大师失焦作品

jeseel

失焦照片，即焦点没有对上的模糊照片。我们常将失焦照片等同于废片，但其实从摄影发展的意义上来说，失焦的模糊照片并不解构清晰，它和清晰一样，同样是摄影师个人表达的利器。

1罗伯特·卡帕

用生命记录战争的传奇记者

1944年6月6日，盟军诺曼底登陆行动，罗伯特·卡帕随军报道了奥马哈海滩战役。卡帕在这场九死一生的战斗中共拍摄了106张底片，但由于卡帕的惊魂未定，催促技师过快地烘干了底片导致大部分胶片药膜被融化，仅有11张底片幸存。这些照片冲洗出来了，非常模糊。但这些照片最终仍成为摄影史和现代史的经典名作，因为它们让我们真实零距离地见证了战争的残酷，就其历史意义和拍摄过程来说，都足以让人忽视掉其模糊的部分。

2威廉·克莱因

纽约街头的暴力狂拍大师

威廉·克莱因1963年被推选为摄影史上30名最重要的摄影家，他推崇“反决定性瞬间”，并以极具狂躁不安的个人风格的《纽约》来表达对资本主义消费社会的大肆攻擊。这本画册里收录了大量克莱因把相机戳到路人脸上拍摄的许多失焦、模糊的街头摄影作品，因此《纽约》也被称为摄影史上最“失败”的杰作。但不可否认，其构成了全新的视觉语言，引发了摄影观念的巨变，并深刻影响了日本挑衅摄影团体的中平卓马、森山大道。

3南·戈尔丁

私摄影鼻祖

南·戈尔丁，美国摄影家，早期以记录自己、吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活的生存状态及“自我的历史”的摄影集《性依赖的叙事曲》引起巨大反响，被称为私摄影的鼻祖。其另一本摄影集《伊甸园之后》中则收录南·戈尔丁在1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童彩色摄影。她将镜头对准孩子，通过晃动、模糊的影像，深入到童年世界，表现了儿童从原始野性到忧郁的一面，旨在探讨自由的、尚未受到社会规则、性征不明的孩童状态。

1 此作品选自罗伯特·卡帕《诺曼底登陆》

2 此作品选自威廉·克莱因《纽约》

3 此作品选自南·戈尔丁《伊甸园之后》

4 此作品选自塞尔吉奥·拉莱《伦敦》

5 此作品选自森山大道《摄影啊再见》

6 ?米罗斯拉夫·提奇《无题》（1980），苏富比

4塞尔吉奥· 拉莱

流落尘世的摄影家

塞尔吉奥·拉莱，1931年出生在智利，他拍摄的作品《伦敦》长期被湮没在摄影史的长河当中，直到1999年才被意外发现。在伦敦街头游走的日子里，拉莱既保持了一个局外人充满新鲜感的视角，又避免了那种旅游记录般的陈词滥调。他精彩地记录下工业革命以来，以煤炭为驱动、整日烟雾氤氲却不乏活力的英国城市面貌。他的充满时间感、晃动、模糊的影像让人感受到这个城市街头的疏离与悲悯，是一种完全异样的存在感。

5森山大道

日本街拍之神

森山大道，日本教父级别的摄影师。自20世纪60年代末出道起，通过持续以严格的眼光审视城市日常，成为挑衅运动中最杰出的艺术家之一。但无奈的是，1970年“挑衅”宣布解散。于是在1972年，森山大道再次出版一本以混乱、模糊的视觉语言，充满“非决定性瞬间”理念的影集《摄影啊再见》，再次表达个人的“挑衅”，也向过去的时代说再见。森山大道将这种“摄影之乱”推向极端，使《摄影啊再见》成为摄影史上最癫狂的一部影集。

6米罗斯拉夫· 提奇

精神病摄影大师

1926年出生的米罗斯拉夫·提奇是一个用相机创造生活与艺术的崭新艺术家。他使用自制的野蛮相机拍摄女性私密生活将近半个世纪，劣质的摄影术、粗糙的印相术以及拍摄完成后随意丢弃，他这种对底片的粗暴处理，女性形体奇迹般地显示出一种柔弱的、表现主义的色彩。对他而言这是一种否定的方式表达女性的存在，把现实表现成幻想，美变成了一个梦。从这层意义上说，提奇用的不仅仅是一台破相机，更是一种不同的看世界的方式。