浅析如何将选题落实成书

张 侠

(人民美术出版社 北京 100022)

一本书从编辑到出版需要很多工作，市场调研、选题策划、发掘作者、选题立项、书稿审读、编辑加工、书稿校读、图书推介等。

雅正、达用是成书的标准，严以某事、宽以待人是成书的方式。作为一个出版社的编辑，将一个好选题落实成一本好书需要方方面面的努力，笔者认为，最重要的是以下几个方面。

一、作者，成功的基础

图书的选题是编辑通过市场调研，通过全面考量，深入思考有针对性的及充分的价值评估后得来的。从编辑的角度而言，一个好选题最终能否实现的关键是能为这个成熟的选题约到最合适的作者；一个好的作者能否最大程度实现选题策划的预期效果又取决于作者在这本书上投入的心力。一位图书编辑想要保证这两点的顺利实现，关键就是处理好编辑与作者的关系。体现在工作中就是需要图书编辑和作者交朋友，这种关系是一种朋友加合作伙伴的关系。从合作伙伴的角度讲，双方都要使自己的利益最大化，同时要互相配合对方把工作做好；从朋友的角度讲，又要保证对方的利益最大化，但同时要在关键时刻给对方极其中肯且有实际价值的建议。从图书编辑的角度讲，同作者交朋友要做到以下两点：

首先要抓住作者的兴趣点。比如，笔者在同中央美术学院附属中等美术学校合作的过程中，附中想出一本建校以来所有石膏像优秀作品的书，他们希望能做出一本内容详实、格调高雅的书，而不是庸俗肤浅、粗制滥造的书。于是，我们推出了《物色黑白：附中学子的石膏世界》，书名出自《文心雕龙》最美的篇章《物色》篇。在这本书的创作过程中，编辑经过和作者的几次探讨，提出了此书从传统文论“物色”的概念入手的建议，同时提出是否可以将写实和抒情、客观和主观因素融合到素描基础教学中；附中马上和我社确定了合作意向，拒绝了几家他们认为可能会把书做成庸俗化、同质化的出版社。又如，附中一位资深教师要出一本有深度、有新意的头像素描技法的书。于是，图书编辑提出从哲学意义上的“道”的角度讲头像的画法，从“道”入手，摆脱了亦步亦趋“步骤八股”模式，加强美术基础教育的方法论和系统论意识，推出了一本有学术深度的素描技法书。利用编辑在图书市场、策划、经验等方面的优势提炼出选题的亮点，给作者最有实际意义的建议，并辅助他把图书的内容做到最好，这就是强调做朋友。

其次，要引导作者的兴趣点。因为，在很大情况下，作者的兴趣点和出版社选题的重点差距很大。这是工作中常见的一种情况。但是，一旦这种差距激化，很可能引发矛盾，更有甚者会导致合作以失败告终。这种情况很可能会使一个潜在的好选题流产。比如，一位美院资深教师到笔者所在的出版社办事，在热情接待了他的同时，无意的闲谈中竟然“侃”出了一部获奖图书选题。此后，我们把出版社的“双效”目标和这位老师的教学、科研兴趣紧密联系起来，果然最终成就了一套社会效益与经济效益俱佳的获奖图书。而在这个过程中，图书编辑也努力向各方推介这个优秀的选题，积极参与各类政府图书奖项、出版基金等申报，有力地保障了作者的利益，从而与作者结下了亦师亦友的关系，这是强调做合作伙伴。

从作者方面而言，一方面，编辑对稿件有两个严格要求：一个是基本要求，即从约稿之时起，就向作者提出雅正和达用的严格要求。和作者商定专业参考书，制定语言规范工具书和文献索引规范要求，不达到这个基本要求拒收稿件。另一个是较高要求，即建立稿件数据库，起码建立区分了字符样式和段落样式的文本格式稿件和稿件重要信息的表格文件。这样有三个好处：首先是能够提高作者稿件的严谨性和规范性，其次是方便编辑审稿和版式制作，再次是可为融媒体与数字出版打下良好的基础。另一方面，编辑充分尊重作者的学术观点和语言风格。作者在表达个人观点时，一定要列出依据，同时注明常见不同观点的出处。这样能最大限度地尊重在相关领域做出贡献的作者，也能增加图书的学术深度。作者在长期的表达习惯中形成了自己的语言风格，实践证明，针对不同作者，这种风格是最准确，也是最生动的，这样做也有利于保持作品原貌。

建立一支有很高专业水平和出版意识的作者队伍，而这些作者又推荐了更多的好作者，取得了“徐庶走马荐诸葛”的效应，达到双赢的目的。每一本图书都是作者与编辑相互选择、相互促进、相互依存的过程，正确处理编辑与作者的关系是出书的关键，也是出版社的立足之本。

二、设计，结构的语言

结构语言学派认为，语言是一个关系网络；语言中独立的因素是无意义的，只有“关系”才体现语言的本质。因此，在图书整体设计中强调这种“系统”概念，不仅图书内容之间、装帧设计各个视觉元素之间不能脱节，而且，内容和装帧设计之间更不能脱节。例如，在设计《中央美术学院附属中等美术学校留校作品集：1953—2006》时，视觉效果上强调了作业评审老师的签字“留”和分数这两个最关键的元素，因为在这些留校作品上普遍存在这两个因素，这样不仅在形式上把封面、章节和每幅作品连接起来，而且从内容方面体现出附中几十年基础教学不同阶段教学对作业等级所掌握的分寸。在设计《艺术人体解剖图鉴》时，强调了解剖学诞生和成熟时期正值文艺复兴时期的因素，封面设计中强调了文艺复兴的内涵：在书名位置套上古希腊基石，选用米开朗琪罗的素描人体作为主体图像；这个人体不仅立足于这块基石，而且走出这块基石。这和文艺复兴立足古典传统和以人为本的内涵是吻合的。在设计《中国书画鉴藏通论》时，封面以放大镜为主体图像，镜内浮现出范宽山水局部和“乾隆鉴赏”印章；主体图像后面暗示出传统书画立轴图形。这样不仅使图书内容一目了然，而且暗示出中国古物鉴定的鼎盛时期——乾嘉时代。在设计《古旧字画鉴别法》时，整体为中式竖排版，内文上下以深棕色线条为装饰，让人在阅读时像是缓缓打开一幅卷轴古画的感觉，强调了字画鉴赏中的古意和传承。在设计《“决胜全面小康决战脱贫攻坚”系列宣传画集》时，考虑读者对宣传画的使用习惯，此书开本从正度对开变成大度对开，从折页装变成全开装，封面颜色也多次调整，最后呈现为以正红色为主要颜色，辅以古典云纹、金色点缀的整体样貌。最终出品了内容与开工相统一，色调、构图、气氛适宜的产品。

不同图书设计的侧重点的不同可以在一定程度上直接影响读者的购买欲。好的设计会根据图书的不同性质、用途和读者对象来思考，从而表现出书籍的丰富内涵，并会以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

三、内容，图书的灵魂

内容是一本图书最重要的部分，内容的创新对图书而言是最可宝贵的价值。但无论如何创新，都要始终有高度的政治意识，要掌握国家的政策导向，要提高对选题导向的辨别能力，多策划导向正确、弘扬优秀传统文化的选题。在此基础上编辑要为读者着想，注意各层次读者不同的阅读需要和阅读兴趣，充分满足读者的读书要求，引导和提高他们的欣赏趣味和鉴赏能力，将图书的内容与市场联系，以多方面、多层次的优质出版物满足读者需要。例如，有一位美院教学骨干老师要出一本关于讨论色彩边线和色系的论著。她谈了大概的想法，编辑感到术语生僻，理论晦涩，不用说一般的读者会望而却步，就是专业人士恐怕也少有问津。但又不难看出其中闪烁的智慧之光。我们建议她把色彩边线和造型结合起来，把色系和色调的关系更明朗化，并结合美院师生的肖像、静物、风景习作和创作的实例和点评；引申了“文”“笔”的概念，把色调分解为表层结构“色彩的塑造形式”和深层结构“色系”，使色调不仅“可感”而且“可知”。这样，艰深的色彩理论转化成了画色彩的绝招和窍门，读者对这种深入浅出的形式非常满意。又如，我们出版的某套系列图文书，这个系列特色是以赏图为主，文字为辅的轻阅读图书，要求文字在300字左右，但作者身为美术理论专业人士，所以给的文字远远超出很多，而且内容写得非常精彩，让人难以取舍。于是我们在编辑时与作者商量精选适合的文字出版了此系列，剩余文字编辑出版另一套系列，做到了“一鱼两吃”的效果。

内容的体现需要我们在出版图书时找准定位，确定目标读者群，最重要的是，体现出图书自身的亮点和独特的价值，让图书物有所值。

综上所述，坚持党的领导是社会主义美术出版事业发展的根本保证，把习近平新时代中国特色社会主义思想的宣传阐释作为出版工作的首要政治任务，结合专业优势，注重深挖内容与话语表达，使出版内容更加感人，以更加让读者喜闻乐见的形式与语言，使图书的出版更好地传播给目标受众，更加有效地发挥宣传作用。