Stuart Dunn

翻译：杨梦楚 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

Stuart Dunn

旅行摄影师

1977年，Stuart出生于英国纽卡斯尔。他曾就读于英国谢菲尔德哈莱姆大学北方媒体学院，并在那里获得了电影艺术硕士学位。在学校里，Stuart和他的同学Pandula Godawatta开始了他生平第一次拍摄之旅。在有限的预算下，他们前往斯里兰卡地区，尝试报道这场持续了20多年的内战。

自此以后，Stuart成了屡获殊荣的摄影师和导演。他的工作让他有机会前往世界各地拍摄各类的主题，从极度濒危的动物到偏远的部落。他定期为BBC自然历史摄制组、国家地理和探索频道工作，拍摄名扬国际、面向世界各地观众的纪录片。

www.stuartdunnphotography.com

右图：红色背景里的Musallim相机：佳能EOS 5D Mark III镜头：蔡司50mm曝光：f/1.4、1/650秒、ISO 100

我们采访了摄影师Stuart Dunn，他把自己的爱好中的一项变成了令他屡获殊荣、游遍世界的事业。

Stuart Dunn在自己最新摄影集Only Us ： A photography Celebration of Humanity的前言中提到，人类的希望、恐惧、弱点和欲望都是共通的。对他来说，人类没有“我”与“他人”之分，而只有“我们”。“我们”这个词构成了这本摄影集的标题。这是一本展示了丰富人物的肖像作品集，以编年的方式记录了Stuart周游世界的岁月。

上图：Onyx骑马涉水镜头：佳能EOS 5D Mark III镜头：24-70mm f/2.8 L II曝光：f/5、1/1000秒、ISO 800

你是怎么进入摄影这个行当的？

离开艺术学院后不久，我有机会跟一个朋友去南非旅行。我拿出了自己仅有的一点积蓄，和朋友一起去了。到达南非以后，我拍下了旅程中遇到的人和动物，但没有拍到一张出彩的照片。

之后在南非德班的一个夜晚，我们遭遇了一场车祸，我和朋友不得不去警察局做陈述。当我坐在接待处时，一名身材魁梧的警察迈着沉重的步子，拖着一名戴手铐的当地男子走进门来。恰好我随身带着小型相机，于是询问这位警察，是否能给他拍张照。警察回答道：“没问题，不过等一下，我会让他给你笑起来的。”他把那人的胳膊扭到背后，他疼得直叫唤。我把相机取景框凑到眼前，拍下了这张照片。这是我头一次意识到，相机不仅仅是拍摄假日快照的工具，摄影是一种记录某些更为深刻事物的工具。

是什么吸引你走上了旅行摄影的道路，为什么你专注于拍摄人物？

如果只是简单以“我喜欢旅行和摄影”概括，就会得出“为什么不把两者结合起来？”这样的答案。

上图：Charles在钓鱼镜头：佳能EOS 5D Mark III镜头：蔡司ZE 50mm曝光：f/2、1/640秒、ISO 800

下图：骆驼剪影相机：佳能EOS 5D Mark II镜头：佳能100-400mm曝光：f/5.6、1/800秒、ISO 100

我想事实其实没有那么简单，往往要复杂得多。对我来说，这两者是密不可分的。长久以来，我都对人有着深切的喜爱、好奇和迷恋。我会不由自主地看着一个人，然后想：“他们的生活是什么样子的，成为他们又会是什么样的？”我指的不仅仅是在亚马孙流域遇到的原住民，对于晚上9点看到一位普通路人乘坐地铁下班回家的情景我也会如此想象。是什么让一个人生气？他们的希望、恐惧、梦想和抱负是什么？我们是一样的吗？最终，我希望我的摄影作品能传达我第一次见到一个人时所感受到的那种好奇感和惊奇感。

当你发现自己身处这些神奇的地方时，有没有拍过那里的风光呢？

我非常喜欢在外景地拍摄全景照片。从某些方面来讲，它们更符合我的个人风格。全景摄影与我们的观察方式更为接近。但我必须诚实地讲，即便是在风光摄影中，我也会试着把景物中的人作为焦点。

是什么影响了你的摄影？

左上图：Uolupe肖像相机：佳能EOS 5D Mark II镜头：适马50mm曝光：f/1.4、1/3200秒、ISO 100

右上图：Christine相机：佳能EOS 5D Mark III镜头：蔡司ZE 50mm曝光：f/1.8、1/160秒、ISO 100

我是一个摄影迷，新老摄影作品都对我有很多影响。对我来说，最具启发性的摄影师是Robert Frank、何藩和Steve McCurry。Robert Frank是因为他的直接和真实。何藩的作品令人难以置信，漂亮的黑白构图、逆光肖像、一道道光线、极简主义剪影和烟雾缭绕的后街。你能想象到的，他都在照片里拍过。老实说，我花了一段时间才真正懂得欣赏Steve McCurry的作品。我一直很尊敬他作为摄影名家的地位，但随着时间的推移，看了他更私人化的照片，我才真的开始欣赏他的才华横溢。

你什么时候拥有自己的第一台相机？

是我父母给我买的哈尼梅斯35mm袖珍相机。在我看来，我职业生涯的第一台相机是佳能EOS 500N。我攒了几个月的钱，从当地一家照相馆买了这台二手相机。多年来，我用这台相机拍出了一些很棒的照片，其中一些至今还是我的经典照片，并出现在Only Us： A photography Celebration of Humanity这本摄影集里。

我的第一部数码相机是佳能EOS 20D。我还记得当时我感叹用20D拍出的画面有多细腻。因为已经习惯在照片里看到银盐粒感了，这款相机具有如此令人难以置信的分辨率和低噪度，真是发现新大陆。

我已经用佳能的相机很久了，在使用佳能相机或镜头时，我是不假思索的。它们已经成为了我身体的延续，我关注的是拍摄内容，而非工具。这就是摄影应有的样子。

你喜欢用什么镜头？

我所有的镜头都是佳能L系列头。我带它们去过北极、亚马孙河和撒哈拉沙漠很多次，从来没有让我失望过。我的器材经历过严酷的环境和磨砺，都是它们不该经历的，但它们依旧运作得好好的。

我的标准配置包括16-35mm f/2.8镜头、24-70mm f/2.8镜头和100-400mm f/4.5—5.6镜头。我还有一个100mm的L系列微距镜头和一个24mm的移轴镜头。

你有自己的必备镜头吗？就是大部分时间都装在相机上的那种。

虽然变焦镜头有它们自身的地位，但我倾向于使用50mm或85mm的人像镜头。我的相机通常和蔡司Milvus 50mm f/1.4镜头放在一个包里。蔡司镜头很沉，手动对焦通常难于精准操作。但如果努力做好准备工作，就能拍出非常惊艳的照片。蔡司镜头不一定是市面上成像最锐利的镜头，但对我来讲德系镜头具有的浓烈美学特征以及柔和的焦外都十分符合我的喜好。

对于那些想拍出更好的旅行肖像照片的读者，你有什么建议吗？

不要拘泥于器材装备。太多镜头、三脚架和闪光灯会让你陷入选择困难。携带的器材数量直接与你行走的公里数挂钩，还与有趣的事物出现时你能投入的能量有关。

试着带一个不显眼的小包出门，只带一支佳能24-70mm镜头。用这个镜头你能做的调整并不多，但一天拍摄下来你会惊讶地发现自己收获良多。要勇敢，不要畏惧和人交谈。和别人聊天，表现出你对他们的兴趣。不要只是让他们被动地拍摄照片，要让他们主动参与拍摄。你会惊讶地发现，通过与人攀谈，你将让自己经历多少有趣的、神奇的事情。

对页左上图：充满皱纹的脸相机：佳能EOS 5D Mark III镜头：蔡司Milvus 50mm曝光：f/1.4、1/2500秒、ISO 100

对页右上图：Wiggo相机：佳能EOS 5D Mark III镜头：16-35mm f/2.8 L II曝光：f/2.8、1/160秒、ISO 800

对页右下图：艺妓相机：佳能EOS 5D Mark II镜头：蔡司ZE 50mm曝光：f/1.4、1/80秒、ISO 1250

你会对第一次去某地旅行并拍摄的人说些什么？

这可能会是个有点让人望而却步的经历。你很清楚人们对你的相机和你的存在会有什么反应。世界上有些地方是摄影师的梦想拍摄地，而有些地方仅仅是看到从包里拿出相机就会变得危险。

一个新地方带来的未知可能让你颇有压力。你的感觉会超负荷，而且你经常不清楚从哪儿拍起。不期而遇的经历固然特别，但我喜欢在出发前明确自己想要达到的目标，这样至少会有一个起点。这听起来有点荒谬，但我有一个想象中的精彩照片集合，是那些我还没有真正拍下的照片，它们在我的脑海中挥之不去。

有哪个地方你还想再回去？

北极将永远在我心中占据一个特殊的位置。这是一个环境极端的荒凉之地，很难在那里开展行动，但回报是很值得的。那里的光线质量无与伦比，我认为有一种在世界上其他任何地方都找不到的清透和明锐。然而，在极夜时节，它也可能成为一个黑暗和可怕的地方，需要很长时间的曝光才能在相机中得到影像。

上图：狗拉雪橇相机：佳能EOS 5D Mark III镜头：24-70mm f/2.8 L II曝光：f/5、1/800秒、ISO 100

我也喜欢极简主义景观。有时候仿佛大自然让你别无选择，只能拍摄黑白照片。

拍摄视频和静态照片的主要区别是什么？

纪录片是由一系列片段或场景组成的，拍摄时我一直思考的是这种“片段”。一组动态影像是否能够讲述一个故事，并让观众产生他们应有的感受？对我来说，最重要的是真实地表现我拍摄的题材。从这个意义上说，我的静态摄影和纪录片是基于同样的大原则。

显然，纪录片摄制和摄影之间存在着物理上的差异。用来制作纪录片的设备已经完全脱离手控了。近期在刚果的一次拍摄中，光是摄制器材就有大概60箱！如今，我们用和好莱坞故事片同样水平的设备来拍摄纪录片。无人机、稳定环架、滑轨和灯光都起到了至关重要的作用。

对于一个希望成为电影摄制者的图片摄影师你有什么建议？

你想拍什么主题？如果你想成为一名野生动物片电影人，你就需要走出去，开始你的动物拍摄。如果你以前没有拍过这类题材，是没有人会冒险派你去非洲拍象群的。客户或广播公司想要他们的预算掌握在可靠之人的手中，并且能够完成拍摄项目。你可能需要自费进行一次拍摄之旅，并且制作视频，赢得潜在客户的信任。

每次结束任务归来你都能拍出很好的作品，你是如何做到这种稳定输出的呢？

连贯性是最难的部分。对我来说，必须有规矩：一套指导方针和我自己设定的标准。要使一次拍摄具备质量和内容，就必须保持一定程度的连贯性。执行起来不容易，但肯定会让项目变得更有趣。通常，作品集或图片集都是从一个想法、一种风格或一个主题开始的，然后我可以利用这些想法，并在接下来的作品中延续它。一旦你确立了自己的风格，那么就要坚持下去。

Stuart Dunn的摄影集Only Us：A photography Celebration of Humanity由著名演员Ranulph Fiennes爵士作序，由独角兽出版社出版。

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