新媒体环境下相声在高校大学生群体中的传播初探*

北京联合大学 北京 100191

1 相声艺术传播媒介的改变

相声艺术能够在不断变化的新媒体环境下适应和发展，有自身艺术魅力，传承者的改良与创新，国家政策的支持，文化环境的倾向等多方面条件。

（1）从剧场到网络：相声艺术的传播环境。相声艺术自创立迄今百年，长期其主要演出形式均为面对面、一对多的形式进行演出和传播，直至遇到新媒体技术。

第一代互联网技术于2005年左右逐渐成熟，这时的相声艺术传播阶段处于以剧场占主导，网络媒体适当延展的阶段。在此技术支撑下很多表演于剧场的相声艺术开始在网络中逐渐传播。新媒体环境下的相声表演由立体效果变为图像化效果，受众的审美具有客观局限性。图像化相对于知觉直观审美欣赏，会使受众群体的投入度降低。直观的三维立体，直接的“说、学、逗、唱”，表演者与受众的互动，都在提高观众的参与度，进而达到更好的艺术体验效果。相声传播在脱离图像仅保留声音下也可传播，但会使其疏离艺术与受众之间的联系，无法传达其“包袱”和意象。内视角的传播方式在突出表演人个体的同时也会使相声更具有交互性，使表演者与受众达到一种共同的意识流[1]。

第二代互联网技术改进第一代互联网技术的不足，更具有交互性。同时发布及共享信息也是较大的变革。在融合媒体平台的推广，将相声艺术由长段的完整的节目变为碎片化形式，更适应大众的生活方式。例如在如今的快手短视频平台。新媒体时代下相声的传播顺势发挥了群体传播的优势，网络与多种新型媒介的发展为受众开辟了广阔的互动和交流空间。

（2）单方面与协同：受众体验方式。新媒体环境中，相声的受众范围不再仅限于剧场，而是拥有现场、电视、网络等多个来源，受众的审美需求和互动性需求都得到不断提升，新媒体环境也促使受众的行为发生巨大的变化。

相声表演中“包袱”的成功需要群体受众进行回忆和联想与表演者进行互动参与，这是一种相互协作的效果，即观众个体在发挥捧哏的角色。同时，环境的感染力也是一个重要因素，当环境整体形成情绪氛围，则可通过表演者与观众、观众与观众之间形成情绪感染。观众个体的差异直接影响审美体验效果。

相声艺术在新媒体环境下的传播，使相声超越时间、空间等限制，审美主体间性发挥作用。剧场形式的表演，群体受众是无意识协助，新媒体受众是有意识的认同。剧场的这种认同较为单项且模糊，新媒体受众之间的认同是双向，较准确的。例如评论区的留言。网络受众处于一个社会化的环境当中，远隔千里、素未谋面的受众之间会互相产生各种各样的联系，彼此之间也会进行相互影响[2]。

在现代化进程当中，人们的需求逐渐变为在碎片式空余时间的“最优感受”。新媒体特性迎合此需求，满足受众随时随地互动性表达、娱乐与信息的需要，将整篇长段的相声视频经过剪辑等处理，听众根据自身需要获取相声资源。

2 新媒体环境下相声艺术在高校的传播

目前，新媒体环境下相声艺术在高校的传播主要有以下方式：

（1）借助新媒体和大数据专业人士实施精准指导。在大数据的云算法与新媒体环境下，高校延请相声表演艺术家对于学生进行专业的指导和审美教育将更加精准，这会更加有效地提高学生对于相声艺术的认同感。对相声艺术有较全面、准确、专业的认知[3]。

（2）借势新媒体相声社团扩大发展。高校相声社团是相声爱好者自发建立的学生组织。其主要特点为贴近大学生受众群体，创作方向多迎合受众，符合其价值观及审美取向。团体相对于个人，他们的关注度会更高。近年，在新媒体的帮助下，相声社团在高校的影响力扩散更便捷，与同学交流也更方便，发展也更快[4]。

（3）新媒体使相声吸引更多爱好者。新媒体环境下资讯获得更加便利，有些大学生根据相声表演视频模仿、学习表演相声，也有大学生因为观看相声表演资料而迷恋上这门古老的艺术乃至演员。部分爱好相声的学生是通过个人学习，并未参加社团。这会存在时间的灵活性，其可以利用课余和碎片时间进行学习和联系，解决了课业与社团活动之间的冲突问题。但同时由于个人的学习效率和重点没有经过系统的指导和同伴的协助切磋等，会提升较慢，容易遇到表演瓶颈。另外，由于没有学生组织的有力支撑，其表演的机会会相对较少，表演的范围会相对较窄，表演的模式会相对较小。

3 结束语

相声有别于其他舞台艺术门类，没有灯光舞美、道具布景。只有两个人站在舞台上，通过叙述、包袱、假设表演和细致的人物刻画，将观众带入其中，与其产生共鸣。相声在新媒体环境下的传播有优势的同时也有弊端。但在时代的潮流下，相声艺术的发展应当适应社会的发展，不断创新和改革，让中国本土的经典不断的传承。

高校学生作为新时代青年，在不同的组织形式下都对相声艺术表现出各自的热爱。校园相声作为相声发展的重要阵地，担当着为相声艺术培养人才的重要使命。本文从受众和传播的角度出发，通过对现状的问题的总结，希望能为校园相声发展贡献一分力量。