重建、简化、变形

摘 要：毕加索绘画造型强调主观与个性，其绘画艺术作品极具独创胜。文章通过打破重建、简化造型和变形重神这三个方面来分析毕加索绘画语言的主要特征，从而更好地解读毕加索独具个人特色的绘画艺术风格。其独特的绘画造型的形成，不仅是因为他具有丰富的人生阅历，且具有高超的绘画创作技法，使其理所当然地成为西方美术史上现代艺术的奠基人，给同时代和当代的艺术家都带来了巨大的影响力，从而也促进了世界艺术的融合与发展。

关键词：毕加索;绘画语言;重建;简化;变形

毕加索的绘画风格造型体系也不妨解读为对时间的理解，其把三维空间平面化，运用不同时间看到的事物表达在同一个画面上。在这样的造型方式和绘画艺术表达的基础上，更加强调个人的主观绘画思想，进而也表达了一些历史性题材的绘画创作，运用主题化、和个性化的绘画形式进行表达。

一、毕加索绘画语言——打破重建

毕加索运用分解重组的造型规律，进行反传统，反物资，强调主观，强调个性的前无古人、后无来者的开创性绘画艺术创造。打破传统绘画以具体描绘大自然的真实美的模仿说，而是用主观意识去解读大自然，解读人类社会。用主观绘画语言去再现客观事实事件的表达方式。他用这种个性的绘画语言与观众对话的时候，观众会感受到别开生面的艺术形式和绘画主张，是一种创新，也是艺术绘画语言的突破。

“打破重建”即是打破客观事物的基本形象规律，而重建是在打破的基础上建立绘画语言新的秩序。是一种新的绘画语言，也是一种艺术语言创造。毕加索通过新的艺术块面符号的组合，重新构建的艺術形象也并不是完全抽象的概念，而是为了创作表达需要、创作思想意识需要而进行带有个人特点的创作，也是发自毕加索内心最纯粹的创作作品。“打破重建”影响了一系列艺术形式，在现当代艺术发展的过程中，更多的艺术形式在吸取这一创作理念。这也是由传统的绘画形式发展到现当代艺术的必然规律，也是现当下艺术创作所要吸取的，也是今后的艺术创作必然要借鉴的艺术规律。毕加索的打破重建艺术创作思想给人们以无限的创造想象，也创造出一种有意味的形式语言，使多元化艺术发展道路上又增加了浓墨重彩的一笔。毕加索的“打破重建”绘画创作思想是将客观复杂的万事万物，通过抽象化、概念化的艺术表现语言，整合成绘画元素符号，进行艺术美的再创造。这种造型方式，又或者说是绘画创作方式，给后代人们开辟了一个艺术创作的新天地，值得深入研究和思考。

形象的打破并不是目的，而重建新的艺术形式，表达新的艺术理念才是艺术家想要完成的事情，毕加索认为自己是个现实主义者。“分析立体主义的创作，基本是来自日常的视觉经验，积累与记忆，而非写生。他与传统绘画的根本区别在于分析立体主义的内核是创造，主题与物体仅仅是创作的载体而绝非表现的目的。客体在被主观的分解重组之后，丧失了绝大部分的现实属性，却又获得了新的审美价值。这些作品是自文艺复兴以来最令人困惑，着迷的图像之一。若以反映物质世界的眼光与标准来衡量，他们是如此的荒谬与无理，但是作为思维抽象与图像创作的记录，作为人类超越自我与物质的实验，他们则是那样的勇敢与深邃。”[1]在人物绘画方面也是一样，人物形象也被提炼概括，拆分与重组，这样的艺术形象更难被观者所理解。当然在艺术创作的过程中，毕加索的主观意识决定了画面的构成，决定了画面最后的意象。要区别于现世真实，而将本已打破的形象再加以变形，使画面更加赋予意识化。

二、毕加索绘画语言——简化造型

毕加索创造的美是不等同于一般意义的美，他将素描因素、颜色变化、体积效果等等都弱化了，而在画面上主要用集合形体简化造型的概念去表现时空。也就是我们常说的“四维空间”这是一种超越一般绘画形式的创新，被人们称之为“分析的立体主义”，是简易的立体划分。而毕加索的“综合的立体主义”，这里的立体，也不是一般规律上的立体，而是由时空上所产生的立体效果，是以一种综合的立体。“对几何形体的概括并非是令人乏味的公式，而是画家对自然，对每一具体事务，通过一笔一划认真的分析，综合构成这些重要的步骤而予以实现的，这一看似简单的过程，却包含着画家对客观世界的深刻认识，这一过程有时显得明确肯定，有时则显得含蓄委婉。[2]（如图1，《奥尔塔工厂》 毕加索）在此画面中没有真实再现的工厂，只有被画家提取了符号的几何形，不再是以往的焦点透视下所形成的形状，而是经过艺术家提炼了的抽象形状。也是新的几何形块所组合成的四维空间，也是平面画，压缩了的四维空间。

梅景琪说“塞尚向我们展示的是位于显示光线之中的形象，毕加索带给我们的是主观的，现实生活中的物质叙述——他演示了一个自由能动的透视法，而那位天才的数学家普林赛则演绎了一套完整的几何学。”在毕加索的绘画里时间是可以统一画面的。平常人看到的事物都是存在于三维空间里的一般状态，一般形状，底的在下面，高的在上面，大的在前面，小的在后面。而在毕加索眼里所有的事物都被概括成了几何形体，并且是不规整的几何形体，是对事物的思考、理解和再认知。这种思维方式里现实事物状态很远，但是离我们理想状态下要表达的思想很近。毕加索深刻的理解到绘画是二维空间的艺术，以表达自己的主观感受为要点，而降低客观事物再现功能。通过物体的体块归纳，组合，表达自己的艺术观点，用此艺术语言表达画面主题思想。从其作品中可以看出，平面的才是最抽象的，给人更多的想象空间，更能抒发情感，传达思想。

三、毕加索绘画语言——变形重神

在毕加索的绘画中我们看到的事物都是变形的，不是真实再现的，但是越看越有意思，越引发人们思考。不管是看得见两只耳朵的人物侧面像还是别的画，都可以看到其又不那么具象，但又那么传神。变形不等于不像，变形是把握住了事物的本质特征，而更加夸张的表现事物的某一方面因素，使其更加传神，达到作者所要表达的理想状态。而毕加索正是把这样的艺术观点做到了极致。

在变形的同时可以看到毕加索运用了很多刚直的线条进行概括。毕加索也是一个重传统的艺术家，他说“古希腊艺术、古埃及艺术以及生活在过去时代的许多伟大艺术家的艺术，这些艺术都不仅是过去时代的艺术，也许它们今天比以往任何时候都更有生命力。”[3]这也说明越原始的艺术越具有感染力，越抽象，越真切。夸张变形也是追求原始本真的一种表现手法，揭示美、揭示正理的最有效的表达。艺术再现表达最根本的是表达艺术家的情感思想，在这种表达中传达出艺术家的个性，同时也推动艺术的发展，呈现出艺术多元化的状态。

分割、变形、色块等绘画元素，构成了立体主义的绘画元素。在人物画方面，大多也运用了变形手法，体块拼凑等方法。毕加索运用了点线面的方法、夸张的造型和协调的色彩节奏感，用明暗关系与形体的穿插，使不同的平涂色块层层叠加。灵活运用的乐谱、乐器等符号，既帮助了主题，又打破了大色块造成的单调气氛。至此，毕加索的立体主义造型艺术逐渐走向成熟。这些不断体现平面化，符号化、多点透视、色彩关系及结构关系的处理，无不折射出这位艺术家独有的创造力。

总结

由于毕加索绘画语言造型创造性的手法，使其成为西方美术史上现代艺术的奠基人。他不会用西方传统上的焦点透视造型手法进行艺术创作，而是主观的运用自己的艺术创作手法，运用散点透视的造型方式进行自己的艺术创作思想表达。散点透视最早是出现在中国山水画当中，在整个画面上可以有不止一个的透视消失点，甚至无数个透视消失点。在中国山水画的构图当中还有三远法，分别为高远法、深远法、平远法，在这三种构图方法当中都有散点透视的造型方法。然而毕加索的画面造型方式与中国山水画的構图方式不期而合，可以推断，毕加索必定受到了中国画的影响。据历史考证，毕加索到过中国并与中国艺术家有过艺术思想方面的交流。中国画的写意性和西方早期的写实性相碰撞，会传达出什么样的艺术作品形式呢，我们也不妨推测出以毕加索为代表的艺术大师，其放弃写实再现，主要表达自己的主观情感和个人艺术观点。从而创造出独具个人特色的绘画风格。

毕加索之所以有如此大的突破和成就，是因为他是一个真正的艺术家，一个感受生活、体验生活、表达生活的艺术家，他也是一个运用自己的艺术才华、不停思考、不断表达和不断创新的真正艺术家。加上其在世界各国和各种艺术形式中审阅穿梭、吸取养分，从而创作出独具个性的具有代表性的绘画艺术形式。为后代留下了宝贵的优秀的艺术作品，不断给予后世艺术家启迪和养份。

注释：

[1]阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社，1986年12月1第，第123页.

[2]阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社，1986年月12第1版，第124页.

[3]迟柯.西方美术理论文选[M].江苏教育出版社，2005年出版，第537、538页.

作者简介：

李松（1990—）男，汉族，籍贯：四川，助教，硕士，美术学研究方向。