为一幅全景图。

Pawel Zygmunt

6 北爱尔兰，莫恩山脉

莫恩山脉颇具挑战。这里没有准确的天气预报，海拔超过700米，且附近就是爱尔兰海。山丘裸露在外，严酷的天气可能危及生命。寂静的谷水库的景色令人迷醉。不幸的是此时我无法登上山顶，因为山顶完全被低矮的云层遮住了。我使用曼富图碳纤维三脚架保持相机稳定。

6|纪实

创建个人摄影项目第2部分

Marc Newton解释为何每个摄影师都应该着手拍摄一项激情项目

上期我们请Marc Newton深入介绍了他如何为自己的摄影项目提出创意，然后加以开发和实施的。本月他进一步给出建议，关于如何保持专注并查看项目进度，以及项目完成后如何进行处理工作。

“对我来说，拍摄这些项目最有趣的地方就是你看到了别人没有看到的东西。如果我与摄影师同伴一起行摄，我希望看到他们注意到了哪些我没有发现的东西。我们生活在一个巧克力盒里，美丽图片的世界：像Instagram和500px这样的APP就是证明。但是我们要面对现实，一张美丽的风景照与下一张同样很美。你所需要的只是完善的摄影知识、精确的拍摄计划与一些合适的装备。”

“拍摄风景如画的照片绝对没有错，而我个人喜欢自己一个人拍。互联网总是把漂亮的照片放在其他图片之上，但这并不意味着他们比你的拍摄项目更好。”

不要担心别人的想法

“如果我把自己拍摄的风光照发布在Instagram上，它会得到各种各样的‘惊讶’表情以及鼓掌的图标。如果我把一张我拍的纪实照片发出来，就几乎没什么人会喜欢。在网上，这是一个快餐式的世界——而不幸的是大多数人只是匆匆过客。”

“如果你的作品没有获得大家的喜爱，那并不意味着它不好：可能只是发布给了错误的受众。当你在拍摄一个项目时请记住：这是你的项目，一定要记住你首要以及唯一要取悦的人是你自己。”

何时结束项目

“如果你跟我一样，各个项目也许总是以某种状态或形式继续下去。你开始这个项目总有原因——相信我，那个原因会一直把你拽回来。但是给自己设立某种目标也不错。在我的案例中，通常是以作品展或出书作为结束。”

“不应该在一开始就给自己设定一个终点：先看看项目发展的走向。很可能当你身处旅途之中时，结局会自己呈现出来。如果你对自己所做的充满激情，而且你认为必须讲述这个故事，最终会有人倾听的。”

赞助与宣传

“这对于个人项目来说确实很难。不要指望从中大赚一笔，甚至哪怕一块钱！寻求支持的时候首先要克服的障碍是‘你谁啊？’以及‘我为什么要关心你的视角？’”

“为了克服这一点，就要变得无情但友善。不要错过任何机会，即使你认为这是无关的或者不会获得太多注意，你仍会惊讶于一件事如何导致另一件事的。”

“首先联系当地报纸和较小的博客网站，因为他们最有可能发表你的作品。有了这些作为基础，就可以联系更大的杂志、网站与摄影品牌，看看他们是否会出版你的作品或赞助一个展览。有一件事是肯定的：不会有人跑来找你！”

Marc正在寻找合作伙伴出版一本关于英国靴子销售的书。有意者请通过他的网站取得联系

www.theschoolofphotography.com

Marc Newton

Instagram灵感

第4/6部分

8 社交媒体

7|玩转Instagram

Instagram：标签与Insights

利用这些工具培养并联系你的目标受众

早在1597年，Francis Bacon爵士据说创造了“知识就是力量”这句短语，直到今天它依然是真实的。当时的Francis爵士脑海里可能并没有Instagram，但这个想法在很大程度上仍然适用。

Instagram让你深入了解关键信息片段，例如你的发布有多受欢迎，以及浏览这些帖子的人都是谁。让我们看看如何利用这些信息引导更多的观众到你的feed中并让他们参与其中。

1 利用标签帮助人们找到你

使用正确的Instagram标签是让更多的人看到你的图像的重要方法。其目的是在你的发布中使用相关性的、有针对性的标签：这样可以让未关注你的人从平台中发布的数以百万计的作品中找到你的作品。你在每一帖的发布中可以使用最多30个标签，但是最好考虑清楚哪些标签适用于你发布的特定帖子。

与其使用普通标签例如#camera（照相机），我们的目标是找到与你的图像相关性更高的标签。比如团体性标签例如#photographersoflondon（伦敦摄影师）可以把志同道合的观众联系在一起。部分公司拥有品牌标签，例如Canon USA的标签是#TeamCanon。可以研究一下其他摄影师、竞争对手和制造商使用的标签。

1 开始输入

当你开始输入一个标签时，Instagram会给你提供一些流行的建议供选择。尽量把稀有的与流行的标签结合起来。

2 浏览标签

在你发布照片后，可以点击其中一些标签看看其他人在同标签下发布的内容是否与自己的照片匹配。

3 找到有用的标签

可以利用All Hashtag（all-hashtag.com）这类网站帮助你在所选主题中生成最佳标签。

2 通过Insights了解你的受众

设置Business商务简介而不是Personal个人简介的好处之一就是可以访问Insights工具。这个工具可以对你在Instagram上的表现进行分解，包括新的关注者、个人资料浏览量、印象、发帖数量、访问量、网站与电子邮件点击数。当你发布帖子一段时间后，还可以看到固定观众的构成，包括他们的年龄、性别以及来自何处。

这就让你有能力开始为你的受众量身定做帖子内容，但是即便你并不打算这么做，只是知道你的观众是谁、在哪里这一点就完全令人着迷。研究你的Instagram访问与印象是非常重要的，因为你需要知道人们如何与你发布的内容进行互动。如果你不对此进行跟踪，就很难知道你的观众喜欢什么。

Insights给人感觉像是排山倒海而来的一大堆图表、数字与术语，特别是当你对这些类型的指标还不熟悉的时候。好消息是这比看上去要容易理解得多。记住，Instagram的成功是一个反复的过程：尝试、回顾、改进然后再次尝试。

1 有人被你吸引了

在Activity活动一栏，你可以查看有多少其他账户看过你在过去一周发布的内容。举例来说，这就让你很清楚地了解到哪些日子的发布效果比其他时候更好。

2 获得增长

在Audience受众一栏，可以查看你获得了或失去了多少关注者，从而关注账户的成长情况。你可以利用这些信息来了解哪些帖子表现良好。

3 他们都是谁？

进一步向下滚动查看你的观众的人口统计数据，从年龄到性别——你的目标受众可能并不是你认为的那样。利用此信息调整你的发布内容。

8|野生动物

“打鸟”数毛

航空摄影师Mark Lynham在家隔离期间从“打飞机”转向“打鸟”

我的摄影之旅起步相当晚。2012年我48岁，参加了一个公开大学的摄影课程，由此点燃了一股持续增长的激情。为了在课程之后继续发展技能，我参加了许多不同摄影题材的研修班并多次参赛，不断为进步而努力。我现在是摄影师协会的技法专家，在过去三年里，我一直是他们的年度最佳摄影师。

早些年我什么都拍，但现在我的主要题材是现代军用飞机和野生动物。对我来说与它们相互配合得完美：我主要在春季和秋季拍摄野生动物，那时它们的活动最频繁，接着在夏季拍摄航空题材。

过去的几个月，新冠肺炎意味着我需要自我隔离，因为我和我妻子都患有哮喘。这意味着我必须充分利用自家后花园——但是我必须说，我非常享受这个过程，是它让我在这个有点特殊的时期保持创造力。

www.instagram.com/marklynham

Mark Lynham

9|Lightroom

三联画

Alistair Campbell展示了如何用Lightroom的打印模块设计自己的多张图像拼贴画

不论是悬挂在墙上、展示在我们的照片集中，还是在网上与所爱的人们分享，三联照都是一种展示成组优秀摄影作品的绝佳方式。你可能已经在使用Lightroom了，但你知道它提供了一个快速简单的方法来创建漂亮的三联画选项吗？

三联画的主题对于强化作品视觉效果非常重要。还需要使用Lightroom的编辑工具来确保设计中所有的图像都具有类似的风格或处理方式。

接下来要做的就是在Lightroom中打开一些你最喜欢的且已经编辑过的图像，这些图片之间一定要具备某种联系，然后选择界面右上角的打印模块。

1 创建你的空间

默认条件下你的图像布局将被设为纵向竖构图格式，要更改此格式，点击左下角的页面设置按钮。在此对话框中可以更改图像的整体大小以及从竖构图到横构图的方向。接下来进入右上角的布局样式面板，确保选中了自定义包。

2 导入图像

接下来可以把选中的图像从缩略图直接拖放到画面布局中。默认情况下摆放是完全手动的，如果你觉得让三幅画排成一行不是很容易，可以转到右侧的标尺、网格和辅助线面板。在栅格捕捉下选择栅格。现在你的图像将会更容易移动到位并对齐。

3 调整顺序并输出

现在可以导入另外两张图像，组成你的三联画。现在是非常好的实验时间：你可以用它们的顺序讲述一个故事，或者只是做出艺术性的选择。排好顺序以后，点击右下角的打印到文件。在这里可以决定文件分辨率、锐化与色彩配置文件，或者将三联画直接发送到打印机。

10|食物

水果塔

Claire Gillo展示如何用水果与一些牙签创造一件抽象艺术雕塑，而这一切在舒适的家中就能完成

对于这个充满趣味性的DIY家庭摄影计划，唯一需要的就是各种不同形状与大小的食物。我用了一个苹果、一个鳄梨、两个削皮器、一根香蕉还有一颗葡萄——用牙签将它们连接在一起。搭建时的诀窍在于要让它们看起来像是取得了平衡，但同时又能无视重力的作用。水果并不是建塔唯一可用的东西——只要能连接在一起的任何东西都可以用！肉丸与圆形的奶酪看起来也很不错。

谈到用光，我选择使用自然光，我的选择是等待晴天，不过我仍然想在柔和的光线下拍摄，所以选择在下午晚些时候，此时阳光刚好照进厨房时。透过窗户照进来的光线还在雕塑的背后与上方形成了美妙的几何三角形阴影，进一步增强了整体效果。

Claire Gillo

1 搭建水果塔

收集各种水果和牙签。你可能需要不只一根牙签才能把每一块水果固定在一起。慢慢构建出你的形状，防止轰然倒塌！如果能看到牙签伸出来也不要紧：可以在后期处理阶段解决这个问题。如果不想依赖后期处理技巧，就要确保通过相机拍不到牙签。

2 背景与设置

在食物塔后方放置一个单色背景，然后将相机切换到光圈优先或手动模式（哪种模式随你）。将光圈设为f/8保证画面中的所有水果都清晰。如果快门速度低于1/80s，需要把相机固定到三脚架上，如果你更喜欢手持拍摄，就需要提高ISO。现在只要观察光线然后拍摄！

3 用仿制图章工具抹掉牙签

在后期处理阶段，我对图像的影调与风格做出一些基本调整。进入Photoshop用仿制图章工具抹掉露在外面的牙签。当你自己进行这一步骤时，先打开图像，复制背景图层然后转到仿制图章工具。按住键盘上的Alt键点击图像中你希望复制的地方，然后涂抹。

11|挑战计划

拍摄静物照片

本月的挑战题目是呈现出静物的最佳状态

拍摄静物的方法很多，比如研究一下家中或者花园中四下里摆放的物品，例如厨房里的餐具或箱子里的工具。你甚至可能希望更进一步，用几乎任何不动的东西，例如水果，来建造一座定制的雕塑！

静物摄影题材是一种很好的放松方式，让你自己徜徉于创意拍摄项目之中，所需的只是你的想法和一些简单道具。

谈到静物拍摄，最好是慢慢来。毕竟你的拍摄对象哪儿也去不了！考虑一下你想如何为它布光，是使用自然光还是闪光灯，准备用哪支镜头。广角镜头通常不适合静物拍摄，你可能会发现50mm或80mm是更好的选择。但是法无定法，没有一定之规。

三脚架和反光板对于静物拍摄非常方便。如果你两个都没有，一面镜子或者是厨房用的锡纸都能拿来作为反光装置直接使用。还可以即兴拿一摞书作为三脚架。总之，不要因为缺少器材就止步不前。

与往常一样，你越是具有创造力和独创性，就越有机会让我们注意到你的加入——因此请跳出框框思考吧！祝你好运，我们期待着看到你拍摄的静物作品。

拍摄建议

静物的范围非常广泛，从商业产品拍摄到艺术性的物品组合都能落入这个范畴中。对一般爱好者而言，以上两种拍摄方式门槛略高，我们推荐大家不妨从身边最熟悉的事物开始，一张纸，常见的花草，或者仅仅是每天使用的餐具都可能成为最佳的拍摄主体。摄影讲究的是视角，尝试用全新的眼光看待你的那些“老朋友”并从中发现美，这是所有静物摄影的精髓。我们希望读者们以这次拍摄挑战为契机，培养摄影眼。

Claire Gillo

自然光肖像拍摄挑战的获奖者是...

Nicole McHardy

在之前的杂志中我们开启了只用自然光拍摄人物肖像的挑战，从众多投稿中我们选出了本次的获奖作品，恭喜Nicole McHardy。在拍摄舞者动作时，摄影师大多会选择使用闪光灯，而Nicole反常规地使用自然光并成功地捕捉到芭蕾舞演员最有张力的动作瞬间。淡雅的色彩和充满年代感的背景都提升了照片的画意感，主要来自正上方的柔和光线凸显了人物的线条与衣物的质感。

Nicole McHardy