陶瓷绘画艺术与国画艺术的联系与区别

黄彩云

（景德镇市揽月坊陶瓷文化有限公司，景德镇，333000）

0 引言

陶瓷绘画艺术是一种以陶瓷为载体，陶瓷材料为手段表现意像的一种颇具观赏性的特殊工艺美术门类。其最为显著的特征就是它的材料装饰性。它的一切意像表现都建立在陶瓷器物的立体造型与釉面的玻璃质感之上，取得造型质感与画面内容的和谐统一是陶瓷绘画创作一以贯之的目标也是区别于国画表现的最为重要的特征。陶瓷绘画艺术的创作不但要考虑陶瓷材料的限制以合适的手法来表现意像的美感，还要求这些表现的手法形式能够与陶瓷器物的型质相融合从而共同构成一件完整的作品。陶瓷材料的性质是影响陶瓷艺术与国画艺术之间差异的主要因素，而在画面表现手法、画面效果及意境追求上陶瓷绘画艺术与国画艺术又存在诸多联系与交流。在陶瓷绘画艺术悠久的萌芽发展传承突破创新的历史进程中汲取了国画艺术中极其丰富的表现手法和艺术内涵，与诸多陶瓷材料的各种特性进行了丰富的尝试与磨合，最终形成了现代陶瓷绘画艺术多样而又独具特征的艺术表现形式。陶瓷绘画艺术与国画艺术的区别是基于材料使用的不同是技术性的次要的方面，它们之间的联系是基于艺术共同的表现手法与内涵追求是本质性的主要的方面。

1 国画艺术与陶瓷绘画艺术联系与差异的历史渊源

无论对哪一个文明而言艺术的发端都离不开社会生产力的发展，只有摆脱了生存危机，社会生产资料有了剩余，艺术才能逐渐萌芽发展进步，因而艺术必然首先出现在工艺美术的领域，因为在生产力低下的社会形态里艺术的形式注定无法彻底与实用性作切割。一方面，观赏性与实用性的并重很大程度上造成了今后陶瓷绘画艺术与国画艺术之间表现手法差异，尤其是实用性的器物最为明显。观赏性的陶瓷绘画作品中瓷板画是与国画最为接近的一类，其他型制诸如瓶、罐、坛、镶器等上的绘画创作并不能直接与国画创作划上等号。另一方面，艺术对于意像表现以及精神享受的原始追求则构成了国画艺术与陶瓷绘画艺术共通的创作目的，这使得国画艺术脱胎于陶瓷艺术在得到充分的发展之后能够反作用陶瓷绘画艺术以促进其演变创新。中国美术史第一个辉煌的艺术高峰就是新石器时代出土的诸多陶器，上面丰富的彩绘样式以及工艺手法至今仍在现代陶瓷艺术的创作中留有痕迹。这一阶段陶瓷艺术几乎构成了绘画艺术的全部内涵，其绘画内容也大致涵盖了今后国画艺术与陶瓷绘画艺术的大部分门类，像人物、走兽、花鸟、虫鱼、山水、图案等在其中都能找得到雏形。其中图案的发展与积累是最为明显与发达的，为今后陶瓷绘画艺术中的图案样式的发展提供了非常丰富的经验，而图案的使用也成为了陶瓷绘画艺术与国画艺术的表现区别之一，这是由陶瓷绘画的艺术形式必须适应陶瓷器物造型的必然要求所决定的。陶瓷绘画艺术中能够而且擅长大量的使用图案，不仅能够作为主景的构成元素而且能够创造性的切割立体陶瓷空间，从而极大的丰富了陶瓷绘画艺术表现样式。先秦到秦汉这一时期的社会生活中陶器的绘画艺术渐渐淡出历史舞台，国画艺术也仍未走上前台，处于主要地位的艺术表现载体是青铜器与画像砖等其他工艺美术门类，是一个平稳积累的阶段。到了纸媒的大规模使用时，国画艺术才终于从工艺美术的束缚中独立出来。从魏晋时期人物画的逐渐成熟及山水画作为人物画的配景出现，经隋唐水墨重彩的发展山水画独立成单独绘画门类五代两宋花鸟画工笔画的长足发展，元明文人画的兴盛对笔墨趣味的探究，清的传承与求变，民国对西画的借鉴吸收等等极大的丰富了国画的艺术语言。而陶瓷绘画艺术则进入了一段相当漫长的沉淀积累阶段，一方面，这是由于陶瓷材料及工艺的发展不足以支撑陶瓷绘画艺术的突破与创新，另一方面，很长一段时间里从事陶瓷绘画的人群都是以工匠阶层为主，其对陶瓷绘画的理解重在传承。从魏晋到唐宋时期陶瓷艺术在釉料烧窑等工艺方面逐渐完善成熟，为今后陶瓷绘画艺术的长足发展打下了坚实而完善的工艺基础。直到元代釉下青花的出现，陶瓷绘画艺术终于获得了重生，此前积累的图案样式经过青花的材料表现完成了中国工艺美术史上最为亮丽的一道风景，直到现代，人们一提到瓷器便能本能地联想到青花。此外，明代发明的釉上彩材料、清代发展的釉上五彩、粉彩和珐琅彩，均为国画艺术与陶瓷绘画艺术的交流发展提供了基本的材料保障。直到清末民国时期文人画家的参与成为陶瓷绘画艺术上的一个重要转折点，此前的陶瓷艺术更专注于陶瓷材料的研究与表现，对于陶瓷绘画多采用传统的寄托了美好愿望的意像，绘画样式风格较为单一，以传统图案为主。所以这一时期陶瓷材料终于开始与陶瓷绘画相融合，其中很多作品都有国画艺术的影子，同时也拓展了陶瓷材料自身的表现潜力，也第一次在陶瓷绘画一是史上出现了陶瓷绘画名家，此前的判定标准多是以朝代烧制窑口督窑官釉质等作为依据判断作品品质。自此以后，陶瓷绘画艺术的创作者们从古今中外各式各样的艺术门类中汲取营养，其中国画艺术在其中的影响力居主要地位，以陶瓷材料的独特表现质感创作出了无数优秀的陶瓷艺术珍品。

2 陶瓷绘画艺术与国画艺术表现手法的异同

陶瓷绘画艺术作为工艺美术的一个单独门类既有许多基于陶瓷材料特性的独特手法与表现形式也有许多与国画艺术共通的绘画技法和审美需求。首先，陶瓷艺术也被人称作“火的艺术”指的是所有陶瓷作品都必须经过高温或低温的烧制才能算完成。陶瓷材料在经窑火烤制的前后根据材料使用的不同其颜色表现上的差异十分明显，不同材料之间的可控范围也并非一样。陶艺家怎样通过大量不同的材料效果试验提前粗略把握自己的成品效果及最后烧制后能多大程度的再现陶艺家们的设想都在考验着陶瓷工作者的技术和运气。陶瓷材料发色的不稳定性决定了陶瓷绘画艺术是一个充满变数的变数表现手法，很多现代陶瓷绘画艺术家选择放弃对陶瓷材料的过度控制，放任矿物颜料不稳定的发色以追求自然的变化机理所形成的艺术效果。陶瓷材料的不稳定性有时可能成为陶瓷绘画艺术的阻碍，有时也可能带来全新的表现效果与视觉体验，这是国画所不具备的特征。随着气电窑以及化学颜料的出现，用于陶瓷绘画的部分材料也能表现出十分稳定的发色效果，而这一部分材料能够极大程度的还原国画艺术的表现效果，此外，油画中的风景画与肖像画也慢慢进入了陶瓷绘画的领域。尤其是瓷板画作为单独的艺术品出现使得器型因素不再成为陶瓷绘画艺术与国画艺术的隔阂。其次，不同的陶瓷绘画材料有不同的使用手法，釉上彩因为使用的是油性溶剂，所以难以表现写意风格的作品，虽然现代的陶瓷绘画创作中也有采用酒精作为辅助材料在釉上彩的创作中营造自然随意的机理效果的创作手法，但是大部分情况下釉上彩多用于创作工笔作品，非常适合表现细节丰富的作品。此外，由于釉上彩缺少擦染的效果但是能够罩染上色所以非常适合色彩丰富艳丽的绘画风格。釉下彩用的是水性溶剂而且发色比较单一，故而更适合表现笔墨风格的作品，而图案则是各式陶瓷材料的绘画中永不过时的题材。最后，在绘画的笔法、技巧、构图等方面，陶瓷绘画艺术与国画艺术并无二致，可以说大部分国画技巧都能以不同的形式应用到陶瓷绘画艺术的创作中去。

3 陶瓷绘画艺术与国画艺术的共同意境追求

由于陶瓷绘画艺术属于工艺美术的范畴，陶瓷绘画也需要有艺术性而不仅仅是工艺性的观点在很长一段时间里并不被主流的社会观念所接纳，然而毫无疑问的是从民国时期文人画艺术家进入陶瓷绘画领域创作以来，陶瓷绘画早已经突破了材料与题材的限制，其艺术表现形式不逊于其他任何一种纯粹艺术门类，而且即使是在设计行业中，设计的艺术性如今也是被广泛承认的事实，更何况拥有悠长历史积淀与近现代以来广泛汲取各类艺术表现形式优点的现代陶瓷绘画艺术。陶瓷绘画艺术具备艺术性是毋庸置疑的，但是很多陶瓷绘画艺术工作者确实容易迷失在陶瓷绘画的工艺性表达而忽略一件作品所应当具备的艺术性，以国画艺术的范畴来说即是意境。意境是艺术作品透过意像所想要表达的创作者的情感与思考亦或是一种具有感染性情绪的氛围。陶瓷绘画艺术创作者应在作品创作过程中通过准确把握意像的构图、造型、色彩等构成要素以表达出有创作者的感情与感染性的意境之美。这并不是一个简单的过程，需要陶瓷绘画艺术的创作者不但要钻研传统绘画中的成熟经验与表达技巧，还要到自然中去亲身实践体验自身的真实情感，才能在作品中完成创造性的表达。

当代的陶瓷绘画创作中，意境的营造与表达已经成为衡量一件作品质量的标尺。陶瓷绘画创作在草图阶段就应当把意境的营造与情感的表达作为首要的目标加以考虑和设计。首先，意境必须与题材相适应，以山水画为例，南派山水多以披麻皴的田园小景适合表现温婉含蓄的意境，而北派山水多以斧劈皴的崇山峻岭，高峰险崖为主适合表达壮阔雄迈的意境。其次，意境必须与材料技法相适应，以花鸟画为例，泼墨写意花鸟适合表现洒脱畅快的意境而工笔重彩花鸟画适合表现细腻华贵的意境。最后，意境必须与形象相适应，以人物画为例，老者适合表达沧桑闲适的意境，童子适合表达欢快纯粹的意境，侍女适合表达温柔秀美的意境。此外，陶瓷绘画艺术的创作中务必要保持创作的连贯性和自然性，断续的创作不仅会导致由于创作周期过长使得创作灵感与情绪慢慢消解损耗而且反而可能使笔墨缺乏趣味，意像僵硬呆板，那就更无从谈起意境了。

现代艺术不同门类之间的界线日益模糊，相互之间的借鉴融合使得艺术创作整体上焕发出前所未有的光彩，其作品之丰富，风格之多样已经令人目不暇接。作为陶瓷绘画艺术的工作者我们也应当积极的秉持着“拿来主义”的风格汲取各类艺术分支中最具活力的部分加以学习，其中国画艺术是最大的宝库和源泉。陶瓷绘画艺术与国画艺术同根同源，在各自的发展中虽然有过一段时间甚少交集，但是近现代以来的发展预示着陶瓷绘画艺术与国画艺术之间的互相渗透只会越来越多样，越来越深刻，这是促进陶瓷艺术发展的必经之路，只有这样才能不断创作出符合时代审美需求的作品。