《隐秘的角落》剧照师牛牛：拍照要先愉悦自己

顾名思义，剧照师要拍摄电影摄影机拍到的画面，还要拍摄幕后工作照。除此以外，根据制片方和发行方的需要，剧照师的拍摄还包括海报、宣传照、定妆照，以及电影里需要用到的照片道具等。和其他摄影师不同的是，剧照师很少会有机会导演他的拍摄对象。在剧组里，剧照师需要是个有足够亲和力并能保持“隐形”的人。进入片场，剧照师就不再是一个人工作，需要穿梭在导演、演员、摄影、录音、服装、化妆、道具等所有工作人员之间，既不能影响别人的工作，又要拍到需要的关键镜头。正是因为有敬业的剧照师，我们才能看到大荧幕背后那些有趣的瞬间。

牛牛是一位年轻的剧照师，经历过辍学、做服装生意，后来有机会进了剧组拍照，没想到这种“误打误撞”还“擦出了火花”，让他兴趣越来越浓。作为剧照师，他感到一种新鲜和自由，也有很大的创作空间，在完成工作的同时，还能愉悦自己。

他为最近的热播剧《隐秘的角落》拍摄了一组十分有代入感的剧照而人气攀升。这部剧改编自作家紫金陈的推理小说《坏小孩》，讲述了沿海小城三个不同身世的孩子因缘际会走到一起，由于意外拍下了一次谋杀而开启了波诡云谲的冒险。凶杀、绑架、谈判、勒索、无尽的谎言，所有这些电视里才有的剧情，却意外成为了三个少年生活的日常。这部剧的火爆，跟它那组充满故事性和年代感的剧照也有着很大关系。从一幅幅静态影像，已经可以感受到平静生活表面下激越奔涌的暗流。2017年播出的推理悬疑剧《无证之罪》也同样由牛牛所在团队负责拍摄。希望通过与牛牛的交流，让读者们更加了解剧照师的工作和幕后的故事。

对话牛牛

剧照摄影师的工作流程是怎样的？

牛牛：我一般是要先看看剧本，然后根据情节构想画面。确定好思路之后，我会调整好相机参数，比如曝光、白平衡，还要在现场找好前景后景的位置。我在剧组里自由度还算很高的，所以基本没人会干涉我的位置和角度，我可以随便选择。最后就是等待开拍。

在拍摄过程中会遇到哪些困难？

牛牛：这是一个非常辛苦的工作。工作时间长，通常六点钟起床晚上很晚才收工，有时拍夜戏还要通宵。工作环境各异，今天在40摄氏度的沙漠，明天在零下40摄氏度的雪乡。工作压力又非常大，所以选择了这个行业的人通常都是真正热爱电影的。

在《隐秘的角落》的拍摄过程中，哪几个场景给你留下的印象比较深？

牛牛：我特别喜欢朱朝阳的家。美术老师做的场景细节很多，有非常真实的做旧，包括桌布上的油渍和窗帘的破损。我自己特别喜欢墨绿色，喜欢朱朝阳家大片的墨绿色墙壁。

为什么选择用模拟胶片的后期风格来呈现这部剧的剧照？

牛牛：其实当时做了很多版调色，使用不同的色温、色调、反差、饱和，最终定下了这版，很庆幸照片发布之后有很多人喜欢。我自己一直比较喜欢胶片风格，不是很喜欢焦点特别精准的照片。另外还有一个很现实的原因是，所有剧照都是抓拍，有些瞬间如果拍虚了的话也没有办法重拍补救，后期用大颗粒和反差倒是能在一定程度上掩盖一下缺陷。

在数码相机时代开始之前，图像一直都是靠胶片来承载的，过去可以，现在当然依旧可以。但如果说整个行业回到胶片年代的工作方式，那是不可能的。

我觉得自己对胶片是没有情怀的，看上去很酷，但实际上很陈旧。我不太相信20多岁的年轻人会对胶片有什么情结，除了柯达富士他们甚至都说不出第三个胶片品牌。所以我觉得现在谈胶片，更倾向于把它理解成一种Old School的影像风格，而不是一种拍摄方式。

请与我们分享一次难忘的拍摄经历。

牛牛：之前拍《无证之罪》的时候，大冬天夜里在松花江的冰面上拍摄，没别的感觉，就是特别特别冷！还有一次，剧组的造型指导因为一次失误花了兩万块钱买了一车可乐请全组喝，哈哈。

你欣赏哪些摄影师？

牛牛：特别喜欢上田义彦和夏永康。另外，相比摄影作品，我更喜欢看绘画。喜欢玛格丽特的风格，最近看蒙克看得也很多。

不拍照的时候，你都会做些什么？

牛牛：不工作的时候打游戏，也听歌和拍人像、喝酒。以前还会经常拿着相机四处走走拍拍，现在很少这么做了。

接下来有什么工作计划？

牛牛：我希望以后拍照只是我的爱好而不是谋生的工作。

（责任编辑：高益涵）