试论乔羽歌词的哲理美

陈玉国

（铜陵市文化馆，安徽 铜陵 244000）

乔羽是当代词作家中流传和留下作品最多的词坛泰斗，他寓意深刻的思想内涵与生动浅显的表达方式，让歌词有情、有理、有趣、有境，他为我们奉献的不仅是音乐文学，还有人生的智慧和哲学的启迪，哲学思想将成为确定乔羽歌词历史地位的一个重要参照，也是乔羽歌词美学的重要特征。

一、寓理于景，景物生辉

写歌词是离不开写景的，作家往往通过景物的描写，暗示出自己对周围世界的思考。乔羽在他的代表作《夕阳红》中写到：“最美不过夕阳红，温馨又从容，夕阳是晚开的花，夕阳是陈年的酒，夕阳是迟到的爱，夕阳是未了的情，多少情爱，化着一片夕阳红。”仔细揣摩这一连串排比句，美妙的意象中蕴含中丰富的人生哲理。又如乔羽的《祖国颂》：“太阳跳出了东海，大地一片光彩，河流停止了咆哮，山岳敞开了胸怀。”[2]作者在这一幅幅生动的画面里，满怀深情地赞颂了新中国所取得的辉煌成就。乔羽在他的《波纹》（见《词刊》1983年4期）中这样写道：“谁把石子投入湖心？湖面泛起层层波纹。轻轻的波纹，缓缓的波纹……待到一切归于平静，树又婆娑云又从容。船行明镜里，山色有无中。谁料想一阵晚风，又把它轻轻吹动。晚风，晚风，你又扰动了它的平静。”平静的湖面呈现着一种柔性美、静态美。但由于人为造成或自然界本身的缘故，致使平静的湖面不得平静，“搅乱了岸边的绿树，摇碎了天上的白云”，纵使是这样，湖面也是美的，因为它泛起了“一层轻轻缓缓的波纹”，它的流动变化是那样微妙而又富于节奏，给人以静中生动之美感。这里暗示了一个哲理，那就是湖欲静而风不止，静与动只能是相对的。同期发表的《苏州的窗口》同样是精彩的，作者把春光明媚的每一个窗口，看成是“一个世界”“一片锦绣”，透过窗口即可看到“那小巷深处，悄悄飘来一叶轻舟”的特写镜头，最后以拟人化的手法，通过“你把春光收入画图，又把春光全部泄漏”这一美丽多情的窗口，暗示出采撷是为了奉献这一哲理。再如《风筝之歌》与《阳台》（见《词刊》1988年3期），“风筝”与“阳台”是主要描写对象，但作者采取主景虚写，衬景实写，情理着重写的手法，从“一切爱我的人，都愿把我引入他的梦境。一切我爱的人，我都愿为他永远活泼年轻”中暗示出只有互爱才能互悦的这一哲理，和从“我愿家家都有一个阳台，我愿人人都有一个世界”中暗示出阳台虽小，天地真大这种以小喻大的哲理。它激励人们去热爱生活，去创造未来。这就是作者渗透在作品中的意旨和理智，这种启人心窍的理智，就是我们通常说的哲理。所以它并不显得神秘，因为在作者巧运灵思、生峭多变的妙笔下，孤立的景物变成了有机的整体，静止的景物化为了活动的形象；眼前的景物蕴藏着深远的道理；普通的景物闪现出奇特的光彩。这“光彩”不以旖旎华瞻取胜，而以素雅清新见长，不以雕章琢句毕现物象，而是穿透物表撷其精，扬弃外壳取其核[3]，这正是乔羽歌词审美追求之所在。

二、寓理于情，情趣盎然

唐代诗人白居易曾说过：“感人心者，莫先乎情，”[3]他认为诗歌必须以情为根。对歌词来说也是如此，但是在强调歌词是情感的表现时，不能把它跟思想截然分开甚至对立起来，因为人的情感是建立在一定的思想基础上的，它们两者的关系就是我们通常所说的情与理的关系，成功的词作应该是情理交融，让感情作为思想的翅膀飞进欣赏者的心灵。请看乔羽的歌词《心中的玫瑰》：“在我心灵的深处，开着一朵玫瑰。我用生命的泉水，把它浇灌栽培。啊，玫瑰，心中的玫瑰，但愿你天长地久，永远永远把我伴随。”再看乔羽的《思念》:“你从哪里来？我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口;不知能做几日停留，我们已经分别得太久太久。你从哪里来？我的朋友，你好像一只蝴蝶飞进我的窗口；为何你一去别无消息？只把思念积压在我心头。难道你又要匆匆离去，又把聚会当成一次分手。”[2]这首词写的是思念之情，在写法上以设问的形式，表现“又把聚会当成一次分手。”这一有聚有分的人生哲理，这不能不成为作品传唱的原因之一。从中可以看出歌词是以情动人这一特征，首先是通情，然后才达理，只有这样，才能达到以情夺人，以理深情，感人心脾的效果。

哲理不是人为的外加物，它是情感发展的必然结果。互相渗透，有理无情则索然无味，有情无理则流于平俗。乔羽的《说聊斋》可以说是寓理于情，情趣盎然的又一力作：“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱。笑中也有泪，乐中也有哀。几分庄严，几分诙谐，几分玩笑，几分感慨，此中滋味谁能解得开？”（见《词刊》1988年3期），这首歌词是为大型电视系列片《聊斋》主题歌而写的，当时在创作这首歌词的时候曾有一段饶有兴味的佳话，即在艺术顾问苏里推荐著名诗人、词作家乔羽创作主题歌的歌词后，大家翘首以待，可是时间过去了一个月，还未见乔羽的动静，因首批录制完成的电视片急需配歌，急得大家像热锅上的蚂蚁，直到一个半月后，乔羽才把主题歌《说聊斋》寄来，导演李栋念着歌词“你也说聊斋，我也说聊斋…”话音刚落，大伙拍案叫绝，以后又经作曲家王立平谱曲和歌唱家彭丽媛演唱，从而珠联璧合，相映生辉。《说聊斋》跟他的《说溥仪》《人说山西好风光》和《牡丹之歌》里的“有人说你娇媚”中的“说”一样，并未单纯地去“说”故事或“说”人物，而是通过倾吐自己独特的感受，从而形成其平中见奇、“大巧若拙”的艺术风格。它不仅打破了歌词常用的二段体的程式，更主要的是通过寓理于情，深刻而形象地表达了该剧的内涵，使作品情趣盎然。在写法上不落窠臼，以凝练的笔法，从“鬼也不是鬼，怪也不是怪”这一感情铺垫入手，再进入到“牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱”这一特定的类比层次中，使真、善、美，与假、恶、丑在本质上得到真正的甄别，接着，笔锋陡转，写出“笑中也有泪，乐中也有哀”这一感情的反向变化，这虽是突变性的，但符合生活的辩证逻辑。“泪”和“哀”原是作为痛苦感情的表现，而在这里倒成了“笑”与“乐”的畸形形式，两者是矛盾的，但又可转化为统一的，甚至是互为因果的。古人说的“否极泰来”、“乐极生悲”、“塞翁失马焉知非福”以及“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏”（老子语）[1]就是这个意思。通过感情的反向变化，正表现了那种“几分庄严，几分诙谐，几分感慨”的喜怒哀乐的复杂内涵和叫人哭笑不得的旨趣。自嘲之味溢于言表，或爱或憎，或喜或悲，或庄或谐，或是或非，如此等等，任人品评，最后留下一个广阔空间：“此中滋味谁能解得开？”明知故问，问而不答，余味无穷。

三、寓理于境，境界开阔

“造境达理，境中寓理。”这虽是歌词创作中一种常用的手段，而乔羽却能在“常用”中给予其“妙用”。他善于“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，通过自然化我，我化自然，物我相融的结合，去创造一种新的意境。作者把自己对生活的哲理思索隐藏在意境之中，从而使境与理、意与味和谐地统一在视觉或听觉的形象上。请看他在1988年3期《词刊》上发表的《金色的小月亮》:“我失去了，也许永远失去了，我的金色的小月亮，我失去了，也许永远的失去了，这个唯一属于我的月亮……”首段在“失”字上着墨，给人以难以言状的失落感。第二段通过追忆，创造出一个美好的境界：“你会记得，那是一个春风拂面的晚上，原野一片暮色苍芒，忽然一轮明月从天边升起，像黄金闪着光芒，你轻轻地对我说道：叫我一声小月亮！”面对这充满诗情画意的迷人之夜，谁能不身临其境并为之陶醉呢？接着在第三段情思进一步发展，使境界更为开阔：“从此它便代替了你的名字，从此我便有了一个月亮，你要我把它写成一首歌曲，让陌生人在无意中为我们传唱。如今歌曲已经写成，你却不知去向何方，只好遵照你的嘱愿，让歌声去寻找我的月亮。”（末段与首段同）作者在这里巧妙地把自然之月化成人之“月”，创造一种得月失月寻月之境界，暗示出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这一哲理，启迪人们无论是顺境或逆境，无论是有所得或有所失，应一如既往地坚定信念，热爱人生，做生活的强者。从这首歌词看，谁会相信作者当时已是年逾花甲的老人了，正如他说的，“作品能使作者年轻”，的确如此。

王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[4]境界有大有小，寓理于境，可使境界“别有洞天”，显示出独辟境界的成功。毫无疑问，写哲理必须含蓄耐思、露而不直、隐而不晦，即不能直来直去，而是要以物去生情，情景相互感发，形成主体之情与客体物象契合的艺术境界和闪光的审美意蕴，使之“自成高格，自有名句”。乔羽不仅很讲究在词作中造境，而且在境中铸炼出不少名句，如“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白矾……朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”(《我的祖国》)，“人说山西好风光，地肥水美五谷香。左手一指太行山，右手一指是吕梁。”(《人说山西好风光》)，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……水中的鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快地歌唱，小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来凉爽的风。”(《让我们荡起双桨》)，“有时候忧愁是幸福的前奏，有时候幸福是忧愁的源头”（《河流》），“有人说你娇媚，娇媚的生命哪有这样丰满，有人说你富贵，哪知道你曾历尽贫寒。”(《牡丹之歌》)，“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角……明年春来再相邀，青山在人未老”(《难忘今宵》)，“人从高处跌落，往往气短神伤，水从高处跌落，偏偏神采飞扬。看看我们的黄果树吧，看看我们的大瀑布吧，飞流直下，悬崖万丈，没有犹豫，不可阻挡，跌落的水在这里，变成了强中之强。”（《黄果树瀑布》）。“五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹是一家。五十六种语言汇成一句话，爱我中华，爱我中华。”（《爱我中华》），“只要你我热情相助，懦夫也会变成金刚”(《世界需要热心肠》)，“得罢休时要罢休，抛却了金玉枷锁便是自由”(《说溥仪》）[2]等等，或比喻，或描述，或劝戒，或象征，或警策，均可说是闪光的名句。它们各自在作品中起到画龙点睛的作用，一语点破，使人更进一步领略作品的意旨和境界，同时又得到了某种启示，产生一种顿开茅塞之感和若有所悟之喜悦。

四、结语

追求词作的哲理美,不等于在歌词创作中提倡用哲学方法代替艺术方法。宋人曾“以议论为诗”当不可取,但也要具体分析，不能一概否定，例如苏轼的《琴诗》《题西林壁》以及朱熹的《观书有感》不也成了具有发人深省的寓哲理于耐人寻味的诗意的名诗么?[1]应该说歌词和诗歌一样需要从生活矿藏中提炼出来的哲理,不需要从意念出发的图解和阐释。哲理需要暗示,暗示不等于朦混;哲理也需要深邃，深邃也不等于玄奥,它渴望艺术表现,不能离开富有美感的形象和情景交融的境界。否则,它就无法生存。

乔羽词作的一个显著特点，就是将深刻的哲理寓于生动的艺术形象之中，让哲理具有美学意义，造成一种哲理美。因此，在他大部分词作中，不难看到跃动于篇章间的哲理美的闪光。作品通过写人状物、绘景抒情、隐喻类比等艺术手段，去揭示大自然的奥秘、生活的底蕴和人生的真谛，使词作收到思想与形象互依、哲理与美感相融的艺术效果。

生活总是充满哲理的，哲理是生活中最本质的东西。乔羽以其敏锐的艺术眼光，在生活的矿藏中去寻找发现，开采矿苗，经过加工制作，将闪光的金属元素选进了作品。所以，乔羽歌词中的哲理是生活哲理的提炼和升华，它不同于一般意义上的哲理。因为它不是逻辑的抽象，而是艺术概括的结晶；它不是对科学的总结，而是对生活的思索和对人生理想的追求；它不是干巴的陈述、枯燥的说教，而是用感情燃起来的扑腾的思想火焰。为此，总结一下乔羽在表现哲理美方面的创作经验，对进一步提高我们的歌词创作质量将大有裨益。