浅谈玉雕作品的设计和文化内涵

许 唱 大连艺术学院

一、前言

从古至今，玉雕作品在我国一直很受欢迎，在不同的朝代也出现了很多雕刻大家，每件玉雕作品都凝聚着雕刻家的心血，也是中国传统工艺的一种体现。不同朝代的玉雕作品展现出来的风格是不一样的，它们所代表的是当时的环境以及主流的社会观念，是当时文化背景的一种体现。中国的玉雕作品将玉与中国的传统工艺结合起来，展现时代的一种精神风貌，玉雕作品不仅展现了当时的文化，而且还具有多样性和独创性。在世界上，我国的玉雕作品很受欢迎，玉雕作品真正的价值主要是在它的原材料以及雕刻工艺和所蕴含的文化方面的价值。

二、玉雕艺术的价值

（一）原材料的价值

玉雕作品都是用玉石来雕刻的，在世界上玉石本身就非常稀有，物以稀为贵，所以玉石的价格比较高，不同质地的玉石具有不同的价值，针对不同的玉石雕刻要采取不同的雕刻工艺，争取让玉雕作品发挥出它最大的价值。对于质地相同的玉石，不同雕刻师的工艺对于雕刻作品的价值影响也很大，有些非常著名的雕刻师在进行雕刻时能够把个人情感与技法和经验充分结合，可以将玉雕作品雕刻得栩栩如生，玉雕的价值也会得到提升。因此，在对玉石进行雕刻时，不仅要选择玉石原材料，还要对雕刻师进行选择。

在进行玉石雕刻之前，第一步就是选择玉石材料，玉石本身的质地会直接影响到设计图纸以及最终的雕刻效果。在选择玉石时，要考虑的是玉石的颜色和质地，好的玉石可以进行多方位的雕刻，如果能够把玉石的颜色与设计充分结合起来，那么颜色就可以作为玉石雕刻作品的点睛之笔，让玉雕作品更富有价值。不同的玉石种类具有不同的颜色，比如说白玉主要是乳白色，黑玉主要以黑色为主，青玉主要是青绿、灰绿等颜色，所以在进行玉石颜色选择时，要综合考虑玉石的主色调以及玉石上存在的一些特殊颜色。另外要注意的是，不存在完全没有瑕疵的原材料，在对玉石原料进行设计和雕刻时，要学会隐藏缺陷，技术和设计水平比较高的雕刻师，会通过技巧将玉石原料的缺陷完全隐藏起来。

（二）玉雕作品的文化价值

在我国的玉雕历史中，由于不同的文化背景产生了不同的派别，不同的派别有不同的雕刻技法，代表着不同的风格，不能直接说某一派别的雕刻手法不好，只能在作品之间进行比较，要学会尊重其他派别的玉雕文化。一件玉雕作品的好坏，取决于玉雕师的雕刻技法，而不取决于它属于哪个派别。在进行雕刻的过程中，首先要确定雕刻的主题，然后围绕这一主题进行相应的设计，在设计师确定主题时，灵感的来源一般都是传统文化或者自身的精神世界。比如，天人合一等传统文化理念，还有花开富贵、年年有余等对未来生活的美好祝愿。在雕刻过程中，一定要确保雕刻的内容始终符合雕刻的主题，按照所设计的雕刻图纸进行雕刻，不能偏离主题，要充分将想要表达的含义表现出来，才能体现出玉雕作品的文化价值，让玉雕产业逐渐发展成为一门艺术。

三、玉雕艺术的文化内涵

（一）以时代为基础，符合时代主流

艺术源于生活，玉雕作品的设计也源于生活，它所表达的思想也都是从生活中产生的，而不同的生活方式在一定意义上就代表了一个时代。时代在不断地发展，玉雕艺术如果止步不前，就会面临淘汰，所以玉雕艺术也应该随时代发展的脚步，不断发展玉雕作品的设计理念，符合所在时代人们的主流思想，才能被大众所接受，才能符合大众的审美情趣。在玉雕作品的设计中，很多东西都可以作为玉雕作品的主题，比如当代的文化思想、哲学思想、科技成果和人们的期望等。符合时代潮流的玉雕作品，可以代表这个时代向人们传递一种思想观念。另外，对一些以传统文化为主题的玉雕作品，可以向世界传播中华文化，拓展中华文化传播的渠道，提高世界对中华文化的认同性。

（二）以艺术为方向

艺术领域非常广泛，包括文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等，虽然它们的表现方式不一样，但是它们在本质上都是类似的，所以各种艺术形式在审美特点上有相同点。而玉雕艺术最基本的美学特点就是造型、色彩以及构图。玉雕艺术就是通过造型来表达出雕刻者的情感和气质，所以雕刻师本身的气质与内涵极大地影响着玉雕艺术品的质量。当然，大部分玉雕师都没有办法一次就可以将自己的情感与想法表达在玉雕中，大多数人都需要经过多次斟酌和考虑，对细节进行调整才能够获得更好的艺术品。因此，在进行玉石雕刻时要根据玉石的特点做好相应的设计，对玉石的整体造型有一个大致的把握，以防在雕刻过程中出现偏差。设计工作对于玉雕师来说是玉雕艺术的核心，因为技巧可以经过后天的训练来力求提升，但是在设计上则需要玉雕师能够有较好的文化底蕴和艺术素养。其次，玉雕师必须要明确自己想要表达的内容，要根据自己所想表达的主题以及一个大致的构思来选择玉石颜色，最后玉石的整体构图应该和谐统一，要展现出想要表达的思想观念。当代玉雕艺术设计可以从多个领域中寻找灵感，比如说剪纸、盆栽和油画，我国的传统文化十分丰富，因此在玉雕主题选择方面可选的非常多，可以根据玉石的颜色、质地选择最适合的雕刻方案，让玉石作品发挥出更大的艺术价值。

（三）以中华文化为灵魂

上文提到过玉雕主题的来源，一方面是传统文化，另一方面就是雕刻者自身的精神世界，而雕刻者自身的精神世界也是对当时社会的一种期望或是讽刺，在一定程度上也属于中华文化的一部分，所以在选择玉石雕刻的主题时应该首先考虑中华传统文化，将想要表达的内涵与中华传统文化充分结合，使之成为独一无二的作品。其实在我国的传统文化和艺术体系中有很多艺术形式与玉石雕刻艺术相似，或者说这些艺术形式的内涵是相通的，比如说在剪纸中也需要应用到造型的设计。当然，玉石雕刻艺术相比于其他的艺术形式更加容易保存，在设计上如果能够表现出其艺术价值是可以流传百世的，所以古往今来玉雕师都在寻求对造型进行深入设计的方法，着重提高玉石雕刻的留存力和实用性，而这也为现代社会探寻古代文化发展提供了良好的素材，是探寻中华民族传统文化重要的工具之一。另外，很多玉石雕刻还用于记录，在古代，一些皇家贵族会用玉石记录下当时的社会事件。而这种玉石雕刻在现代对于古代文化的研究具有十分重要的借鉴意义。最后，在玉石雕刻过程中还可以把文学、历史等用不同的方式融入玉雕作品中，让玉雕作品更具生命力，获得社会大众的认可，因此，玉雕设计师应该充分把握当前的时代潮流与社会风貌，注重传统与潮流的结合，让玉雕作品可以不断地发展和传承。

（四）玉雕文化展现了中国人民独有的审美

从古至今，玉石一直受到中国人民的关注和喜爱，通过摆放或佩戴一些玉石来展现自己某一方面的品格或者表达对未来的期望，通过玉石的发展可以很好地看出中国人民审美的发展。自古以来，中国人都力求能与自然和谐相处，而玉雕更是可以作为古代先民们与自然沟通的美好愿望的精神媒介。通过玉雕文化就可以看出中国人民对于大自然的尊重以及对于美好生活的向往，体现了中国人民希望与大自然和谐发展、统一发展的理念。

四、结语

玉雕文化在中国已经存在了几千年，每一件玉雕作品的背后，都蕴含着那个时代独有的文化特征以及雕刻师的心路历程，每一件优秀的玉雕作品都值得我们尊重。对于玉雕文化，我们应该继承和发扬，使其最终走向世界。