童冬生 景德镇学院
民间剪纸艺术是我国劳动人民的智慧结晶,寄托着劳动人民的美好愿望和对生活的向往。民间剪纸艺人利用简单的制作工艺,向人们展示了一个个生动的形象和生活场景,栩栩如生的画面也被赋予了吉祥如意的寓意。将民间剪纸艺术运用到现代设计中,能够实现传统和现代的呼应,使现代设计更具有民族特色。
剪纸艺术之所以清新明丽,与它极简的线条构图具有密切的关系。民间艺人在进行创作的过程中,通过富于变化的线条形象地勾勒出形形色色的画面,不管是阳刻剪纸还是阴刻剪纸,都呈现出了具有特色的线条美。
剪纸艺术除了具有线条美的特点之外,它的题材也十分广泛,不仅有神话故事、民间传说,还有日常生活场景,蕴含了劳动人民对美好生活的向往和追求,歌颂了淳朴的民风民情[1]。
剪纸艺术还具有极强的装饰特点。剪纸可以装饰墙面、玻璃等,起到点缀的效果。每逢春节,家家户户张贴剪纸,烘托节日喜庆的气氛。另外,部分剪纸还经常作为一种礼物,馈赠给亲朋好友。
近年来,我国的社会文化受到西方文化的强烈冲击,这也给我国的现代设计带来了极大的挑战。要想创新现代艺术设计,必须借鉴我国传统的剪纸艺术,深入挖掘剪纸艺术的文化内涵,从而促进现代艺术设计的发展[2]。
剪纸艺术看似与现代艺术设计没有必然的联系,但其实它们是朝着相互渗透、相互融合的方向发展的。剪纸艺术在一定程度上推动了现代艺术设计中美学的创新。在剪纸过程中,剪纸艺人利用镂空、透视、时空转换等技法为现代艺术设计的创新和发展注入了灵感和血液。越来越多的设计者开始挖掘剪纸艺术中的深层次内容,并从中得到启发,进而推动现代艺术设计的美学创新。剪纸艺术丰富了现代设计中美学的内容,为美学的发展奠定了坚实的创作基础。
剪纸艺术的作用并不是如实地反映事物的特点,而是反映二维空间中一种存在与虚空之间的关系。剪纸艺术能够帮助广告设计人员跳出思维定式,打破传统的设计思路,从不同的角度思考问题,从而创造独特的广告设计。如果广告设计人员能够通过灵活地运用镂空设计表现存在和虚无、得到与失去的关系,就能够发挥广告设计的最大价值。
1.包装设计对剪纸艺术色彩元素的借鉴
剪纸艺术中红色是最具活力的颜色,它不仅体现着旺盛的生命力,还代表着喜庆、吉祥和美好的祝福。所以,中秋佳节的月饼盒包装设计经常会借鉴剪纸艺术中的色彩元素,把红色作为包装的主打色,烘托节日的喜庆气氛。
2.包装设计对剪纸艺术哲学观的借鉴
剪纸艺术中包含着众多的哲学思想,比如天人合一、阴阳观等,反映了人们的智慧和思想。将其运用到包装设计中,能够加深客户对产品的记忆,使包装设计更具艺术价值,而且还能够起到宣传产品的作用。
3.包装设计对剪纸艺术创新手法的借鉴
剪纸艺术的基本特征是以心造型、以美造型。在包装设计中,可以借鉴抽象造型元素,将复杂的内容进行简单化处理。比如在对酒水的包装进行设计时,因为酿酒的工艺十分烦琐,不能在有限的空间内将其过程进行完整呈现,所以,设计师可以采用抽象的创新手法,寥寥几笔概括出酿酒的过程,让人一目了然。[3]
1. 现代标志设计对剪纸图形符号的借鉴
民间剪纸艺术中包含了众多的文字符号和图形符号,这就与现代标志设计具有相似之处。所以,现代的广告设计师经常会挖掘剪纸文化中的图形符号价值,使其与现代标志设计相融合,给现代标志赋予特殊内涵。
2. 现代标志设计对剪纸艺术意境表现的借鉴
剪纸艺术之所以能被传承下来,这和它悠远的意境美是密不可分的。现代标志通过借鉴剪纸艺术中的意境表现形式,并进行高度艺术化处理,可以使现代标志设计更具有悠远的意境[4]。
3. 现代标志设计对剪纸艺术内容形式的借鉴
中国传统的剪纸艺术根植于民间,所以它的艺术内容呈现出多样化的特点。剪纸文化通过采用抽象、夸张等手法进行内容的呈现,它的创作内容和取材范围与现代设计有异曲同工之处,所以现代设计人员借鉴剪纸艺术的内容形式,可以更好地促进现代标志的发展。
现代设计中,很多设计者割裂了传统剪纸和现代设计之间的关系。传统和现代本来是相辅相成、不可分割的,但是很多设计者的设计观念存在误区,忽略了它们之间的关系,把传统和现代简单地分开来看,这就使现代设计和传统剪纸艺术不能很好地融为一体[5]。
传统剪纸中有许多可以借鉴的内容和手法,所以很多设计者看到了其中的价值,试图把握这个契机,促进现代设计的发展。但是他们在设计时,不考虑自身的实际情况和需求,大量抄袭传统剪纸艺术中的表现手法和元素内容,给现代设计带来了极大的危害。盲目的借鉴使得设计内容不符合产品的性能,也忽视了顾客的需要,丧失了大量的群众基础和客户资源。
从业人员素质是影响现代设计发展的重要因素。一般情况下,现代设计人员的从业素质和设计行业发展成正比例关系。设计人员的素质越高,现代设计行业的发展就越稳定。但事实是,许多设计从业者的学历都不是很高,大多以专科为主,而且设计者的入职门槛也比较低,所以导致他们的设计能力参差不齐。很多设计者对于新的内容接受慢,对于以往的经验又不能很好地利用,这就导致他们在设计时不能看到传统剪纸的价值,更不能为我所用,创造更大的价值。
传统文化中蕴含着丰厚的人文气息和生活底蕴,因此,设计者在设计创作时应该处理好现代和传统的关系,把传统和现代作为一个整体来看,不能为了迎合大众的口味,忽视了传统艺术的魅力[6]。
民间剪纸艺术发展至今,除了自身拥有祈祷祝福的寓意之外,还有很多文化内涵没有被人们挖掘出来。它的设计、剪纸技法、构图方式以及剪纸艺人在剪纸过程中每个角度的起承转合,都需要我们进一步探索并应用到各行各业中。所以,应该拓展渠道,通过不同的途径展现民间剪纸艺术的魅力,并且不断挖掘其自身的闪光点。比如各地方电视台,可以积极招募民间剪纸艺人开展学习研讨活动,让人们感受剪纸艺术独特的魅力,为现代设计行业提供设计灵感。
基于设计行业从业人员能力水平低的问题,可以尝试在高校建立一支强有力的设计专业师资队伍,让学生在学校接受更加专业的培训,以便就业时能够为现代设计行业作出贡献。另外,学校应该降低入学门槛,让有设计特长的学生可以进入学习,给他们提供学习就业的机会[7]。
传统文化璀璨而美丽,社会各界应该营造良好的文化氛围,引导人们参与到民间剪纸文化的保护和传承中,积极地发展民间剪纸文化,让民间剪纸文化在青少年的心中生根发芽。
现代设计的进步与发展离不开对民间剪纸艺术的借鉴。只有正确处理好传统和现代之间的关系,才能使现代设计有更好的发展空间。积极探索民间剪纸中的美学价值并且运用到现代设计中,我们相信民间剪纸艺术会有更美好的明天。