谈威尼斯画派对意大利文艺复兴及巴洛克艺术的意义

摘要：威尼斯画派是意大利文艺复兴时期出现的艺术流派，承接早期的佛罗伦萨画派以及鼎盛时期的罗马画派，成为文艺复兴最晚期的代表画派。本文从威尼斯的地理位置、商业价值来分析威尼斯画派的形成，通过对主要画家的作品特点探究威尼斯画派对文艺复兴以及其后出现的巴洛克艺术风格的影响。

关键词：艺术家;作品特点;艺术影响

威尼斯画派的形成与其地理位置密切相关，威尼斯是世界上著名的水城，有着“因水而生，因水而美，因水而兴”的美誉。自公元12世纪以来，威尼斯已获得稳定独立的政治体制，且威尼斯是与亚洲通商的的巨大口岸，扼东西方贸易之要地，拥有着其他地区无法与之匹敌的纺织业与玻璃制造业，15世纪，威尼斯逐渐成为欧洲的商业中心，在经济的空前繁荣下促成了文化艺术的发展，此时期的艺术家们将文艺复兴时期的美术研究与创作提升了一个新的高度。

一、威尼斯画派的主要艺术家

从15世纪开始，威尼斯已出现极负盛名的艺术家，简提列·贝利尼，一位享有骑士和爵士爵位的画家，负责为威尼斯各界总督绘制肖像画，他的作品《十字架的奇迹》在当时已是威尼斯绘画艺术色彩上的最高成就，展示了15世纪的威尼斯风景、人文，是珍贵的历史记忆画面。

另一位具有突出贡献的艺术家乔凡尼·贝利尼，在其各类题材的画作中都将人物置于自然风景，充斥着浓重的人文主义气息，纵观其作品，色彩的运用是画家绘画的重中之重，画面人物肢体、衣饰转折关系对比强烈，生动灵活。乔凡尼的作品中，色彩具有强烈的烘托气氛的作用，对于各类题材的内容，采取大明大暗的手法，强调阳光的对比，为色彩的发展带来深刻意义。

提及贝利尼兄弟，就不可忽视其父雅克伯·贝利尼对他们的培养，其作品《利奥奈罗·代斯特圣母像》可看作是哥特艺术向文艺复兴过渡时期最为典型的作品，在画面中出现的透视关系，是文艺复兴时期画作的重要绘画技法。

15世纪末期出现的卡巴乔，是以宗教题材绘画为内容的绘画大师，其作品中大量展示了对于画面细节的处理，对于人物的生活环境、物品的刻画是卡巴乔的绘画重点，在其作品《圣乌苏拉传奇》中，画家对于透视原则的把握、人物动态以及形式美的平衡都展现出了威尼斯绘画艺术的高水准。

16世纪是威尼斯画派的鼎盛时期，此时的威尼斯已是欧洲文化艺术的中心，绘画巨匠频出。首先出现的大师是乔尔乔内和提香，他们师从乔凡尼·贝利尼，共同完成过许多传世名作，两位画家绘画风格近似，却各有所长，乔尔乔内画风典雅，考究而有节制而提香的绘画充满激情，崇拜人物美感。令人唏嘘的是，乔尔乔内在33岁遭受鼠疫，英年早逝，而提香则受上天眷顾，享年86岁。

乔尔乔内在威尼斯画派的艺术地位无可争议，作品《卡斯第佛朗哥圣母》、《暴风雨》、《三哲人》展示了其超高的绘画水平，也将其对自然界的光和色的研究表现得淋漓尽致。作品《暴风雨》重点展现了对自然景致的刻画，摇曳的树枝、乌云密布的天空以及清晰可见的闪电，强烈的色彩对比烘托出沉郁的氛围。《熟睡的维纳斯》，在人物与自然背景的处理上，展示出作者对于人物形式美感的把握，画面中饱含人文主义精神。

提香的画作不仅受到乔凡尼·贝利尼和简提列·贝利尼这两位威尼斯画派艺术先驱的影响，且继承和发扬了乔尔乔内的绘画技巧和对色彩的掌控，余生所画的画作数量十分庞大，是威尼斯画派最杰出的艺术大师。《田园合奏》这幅受到艺术界争议，探讨作者是乔尔乔内或是提香又或是两人共同完成的画作，将女性体态美感与乡间自然的美感完美融合，构图标新立异，体现出威尼斯画派的审美标准。

提香的《达那厄》系列取材于希腊神话，讲述的是阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示自己将死于外孙之手，为避免不幸，他将自己的女儿达那厄锁于高塔之上且着于一老妇看管，天神宙斯透过塔窗见到美丽的达那厄，便化作一道金光与其相会，为支走老妇，在她面前下起一道黄金雨，不久达那厄怀孕生子，英雄珀尔修斯，最终国王还是没有幸免于难。提香笔下的达那厄仍然采用《沉睡的维纳斯》的人物动势，但是更为开放和大胆，体态丰腴，身上的强光与背景色彩对比强烈，画家塑造的两个角色，表达了两种不同的思想情感，达那厄纯洁、美好，仆人贪婪、丑陋，《达那厄》系列共有四幅，虽然画面近似但是无论是在内容、技法以及韵味上都所不同。

提香的祭坛画《圣母升天》分为三段，画家以仰视角度描绘天穹深处的圣母，画面庄严神圣，而在其身旁的天使则增加了画面中的活力气氛。顶部的上帝和周围环绕的云层在构图上吸取了的米开朗琪罗的风格，但提香在画面中所展现的对于色彩的变化是十分具有创作力的，此画为威尼斯画派的发展拓宽了新的领域，在16世纪被称为“近代第一杰作”。

提香在绘画题材上不仅创作了许多宗教题材绘画，还有大量的人物肖像画，他的绘画对象常常是王公贵族，但是提香却不屈尊降贵，画作内涵不流于表面，对人物内心的刻画入木三分，其作品《保罗教皇三世》从手指的细节中体现出人物工于心计的特点。即使是其自画像，也在画面中增添自我性格，五官的塑造将其形象特征充分展现。

丁托列托，授业于提香，是其最优秀的学生和继承者。丁托列托在绘画方面的天赋在幼年时便有所体现，其作品含括米开朗琪罗式的叙事传情，提香的色彩技法，自身独有的情感表达，在威尼斯画派独树一帜，其作品对后来的巴洛克艺术产生了深远的影响。作品《酒神与阿丽亚娜》采用不对称式构图，形式标新立异，打破常规，画面中充满激情，强调矛盾冲突，空间对比强烈，是优秀的构图蓝本。丁托列托有着与提香一样的对于画面中女性美感的追求，作品《苏珊娜》中，运用温柔的笔调，描绘出一位自在轻松、富有魅力的女性形象，运用色彩红与白的色彩对比，巧妙平衡了画面构图。《最后的晚餐》与我们熟知的达芬奇创作的经典内容相同，但丁托列托运用的构图手法是将视角转变为场景高处，画面气氛繁忙而紧张，展示出他异于常人的构图技巧。

韦罗内塞，另外一位提香的學生，其绘画艺术风格与提香基本一致，区别在于韦罗内塞拥有着不同的表现形式，关于人物所置场景，提香擅长于自然融合，而韦罗内塞将背景常设定为饮宴中。其著名画作《迦拿的婚宴》是韦罗内塞的艺术的巅峰之作，画面中各界人物有一百多个，除宗教人物耶稣、基督，不乏教皇、王公贵族、艺术家以及侍者仆人等世俗人物，人们举杯畅饮，猜拳行令，共享这盛大宴会。这幅巨作正是当时威尼斯上流社会的真实写照，因而韦罗内塞被称为“威尼斯繁荣和富有的歌颂者”。

在此之后，由于社会经济凋敝、天主教会迫于宗教改革势力竭力反攻倒算，在这样的双重打击下，文化艺术的繁荣开始没落，曾经的辉煌一去不复返，文艺复兴也走向终点。

二、威尼斯画派的艺术风格特点

由于威尼斯地理位置的特殊性，潮湿的气候使得湿壁画技法在威尼斯无法成为主要绘画手段，因此威尼斯画派采用北欧尼德兰油画技术，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的艺术精华，以及东方拜占庭艺术的影响，最终在艺术的道路上独辟蹊径，逐渐形成鲜明的艺术风格。

威尼斯画派的社会功能决定其艺术风格，创作的目的在于表现当时富足的生活状态，且反映当时的威尼斯人的心理状态，趋于享乐、激情和狂欢，诸多宗教题材的绘画也只是披着宗教信仰和训诫的外衣，重点放在描绘豪华的生活，画面中充满对人间生活美好和丰富的想象。

在艺术技法上，威尼斯画派在色彩上的运用远超前期的流派，用色更为大胆，明艳富丽，趋于饱满，讲究细腻，富于变化，且明与暗对比强烈，色彩的排布和搭配尤其出彩。在形象的塑造上，威尼斯画派擅长将人物画的丰满，形体健壮，对于女性形象的刻画表现出肉体的富态美感。在整体上，画面呈现出一种乐观开朗、感情奔放的视觉感受，且威尼斯画派常将自然风光作为背景素材的选择，相较之前画派的作品更为世俗化、人性化。

三、威尼斯画派对意大利文艺复兴的影响

自文艺复兴的起源到终结，完成了由神到人的过渡，在过程中成就了诸多绘画巨匠，探索出绘画技巧和法则，其核心内涵则从初始的反对中世纪艺术，到人文主义的融入，都是文艺复兴带来的伟大成就，而威尼斯画派作为文艺复兴时期极具代表性的画派，对于艺术的探索有着十分卓越的贡献。

威尼斯画派笔下的世界是一个“享乐”的世界，艺术出现是为上层社会服务，其目的在于美化贵族的生活。且威尼斯由于商业的繁荣、交通便利等优势，对于绘画出口有着很大的需求量，进而促进了架上绘画的出现，画架与画布的制作技术也渐渐成熟，艺术家们拥有了更多的创作空间。

威尼斯画派对于文艺复兴的巨大突破在于它不仅秉承了佛罗伦萨画派的优秀绘画技艺的同时，对于色彩的运用有更深层次的理解，尤其是在提香的画作中尤为体现，更为重要的是威尼斯画派的艺术家们对画面的背景的的處理也突破了传统局限，背景的刻画在一些画家的作品中甚至成为超越画面人物的存在，表现形式也打破了文艺复兴早期作品严谨、单一的特点。

四、威尼斯画派对巴洛克艺术的影响

随着威尼斯画派的发展走向终点，17世纪的欧洲出现诸多艺术流派，最瞩目的是巴洛克艺术以及荷兰画派，其中的集大成者当属鲁本斯和伦勃朗。鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物，他的绘画风格、所用的绘画技法和色彩很大程度上受到威尼斯画派的影响，但是在对于画面背景的处理和绘画形式上与威尼斯画派有所不同。

巴洛克艺术的特点其一是享乐、豪华主义，其二是画面中充满激情，极力强调动态，这与威尼斯画派的风格有很多相似之处，尤其是丁托列托和韦内罗塞的绘画中所描绘的富丽堂皇以及强调动态的构图特点，是巴洛克艺术对其的借鉴和传承。巴洛克艺术是继文艺复兴之后所出现的艺术又一高峰，而艺术家们达到这一高峰却摸索了近百年，期间出现过样式主义风格，但未能作出成就，无法成为主流艺术，直到巴洛克艺术的出现，可见文艺复兴时期的伟大成就是后代难以跨越的鸿沟。

参考文献：

[1]蒋曈曈.文艺复兴时期威尼斯画派艺术特征研究[A].美术学研究（第6辑）.2018

[2]徐庆平.意大利文艺复兴美术[J].北京：中国人民大学出版社，2004：159-178.

[3]保罗·约翰逊.时代的印记：文艺复兴三百年[J].合肥：安徽人民出版社，2012.7：58-138.

[4]卡明斯基.提香[A].北京美术摄影出版社，2015.

作者简介：董婷（1998-）女，民族：汉族，籍贯：山西省夏县，学历：硕士研究生，单位：大连外国语大学，研究方向：视觉传达设计。