欧美立体纸雕插画在橱窗展示设计中的应用

陈 楠 延安大学鲁迅艺术学院

近年来，国内外层出不穷的优秀纸艺作品扩充了剪纸的视觉语言，也扩展了我们对纸的认知。在以纸为主导媒介的插画领域，纸艺的发展也间接促进了插画表现形式的迭代，为插画的发展提供了更肥沃的土壤。立体纸雕插画作为一种新型表现形式频频出现在各大设计的领域中，产生了新的视觉效果。

一、纸雕艺术渊源

纸雕也叫纸浮雕，通常是以纸张为载体，运用相应的雕刻技术对纸进行塑形或通过折、剪、刻、卷、编、贴、雕、镂、剔等技法使其形成艺术品。维度上可分为二维与三维，即平面纸雕与立体纸雕。前者通过对纸张进行设计，描摹图案或经折叠后使用刻刀、剪刀进行镂空。其作用通常以反映民俗活动及装点生活为主，具有丰富的文化历史信息。纸雕的起源可以上溯到汉朝纸的发明，唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等主要用于祭祀活动。宋代空前发展的经济与手工艺技术的提高为剪纸的普及奠定了基础。造纸业趋于成熟，纸品类目繁多，应用范围不再局限于“窗花”一类的民俗用品，也适用于同期兴起的灯彩、陶瓷等手工艺品。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，运用范围涵盖了家居配饰，继而成为全民性的艺术。而立体纸雕则是通过衍（卷）纸、拉花、扎纸、折纸等工艺，利用纸张翻折造型，加之刀具塑型，进行分割、重组呈现，通常以规则形状纸片为单位，经由内部翻折形成折痕。以圆形纸片为单位的则会形成伞状折纸，以规则图形对角线或二分之一棱长处进行反复折叠则可形成较为精确的方格折纸。在这两种基本程式的相互作用下，艺术家可以创造出各种立体纸雕作品。

二、欧美立体纸雕插画中的剪影艺术

随着插画市场的发展，传统的平面插画已不足以满足信息时代的需求，立体纸雕插画作为插画的表现形式之一，通过剪、刻、塑等工艺，对纸张进行塑化，加以堆叠或切割使其以三维立体形态显示二维内容。更为自由的表现形式亦推动了插画的实体化，从2.5D到3D，为插画呈现效果提供了更多的可能性。其凭借独有的艺术性与商业性受到各大商家的青睐，以立体书、网页头图、橱窗展示等非传统插画形式广泛应用于商业领域中。美国的剪纸多是在继承剪影艺术的基础上发展而来，也称为剪影剪纸。其历史可以追溯到16世纪后期法国凯瑟琳·戴·梅迪奇时代，因路易十五时期法国财政部长艾蒂安·戴·史路爱特裁剪黑纸肖像的爱好，于18世纪下半叶变得流行起来。不同于我国传统剪纸所采用的红色，“剪影”通常使用黑色或重色，且无内部结构。通过蜡烛照在剪制好的物象上，得到所投物象的影子。肖像细节方面，头发和发际线以少许点燃物照出的阴影来区分。18世纪，随着牛顿的科学思想和约翰·洛克的社会理论成为受教育阶层的共同财富，理性主义思潮和学院风相汇合形成了启蒙运动。启蒙运动、洛可可风格和情感主义同时蓬勃发展，共同组成18世纪文化与历史的画卷。这些文化运动使得18世纪成为一个容涵理性主义、科学探索精神的时代。同时第一次工业革命为欧洲艺术家的创新提供了技术先决条件，一批艺术家对纸雕艺术进行了革新，纸雕开始分为立体派、实验派和刻版纸雕三个流派。

欧美立体纸雕艺术在延续了18世纪的剪影艺术工艺的基础上，结合了刻版纸雕的部分技法堆叠元素正负形，弥补了剪影不利于表现细节和质感的缺陷。以艺术形象存在方式为依据，由原来较为单一主流输出的剪影动画载体转变为综合了建筑、雕塑、绘画的空间艺术；以艺术作品的物化形式为依据，在传统工艺美术静态艺术为主的基础上加入了视听元素，形成动态艺术。技术层面采用计算机技术使图纸精准化，根据不同需求场景中纸张材料的性质，灵活结合传统手工刻纸与激光雕刻及滚压、折叠技术，最终以标准化组件模式满足商业批量化生产需求。设计流程方面通常在使用铅笔、手术刀和胶水做好初稿后按比例绘制缩略图，然后选择一些元素进行放大，以便之后进行细节处理及形成图层，并对图层进行颜色编码，依次制作好画面所有元素后进行切割布局。前期注重实验性，使用多种材料的纸毛坯打样酌情调整；后期注重用户体验，以拍照的形式提供操作指南，记录立体纸雕作品制作与组装过程，以便根据客户反馈优化方案，使得立体纸雕作品与企业达到最佳适配。

三、橱窗展示设计的新形式

欧洲的立体纸雕与当代社会的发展紧密相关。工业革命时期，繁荣的工商业为纸雕艺术在橱窗展示行业中的应用提供了可能，摄影技术的产生则促使了纸雕艺术的普及化。20世纪90年代起，经济增长与供求关系的变化带动了橱窗展示设计的个性化与模式化，针对橱窗设计的时效性以及布展材料的不可回收性提出可持续设计理念。由市场普遍采用的大芯板、胶合板、乳胶漆涂料等室内装修建材转为更为环保的纸艺材料，较高的结构自由度与低成本预算使得欧美立体纸雕插画成为时下大热的商业载体。橱窗设计起着传递商品信息与引导消费者的双重作用，创意则是橱窗展示设计中的重中之重。法国艺术家Thibault Zimmermann和Lucie Thomas在业界被誉为最受欢迎的纸艺人，以创造力与执行力著称。其工作室Zim＆ Zou通过手工绘制、切割和装配，以纸、皮革、木材为材料，为爱马仕等品牌橱窗做了一系列广受好评的立体纸雕插画装置。以巴塞罗那爱马仕橱窗《狐狸之家》为例，标志性的爱马仕橙与钴蓝色墙壁形成对比，烘托出场景故事。橱窗背景是纸雕表现的狐狸全家福和日常墙挂，通过纸与皮革的结合充分体现了爱马仕的手工艺文化。再如《自然博物馆》系列的《空气》，亦是采用立体裁剪的手法用纸和爱马仕皮革边角料制作出陈列的动植物标本。用硬纸板做出动物骨架，以胶带附着作为“皮肤”，再将所需外在元素画下来，剪好贴在制作好的立体骨架上，最后进行细节微调。每个图案的元素均以剪影为原型，再以对比鲜明的卡纸将内在细节以镂空的形式依次叠加，细节丰富且视觉冲击力强。整个橱窗设计提供了反映产品美学氛围的空间来体现产品调性与品牌理念。

随着多媒体技术的发展，体感互动技术与VR技术也为虚拟展示逐渐代替传统实体展示提供了技术支持，用户体验的沉浸式与交互式越发受到橱窗展示设计领域推崇。Zim＆Zou进行了海底深渊的主题创作，使用事先设计好的图案并涂抹了磷光漆的白纸制作了一系列海洋生物立体纸雕插画，灯光照射时是普通的白色纸雕，关闭灯光后则根据涂抹的花纹显现出深渊下发光的深海鱼本体。

四、结语

艺术商业化的大环境下，人们的精神文化需求越发受到重视，人们在消费行为中更加重视个性化、多样化及差异化。需求反作用于市场，应运而生的立体纸雕插画区别于传统平面媒介，作为艺术载体在各大领域及平台大为流行。随着经济高速发展以及日益严峻的环境问题，环保设计理念越发受到推崇。因此，可以发现橱窗展示设计中环保概念主题以及环保材料频现，各品牌通过采用便捷可回收的材料来体现商品艺术价值与品牌理念。欧美立体纸雕插画在橱窗展示设计中的创新应用无疑是纸雕艺术创新的新道路，也是当下消费意识形态与时代动向的体现，间接传达了现代人的生活理念。