《扬名立万》：一场高级的“剧本杀”

Ybor

《扬名立万》在前半部分的本格推理之后，后半部分则是反转不断的社会派推理。

上映18天，票房破6亿元、豆瓣7.6分，作为一部几乎零宣传、全靠口碑的悬疑喜剧，《扬名立万》确实做到了“扬名立万”。

当日韩频繁地把游戏搬上银幕且赚得盆满钵满时，我们本土越来越红火的剧本杀游戏，影视化后会交出怎样的答卷？有人评论说，导演刘循子墨做到了《唐人街探案》没做到的事：将推理与喜剧不突兀地融合。

《扬名立万》的故事背景设定在民国时期的上海，一群电影界人士被大富豪陆子野请到了一栋豪宅内。陆老板请他们合作，将上海滩前不久发生的“三老案”拍成电影：3位牢牢掌握上海滩经济命脉的大佬一夜之间被人杀害。

随着讨论逐渐热烈，他们恐慌地发现凶手就坐在身旁。而这栋豪宅，就是凶案的发生地。这都是陆老板早就准备好的噱头，为了逼迫这群人继续构思出爆款电影，甚至叫人锁上了宅子的大门。

《扬名立万》巧妙地把时下2种最流行的游戏糅合在了一起。

先是剧本杀。一群人围着桌子坐下，一人发一个本子以了解案情，有主持人主持讨论，有人提问，有人猜测，有人飙演技，有人编故事……这几乎占了电影三分之一的篇幅，但观众丝毫不觉得无聊。

正是在彼此的交锋中，影片逐渐交代了每个角色的个性、经历以及对案件的态度。等案子初露端倪，这群人又“无意间”发现了凶案现场，而门在此时却被锁上了。于是在推理凶手动机时，他们又被迫开始了密室逃脱。

在剧本杀这一游戏中，玩家通过阅读剧本，在剧本所设定的情节与角色里进行推理与角色扮演，其所营造出的沉浸感与代入感，给了每一个参与其中的玩家成为“演员”的机会。

2016年以后，剧本杀以更多元化的内容与沉浸式的体验逐渐成为年轻人的头号聚会游戏。

影视综艺节目的传播促进了剧本杀的流行风靡。随着综艺节目《明星大侦探》《我是大侦探》的热播，越来越多的年轻人参与到剧本杀游戏之中，剧本杀行业也迎来了市场繁荣。数据显示，在中国消费者普遍喜爱的线下消费模式中，剧本杀的占比高达36.1%，体现了目前剧本杀消费市场的巨大潜力。

截至2020年底，全国与剧本杀相关的实体店已经超过了3万家。而在地理分布层面，这样的沉浸式消费模式在广受消费者喜爱的同时，也正在从一线城市向着二、三线城市发展，二、三线城市的剧本杀行业也正在火热增长。然而，就在这样爆炸式增长的同时，“剧本杀门店倒闭数量翻倍”的话题也引起了热议。

2021年4月，在一些二手交易平台上，出现了许多因为“门店倒闭”而去转卖剧本、相关道具的店家。似乎剧本杀这把“火”有点“烧过了头”，已经不能够过于乐观地看待剧本杀的发展前景。

究其原因，是因为线下游戏时长过长，剧本同质化严重，没有新鲜有趣的剧本出现，盗版横行的现象成了剧本杀行业发展的阻力。在2021年，偏好时长2小时以内的剧本杀游戏的玩家占比最高为48%，而偏好4小时以及4小时以上的网民占比分别为3.4%和2.8%。

线下的剧本杀往往时长在4小时左右，许多消费者难以凑出整块的时间，难以凑出足够的人来进行游戏。

剧本杀游戏更为注重亲身体验性，玩家玩过一次很少会再玩，店家就要不断用高质量的新剧本来留住老玩家。

目前同质化的剧本层出不窮，剧本创作者落入模式化创作之中，许多消费者玩过了之后感到失望而不会再次消费，加之过长的游戏时间把许多人拒之门外，这也造成了今年剧本杀大幅关店的局面。

《扬名立万》作为一部电影，恰好利用了其时长把控得当，剧情紧凑、扣人心弦、跌宕起伏的优势博得了观众的喜爱。也正是因为消费者普遍喜好时长2个小时的电影、综艺节目，剧本杀影视化也迎来了一个巨大机会。

最早尝试剧本杀影视化的综艺节目是《明星大侦探》，截至收官，《明星大侦探第5季》总播放量高达21.7亿，排在2020年综艺播放榜单的第5位。2021年，爱奇艺也正在尝试走剧本杀影视化的道路，推出了综艺节目《萌探探探案》和《奇异剧本鲨》。

《萌探探探案》这档节目的宣传语为“国内首档IP沉浸式推理真人秀”，致力于把国民IP进行改编，给观众带来全新的体验。

节目组通过对《潜伏》《庆余年》等这些经典的影视IP进行改编，在其中加入剧本杀的元素，让这些经典的IP焕发出新的生机，开始了影视剧与剧本杀相结合。

无疑，把影视IP与剧本杀进行融合并以综艺的形式呈现在大众面前，是一次成功的尝试。

爱奇艺用《萌探探探案》这样的形式收获了许多本不关注剧本杀的观众，吸引来一些原本的IP粉丝，通过欢乐的节奏和巧妙的剧情，把观众留住。也让更多的人接触了解了剧本杀。而《奇异剧本鲨》则与之不同，更加系统地向观众展示了不同的剧本类型，从推凶还原到变格推理，甚至还加入了阿瓦隆的推理模式。

相较于IP改编，这样更具专业性的节目，同样也获得了许多专业玩家的追捧与热爱。

在影视剧方面，也早就有了改编的先例。在2021年举办的首届厦门市尾牙剧本杀展销会上，北京超自然力量文化传播有限公司挑中了剧本杀圈子里的一款现象级的经典剧本《年轮》，称即将把这个爆款剧本杀游戏的剧本改编为网剧。通过互动剧的形式，迈出了剧本杀走向影视化的第一步。

而在剧本杀与密室逃脱双重游戏的加持下，《扬名立万》的精彩之处并不在于推理有多玄妙，而在于它在借鉴游戏模式的同时，没有抛掉游戏吸引人的关键所在——沉浸式。

没有过多铺陈，开篇就抛出人物设定：得罪了权贵的编剧李家辉（尹正饰）、红过但没有什么演技的女演员苏梦蝶（邓家佳饰）、“烂片”导演郑千里（喻恩泰饰）、过气的默片大王关静年（杨皓宇饰）、从好莱坞回来的功夫演员陈小达（柯达饰）。

仅仅是人物设定，充分给你选择的机会代入角色。而后便是他们各自的表演，在人设之上逐渐丰满人物，也让观众一同猜测：凶手到底是有童年阴影的心理变态，还是心理不健全者？

而作为主角的李家辉，拥有对凶手提问的机会，两个最聪明的人暗藏机锋，逐渐接近案情的真相。

即便到了密室逃脱的环节，导演依然友好地对你投球，指引观众和角色一起推理：该如何逃出去？每个道具要如何利用？凶手明明可以逃出去，为何选择回到案发现场？

《扬名立万》足够循循善诱，但并不把觀众当傻子，从而使它成为一部体验感极佳的电影。

导演刘循子墨，早年拍摄了《万万没想到》和《报告老板》系列。这份天然的喜剧感延伸到了《扬名立万》。

观众可以在电影院一次次的哄堂大笑里看到他的野心，尤其是他对拍电影这件事本身的调侃。编剧、导演、制片人、演员，不同的人怎么看待电影的价值和意义，好似离观众很远，但又是他们决定了观众最终会看到怎样的电影。

陆子野自嘲：“十个项目九个凉，商业投资很正常。”演员莫名其妙蹿红，“那一定是在其他地方下了功夫。”影评人夸电影拍得好只是为了车马费，李家辉甩袖而去是“装什么装”。

号称为了弘扬中华武术而从好莱坞回国的陈小达，其实只是个替身，“我挨打的时候都是演日本人，所以不算丢中国人的脸。”矛盾最集中的是导演郑千里。他是极为卖座的红人导演，但也是同行眼里的烂片大王，他的电影里少不了两大要素——“拳头”，即紧张激烈的动作场面;“枕头”，即缠绵悱恻的爱情。所以，他想象中的“三老案”，也必然是这两个主题拼凑而成的。

当他被李家辉痛斥时，他大喊自己为投资方赚钱有什么错，行业不景气的时候只有他能给大家提供工作。另一方面，郑千里又有自己的艺术追求，只是这种追求被对名气金钱的渴望压制了。

等到他最后呼喊“我也是有良心的艺术家”时，全场观众再次哄笑。谁说拍电影不是更高层次的“大游戏”呢？

作为主角的李家辉，拥有对凶手提问的机会，两个最聪明的人暗藏机锋，逐渐接近案情的真相。

虽然是一部男性为主的电影，但《扬名立万》不论是人物设定、案情发展还是故事的最终结局，都充分尊重了女性在那个时代下的飘摇。

《扬名立万》在前半部分的本格推理之后，后半部分则是反转不断的社会派推理。

凶手为什么杀人？案发现场发生了怎样的故事？《扬名立万》的故事结构并没有《唐人街探案》那么复杂，反让它能够自洽。

三老被杀，是因为他们身处高位便试图肆意玩弄女性。在他们虐待夜莺时，被凶手发现并将其杀害。

电影中只有2位女性角色，虽然戏份不重，但恰到好处地起到了题眼的作用。邓家佳扮演的过气女演员苏梦蝶，在夜莺因盛装打扮而被嘲讽后为她说话：“一个女人能站在舞台上需要花费很多工夫，你们只看到她的漂亮。”

正是因为身处演艺圈，所以她比其他人更知道夜莺的悲剧性：“一个女孩子喜欢唱歌、想要演戏，到底有什么错？”

苏梦蝶的质问是穿越时空的：一个女演员，不论做到什么地位，人们更关注的永远是她的脸和情感动向。

凶手是因夜莺受辱而杀人，更是为了让夜莺逃走而选择被抓。结局是，李家辉惊讶地发现夜莺没死，他追上去，却最终选择了不打扰她，更是体现了这部电影对女性的宽厚和温柔。

当然，《扬名立万》并非处处完美，如脱口秀一般频繁“抛梗”也容易引起部分观众的反感，让人觉得它并不那么像一部要坐在电影院观看的作品。

从《扬名立万》，我们看到了青年电影人的诚意和对观众的尊重。不管是剧本游戏还是电影电视，好的剧本、剧情，才是最终能够留住观众、留住玩家的关键。电影与桌游的破圈合作，剧本杀可以学到影视剧的情节设置，电影电视也能从中学到如何营造出强的代入感与沉浸感。最终能带来的，是两个行业的双赢。

《扬名立万》在剧本杀的电影化创作上取得的巨大成功，也让影视剧行业看到了未来，把剧本杀与电影、剧集、综艺等进行内容共享、共创，共同营造一个良好的创作生态，有机会带来更多高质量的剧本产出。

《扬名立万》不仅是一部成功的电影，更是打通两个行业的一次成功尝试。当然，市场需要更多真正优质的创作者出现。

（责编：马南迪）