当代儿童绘本创作中的原始主义绘画基因

摘要：近年来，学术界对儿童绘本创作的研究展开了大规模探究。随着对传统文化与艺术元素在绘本创作中的研究逐渐深入，可以发现在儿童绘本创作中有大量的造型、构图、色彩等绘画元素展现出对人类文化、艺术遗产的继承，基于此，本文主要探讨儿童绘本创作与现代主义艺术中原始主义绘画的内在关联。

关键词：儿童绘本创作 原始主义绘画 绘画语言

博洛尼亚插画展和布拉迪斯拉发国际插画双年展等享誉全球，参展作品具有当代儿童绘本创作趋势的代表性和方向性，认真观看之后不难发现，艺术家在进行绘本创作的时候基本上都采用了简单与概括性强的造型，且具有鲜明的色彩、富于变化的笔触与线条等。

一、研究背景与问题提出

近年来，对儿童绘本的研究无论是国内还是国外都是一项热门的学术探索。在国内，从知网搜索主题“儿童绘本”，结果为6119条，进一步缩小范围搜索主题“儿童绘本创作”，学位论文193篇、期刊论文263篇。其中大部分论文与儿童绘本阅读有关，有些以儿童主体与绘本阅读之间的关系、儿童绘本的亲子阅读、如何进行学科交叉的阅读教学等为研究内容;有的则对儿童绘本的功能性进行了深入研究，例如儿童绘本与常识教育、儿童绘本与美术教育等内容的研究;对儿童绘本的传播功能展开研究的也占有一定比例;而对儿童绘本创作展开研究的内容，大多是围绕儿童绘本如何进行设计，例如书籍装帧、排版等。图书中也有很多关于儿童绘本的专项研究，像《世界图画书阅读经典》《好绘本如何好》等，涵盖了儿童绘本阅读、引导、知识普及与简要创作设计指南等内容。

国外研究中大多是以期刊论文和书籍等方式进行的，例如英语国家有《图画·话图——直接与构图》《说说图画书》《观赏图画书中的图画》等;日本有松居直先生的《我的图画书论》《绘本之力》等一系列有关儿童绘本阅读与创作的论著。

通过对国内外关于儿童绘本图书论著的研究发现，大部分学者对儿童绘本研究的关注点都在儿童绘本的阅读功能上，还有一部分学者关注的是儿童绘本的传播功能，也有对儿童绘本的叙事功能进行论述的。这其中对儿童绘本的创作研究比例较低，即使研究创作也都是集中在设计创作上，以图像本身作为研究主体讨论绘本绘画语言的更是少之又少。本文旨在对儿童绘本的绘画本身进行研究，探寻儿童绘本在造型、构图、色彩、图像叙事等方面是如何创作的，并将其与现代主义潮流中的原始主义绘画之间的继承关系进行深入探讨。

二、原始主义绘画

原始主义一词出现在20世纪初期，原意一般分为三个层次，第一个是人类学、伦理学领域的人性的原始主义;第二个是与社会发展意识形态相互关联的文化原始主义，其中最具代表性的就是原始主义绘画，也是本文讨论的重点;第三个是人类进入文明社会之后的原始主义文学。这些都是基于原始主义的人类学、社会学等特点进行的分类。在现代主义艺术潮流中“原始主义”是包含著纵横交错的相互联系的名词。就艺术而言，原始主义本应展现的是人类艺术发展的萌芽与早期阶段，但伴随时代的发展，词语的内涵与外延不断扩张，欧洲学者几乎把所有的非欧洲传统文化都囊括到原始主义的概念中来。英国学者威尔·贡培兹把原始主义分期定在1880—1930年之间，而罗伯特·戈德沃特在他的书中又对现代主义潮流中的原始主义绘画进行了四种分类：他区分了高更和野兽派的浪漫原始主义;侨社和青骑士的情感原始主义;毕加索和蒙德里安等人的理性原始主义;米罗、克利和达利的潜意识原始主义。①儿童绘本中的图像即插画作品对原始主义继承与发展也与这些概念、艺术家息息相关，他们的作品在视觉思维中激发了当代绘本艺术家在创作时进行探索与思考。

三、儿童绘本创作与原始主义绘画之间的继承与发展

（一）儿童绘本创作中的绘画语言特点与原始主义绘画的关系

儿童绘本创作中绘画语言是传达消息最直接、最重要的途径，如布拉迪斯拉发插画双年展中获奖作品《创造自己的世界》中对人物形象的描绘，用彩铅杂乱的线条呈现雄性狮子丰富的毛发，面部描写也用简单概括的方式进行归纳，女孩虽只有背影，但有性别指向性的马尾辫对其身份进行确认，猫咪是一团黑色的颜料，剪影般的造型精确地指向猫咪的属性。画面中火车、兔子等事物，都采用这种让观众可以明确分辨出事物属性的造型方式进行创作。书中对其他内容的描绘依然如此，例如用简单的线条画出边缘线的人物，每个个体的特点被缩小，取而代之的是对于人物的整体认知，这些都是对造型特点进行概括之后的结果。这些作品在构思中和原始主义艺术家所追求的艺术表达方式有异曲同工之妙，就像康定斯基作品《风景与铁路和城堡》中所描绘的黑色剪影的火车，只勾勒出侧面观看时最具特点的形象，画面中具体的事物都用概括的图形代替。整幅画面都是以扁平的造型方式对自然环境进行视觉表现，笔触创造出来的纹理在画面中补充造型的简洁带来的单薄感。原始主义是建立在除欧洲传统文化的其他文化的再创作上，从这些绘本艺术家作品中可以找到属于亚洲和非洲原始文化的继承痕迹。

马蒂斯在他的作品《玛格丽特》中利用平涂的色块与简单的图形来建立玛格丽特的人物形象，画面中的平涂颜色并没有延续古典绘画中隐藏笔触的方式，而是大胆且潇洒地用毛笔与画布接触，随着画家手臂移动留下了优美痕迹。艺术家安德烈娅·彼得利克在她的作品《蓝色的天空中》也是运用了简单概括的图形进行人物造型创作与景物描绘，画面中的造型与野兽派画家马蒂斯十分相像，他们同样希望用儿童一样的笔触描绘和表现世界。

从中我们可以知道，儿童是通过眼睛与记忆相互结合的方式认知事物的。“为了看见形状，眼睛或许仅仅是把构成这个形状的大部分点录制下来，并把它们加在一起，最后组成这个形状”，②阿恩海姆这样阐述形状在认知中形成的过程。以儿童本位的发展来看，儿童在大脑的发育中处于较低级的状态，记忆较成人停留的时间短，所以，符合儿童视觉与认知的绘画表现方式更能与观众产生共鸣。

在绘本作品创作的过程中，最引人注意的也是最重要的表达元素就是画面的构图与布局，艺术家在创作的时候会参考儿童绘画的方式，儿童在绘画的时候没有强烈的构图意识，所有的元素摆放都是遵从内心的舒适感，这种舒适感在某种程度上是潜意识或者说是无意识的状态，在这种潜意识的操控下儿童随意摆放每种图形，并且铺满画面。这种无意识状态并不是某个个例的表达方式，它可以追溯到荣格心理学中的集体无意识理论，在此理论中基于弗洛伊德个人无意识理论，在荣格看来弗洛伊德个人无意识是片面的，只有把这种无意识的状态扩展到一种共性的集体认知，才能够符合人类在数百万年间的发展演化，并把所经历的经验事物以这种非物质的形式遗传在人类内在结构中。儿童的绘画行为依赖于这种心理暗示，很多绘画都是通过现实与幻想相互结合的方式展现出来。

儿童在某种状态下与原始人是极为相似的，“我们发现，在儿童艺术与世界各地发现的人类早期发展阶段的原始艺术之间，以及任何年龄和任何地区的艺术初学者的艺术之间，有着明显的相似性。”②与现代艺术中的原始主义有相同的追求，这种追求的方式都是在那些简单的样式中，受到视觉支配的主要表达方式。在现代艺术的原始主义绘画中艺术家们发现了原始人类在绘制石窟壁画与器皿上绘制的图像造型，大多是遵从艺术家在绘画时的原始性以拙劣的技巧和稚拙的手段绘制，但是每一个形象都是艺术家创造出来的与视觉投影相类似的角色图像。

儿童绘本创作艺术家也是继承了原始主义艺术家的创作理念，并模仿原始人类与儿童绘画的方式进行绘本创作的。阿里·礼萨·古勒都兹扬的作品《黑铅笔和红铅笔》画面中大部分采用儿童涂鸦的绘画方式在主体物的周围刻画画面背景，其中事物看似杂乱无章却又相互联系，背景中的绘画元素都是完整的形象独立散落在画面每一个角落，几乎找不到相互重叠的图像。儿童绘画中也是这样，对儿童来说具有透视关系的前后叠加是不真实的，他们习惯把看不到但真实存在的面也展示在画面中。现代艺术中也有一部分艺术家如毕加索致力于把每个角度观察到的形象结合在一起，与儿童和原始人相比，他的作品更加理性地分析图像中人物与事物的运动轨迹和时间，在理性和严谨的基础上以一种独特的方式展现出来。

（二）儿童绘本创作中的图像叙事与原始主义绘画的关系

儿童绘本是儿童的故事书，讲述故事主要以图像与文字叙事相互结合、相互补充的形式呈现。图像是儿童绘本的主要内容载体，在远古时代就承载了叙事的功能，它以最直观的方式记录人类生活与社会实践。法国拉斯科洞穴壁画，记录了原始人类打猎时的情景，壁画用简洁的线条描绘出野牛等动物的形象，这与儿童绘画对事物的记录非常相似。简单直白且自述的叙事方式，很多儿童绘本就是利用了图像这一特点进行叙事表达的。

韩国艺术家尹朱熙的作品《狂野的诗句》用错版印刷的方式对画面进行叙事描述，短直线拼接而成的轮廓线讲述出狂热的情感，并贴近绘本故事主题。书中画面运用强烈的颜色对比方式，突出画面的主体位置，用夸张和相互重叠的图形再一次说明和隐喻书中动物热情洋溢的生活状态。在人物造型上以稚嫩的手法描绘出每个动物的性格特点，并把叙事中突出的部分进行夸张变形。

他的作品中可以看到安德烈·德朗作品的影子，我们可以推测尹朱熙的创作灵感有一部分继承了德朗在绘画中的叙事表达方式。德朗在作品《舞蹈》中用简单直接的叙事方式，把畫面中的人物造型确定在翩翩起舞的瞬间，并用暖色调子勾画人物身体，对画面中舞蹈的热情场景进行侧面引导，周围则使用冷色调的暗色背景衬托画面主题舞蹈者的视觉中心位置。

不管在颜色的情感表达上还是在造型对故事叙事的描述中，这些艺术家之间都有相似的表现手法，即采用直接表达自身情感的方式对画面叙事进行诉说。叙事本身是文本讲述的一种方式，叙事的最主要功能便是讲故事，而讲述就不可避免地产生时间、地点、人物等要素，不管是现实类还是虚构题材的作品，不仅包括故事的一般要素，还包括了对于故事应用的方式，这些方式在不同的特定背景下产生不同的效果，要有戏剧的效果，也要有说明性的效果。原始主义绘画艺术家用图像叙事的方式抒发个人情感，有强烈的内在快感和视觉刺激，艺术家不再受历史事件或宗教叙事传统模式的限制，乐于表达自我纯真的一面，叙事方式趋向于个体情感和个性的传达。当代儿童绘本艺术家在创作中对画面的叙事表达不仅遵从儿童绘本的故事性，也善于用绘本中的图像展示自我对故事的理解，并且符合儿童心理与生理的发展需求，对不同年龄段的儿童所采用的图像叙事方式有所差异。

四、结语

通过对当代儿童绘本与现代主义艺术中原始主义绘画案例的分析得知，在造型和构图上，艺术家创作的形象与画面的布局都遵循了艺术与视知觉之间的相互关系，原始主义绘画中艺术家对原始人类或其他非欧洲传统文化进行发掘与再思考，创作出与儿童绘画相像的艺术作品。绘本艺术家也引用了这一创作思维，在创作时加入了儿童对图像和绘画认知的思考，以儿童涂鸦的方式对造型进行概括，并对记忆中的图像进行加工，在画面中展示出事物的多面性。用儿童观看图像的方式思考并创作是他们在画面呈现中的共同特点。另外，受原始主义绘画的影响，他们在创作时更热衷于展现自身情感，叙事方式除遵循故事情节发展的要素特点，还更加注重画面造型和色彩对叙事情节的隐喻性，艺术家以儿童发展观为创作的隐含背景，针对各年龄段儿童特点创作图像叙事。

儿童绘本艺术家继承和发展了原始主义绘画的创作思想，回归人类本初时期对于图像和叙事的表达，增加了对于儿童视觉认知方式、儿童心理等学科的了解，继承了原始主义绘画的构图、造型和叙事特点的同时，融入了有利于儿童发展的积极乐观的情趣和有利于儿童审美影响的绘画方式。

注释：

①[美]罗伯特·戈德沃特，殷泓译：《现代艺术中的原始主义》，江苏美术出版社，1994年版，第3页。

②[美]鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译：《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2019年版，第52页、166页。

参考文献：

[1][美]罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓，译.南京：江苏美术出版社，1994.

[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，2019.

[3][美]海登·怀特.叙事的虚构性[M].南京：南京大学出版社，2019.

[4][英]威尔·贡培兹.现代艺术150年[M].南宁：广西大学出版社，2017.

（作者简介：薛畅，女，博士研究生在读，澳门科技大学，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘月娇）