历史文化视域下“秦钟壶”的传统风范赏析*

卢 冬

(卢冬紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

作为中国历史上第一个大一统王朝，秦朝无疑有着重要的历史地位，对中国的发展产生了重要的影响。从举世闻名的秦长城与兵马俑中可以明显感受到那种恢弘霸气的风格，今天也仍是中国文化自信的重要组成部分，对于"秦风"的继承与表现也就具有了新的意义。这件“秦钟壶”可以理解为对秦朝大钟的形态进行了模仿，实际上是对秦朝风格的传承与延续，构成了作品内部的历史文化空间。紫砂壶艺术在当代极具活力，深厚人们喜欢，这自然有其泥料与制作技法方面的优势，关键还是在于凝结在壶中的文化、历史以及情感等，“秦钟壶”就能够很好地说明紫砂壶艺术的这种内在特点。

“秦钟”二字中，“秦”字我们理解为秦朝风尚，秦朝气质；“钟”则规范了作品的造型，是在中国比较常见的撞钟。在气质与造型的结合下，作品的传统风范便明显地展现出来了。首先我们先来谈谈作品的造型，在这之前我们还要对制作紫砂壶必须用到的紫砂泥有一定的了解。紫砂泥是一种非常珍稀的矿泥，它有两方面的优势，一是具有丰富的色彩，二是具有极强的可塑性，这就决定了紫砂壶在色彩与造型上都非常多变，为手工艺人发挥艺术创造打下了基础。

在紫砂壶的历史上，能被冠以“钟”名的壶形，无不以沉稳厚重著称，中国古代钟的特点，造成了其独特的气质，由此衍生出来的紫砂造型艺术创作也就自然而然的继承了这种气质，当“钟”这一物品属性结合时代背景以后，其气质的塑造也就变得更加鲜明，在原本沉稳厚重的基础上更加的大气磅礴，而作品“秦钟壶”所要塑造的就是这种令人无法忽视的独特气韵。

“秦钟壶”将壶盖与壶身结合起来共同完成造型表达，保证了整件作品外部线条的简洁感与流畅度。撞钟是中国古老的乐器之一，也有报时的功能，是比较有辨识度的中国传统艺术品，现如今在许多寺庙中经常可见撞钟身影，人们对其造型还是比较熟悉的。此壶可以说对撞钟造型进行了完美重现，并将紫砂壶艺术的温润儒雅添加进去，运用这种造型的目的还是为了表现紫砂壶线面的特点与灵活性，真正能做好便要使紫砂壶与撞钟巧妙地融合，于一壶之中展现两种艺术风貌，那种历史感得厚重感就非常突出了。

此壶上下均衡，左右对称，形态端庄大方，这样规矩的造型会给人清爽与稳定的感觉，也符合紫砂壶作为一件泡茶器具的基本要求。壶的顶端与两侧肩部都是非常圆润的，有着光滑的弧度，壶盖与壶身的融合度比较高，表面看起来如此"单薄"的壶盖在制作上要经过更加细致地打磨，才能与壶身完美地衔接起来。在壶身中部有一条非常立体的圆线环绕壶身一周，将壶身分为上下两个空间，使平直的壶身有了结构美感，看起来更加丰满和有个性。

壶腰部分的纹线是作品造型变化的“分水岭”，纹线以上的部分两侧线条水平，纹线以下的部分两侧线条逐渐向外扩展，直至最后形成壶底部，将壶的上下部分结合起来就是一个非常敦厚稳重的“小钟”了。宽大的地步往往会让人觉得安心踏实，秦钟的造型不仅是对撞钟造型与秦朝风尚的还原，实际上也考虑到人们的心理需要，那规整对称的造型与清晰流畅的线条展现出中国人一丝不苟和精益求精的艺术理念。

短小的壶嘴与"巨大"的壶身似乎构成了反差，实际上这是手工艺人考虑到作品气韵的表达所作出的设计，作品所要表达的是历史文化的厚重感，如果壶嘴体积过大，就会使壶看起来比较笨重，缺少了灵气。把手的大小则要根据壶身体积来设计，才能承担全壶的重量，为人们提供最舒适得手感。把手上端还有一个小小的凸起，我们将之称为“飞”，这一部分体积虽小但足以为人的手指提供合理的支撑，可见手工艺人对于作品细节的处理。

壶钮是桥形的，在横梁与竖梁以及壶盖的配合中形成了一个圆形孔洞，刚好可供人的手指穿过，十分便捷。这一部分也是悬挂撞钟的“钟鼻儿”，使撞钟的造型更加完整与合理，在沉稳大气之中我们能够感受到几千年来中国的历史文化积淀，感受到中华民族生生不息的力量。

图1 秦钟壶

在对壶身造型与结构进行分析后，我们再来看一看作品的泥料。泥料应该是最能体现紫砂壶传统魅力的一个部分，换句话说，紫砂壶的历史文化价值是建立在泥料之上的。此壶颜色棕红，是紫砂壶中最经典的颜色，大大增强了作品的传统韵味，但关键在于其质感的呈现上。此壶表面非常的光滑细腻，光泽明亮，使作品有了几分铜的质感，这种质感将整件壶的结构、线条衬托地更加分明，更有肃穆庄重之感。参照历史文献，翻阅历年来出土的秦代文物，就会发现，器物形体，以及其所代表的时代气质有着细致而绵长的衍化过程，当代紫砂创作者所具象的，其实是一种对于历史的美好憧憬和想象，当然这些想象并非凭空而来，需要融入自我的理解，是建立在一种大众史观的导引，让更多人的通过这一点点引子，对其产生兴趣，进而为更加深入的了解我们的文化创造契机。

秦朝与我们所生活的时代相隔久远，我们只能在历史书上，在长城与兵马俑中去想象那个时代。如今我们又可以在“秦钟壶”之中体会秦朝的风范，这是可以近距离观赏揣摩的，亦可用手去触摸那段历史，更感叹于中国历史之悠久与中国人的智慧，无论是撞钟还是紫砂壶都是中国人智慧的结晶，都需要有人去继承和发扬，“秦钟壶”正是再这些合力作用下才能实现自身的历史文化价值，成为传世经典。

“秦钟壶”还原了撞钟巧妙的造型，还原了那个大气的秦朝，本文立足于对作品造型结构与泥料的分析，重在对气质的体验，揭示出作品的历史文化价值。传统风范在此件作品中表现地非常明显且深刻，手工艺人不仅将目光聚焦在对紫砂壶传统技法的组合上，也充分吸收古典美学因素与思想，在丰富“秦钟壶”的过程中也是对中国传统文化艺术的一次展示。