电视制作中剪辑与摄影技术研究

刘彤

摘要：在电视节目制作的过程中，剪辑与摄影技术对电视作品整体质量的影响十分显著。优秀的剪辑与摄影技术可以有效地弥补电视拍摄时种种客观因素造成的不足，使电视节目更具有感染力、代入感，可观赏性更强，成为一部能够引发观众共鸣的优秀电视作品。因此，电视制作要合理应用剪辑和摄影技术，使电视画面更具有美感，增强电视的可观赏性。

关键词：电视制作 剪辑技术 摄影技术

电视节目的产生使得人们的生活更加多样化，它很好地满足了人们对信息获取的渴求和对放松娱乐的需要。随着时代的不断进步，电视节目也与时俱进，其内容更加具有鲜明的时代特征，其节目制作技术手段也更加高级，节目展示效果也越来越受到观众的肯定。要想制作一部高质量、充分满足观众需求的电视作品，优质的剪辑和摄影技术是不可或缺的条件。剪辑与摄影技术在提高电视质量方面起到了非常重要的作用。

电视制作中剪辑与摄影的主要作用

高质量的电视作品，要有优质的摄影和剪辑技术做支撑。在电视节目制作的过程中，存在很多影响大众观感的因素，如恶劣的环境、人为出现的错漏或设备突发故障等。为了弥补这些缺憾，电视节目制作方往往会选择使用剪辑和摄影技术来有效地提升作品的效果。通过合理的剪辑可以使电视的情节走向更加连贯，通过优质的摄影可以使节目中的画面更吸引观众，增加节目的代入感，使其更具有观赏性，最终使节目以一个良好的效果呈现在观众的眼前。当前，多数电视节目普遍采用直播的方式进行播放，这更需要节目组各部门的分工协作与合理安排。而提升电视节目质量的关键因素就在于摄影技术和剪辑技术。摄影师在电视节目制作过程中，必须把握全局，全面考虑画面呈现的角度、色彩和光线等因素，在拍摄时还要加入一些特效、广角、长镜头或特写等拍摄技巧，使节目整体的拍摄效果更灵活且富有艺术气息。剪辑人员在对节目进行剪辑时要注意每个镜头的合理切换，将剪辑出的成品保留有节目的特性，突出节目的主题与风格，将节目的焦点和周边环境合理地切入到画面中，突出节目的可看性。通过摄影与剪辑技术的完美配合，方能有效地提升节目的品质，打造观众喜爱的电视节目。除此之外，剪辑与摄影技术最重要、最受编导喜爱的作用就是可以提高节目的收视率。电视制作中摄影与剪辑技巧的充分应用，可以使节目的主题更加突出，节目的呈现效果更具有观赏性和艺术表现性，充分调动起观众的观赏热情，进而提高节目的收视率。当前，一些新闻、热点时事和谈话类节目对摄影和剪辑的质量要求较高，在进行摄影和剪辑时要注意节目呈现的画面和氛围，通过气氛的渲染来烘托情绪，将观众带入其中，引发共鸣，从而成功地提高节目的收视率。

电视制作中剪辑技术的合理应用手段

做好充分的剪辑前准备。剪辑师在进行剪辑前，要做好充足的準备。剪辑师必须将整个节目从头到尾观看一遍，对节目的整体走向有大致的了解，准确理解编导的创作主旨和所追求的节目效果，这样才能使剪辑出来的成品与节目风格相互匹配。剪辑师在选择剪辑手段时要整体考虑节目的形式内容以及风格等要素，采取统一的剪辑风格，贯穿始终。剪辑师还应注意节目的表现形式要遵从节目的内容，不可以只顾剪辑形式而与编导的创作意图相背离。总之，剪辑师的工作是要将节目的内容、主题和结构等方面在形式上统一起来，做好充分的准备可以使剪辑出来的画面更具有一致性。剪辑要尊重逻辑和画面节奏，拉伸镜头之间切换的次数和主次机位所放置的角度都需要剪辑师考虑在内，通过节目的时长、响应时间和个性特色来推动画面节奏的统一。剪辑师在切换画面的时候更要格外注意观众的感受，不能只按照自己的意图随意拼接切换，否则会导致画面节奏变得混乱，观众也会失去观看兴致。

确定合理的剪辑风格。决定电视剪辑风格的因素很多，其中最主要的是节目的体裁和主旨。现在的电视节目种类五花八门，风格也各不相同，即使是同一类电视节目，因为主题的不同，也需要采取不同的剪辑风格。所以，剪辑师在进行剪辑工作时，一定要确定节目的风格，将风格安排合理才可以使节目的思想更加突出、情节更加连贯、特点更加鲜明，打造节目特色，提升观众对节目的喜爱程度。剪辑师在剪辑时一定要分清主次，注意场景中主镜头与次镜头之间的拼接与转换，并且要根据播放的内容来合理选择镜头。主镜头要占据充分的主导位置，次镜头要对主镜头进行合理的补充，这样才可以使整个节目效果更具有连续性，更容易吸引观众的注意力。

电视制作中摄影技术的合理应用手段

注重景别的拍摄技巧。在电视节目的制作过程中，优秀的摄影技术离不开摄影师对景别的充分把握。摄影师在拍摄成组的镜头时一定要注意角度的多样性、景别的多样性以及多个侧面的拍摄方法，在角度景别多变的同时，注重镜头内在的连贯性，使拍摄出的画面整体统一，这样所拍摄出的镜头可以更加立体地反映出事物的本质。摄影师在拍摄主角时，拍摄的机位要不断变换，这样所展示出来的画面可以更加全面真实，要选择在最能表现出事物本质的方位设立机位，这样可以使所拍摄的角色的每个重要部分的特征都得以很好地表现。景别的经常变换是为了保证后期镜头的连接顺畅，一些不需要重点渲染的内容也要注意机位的角度，这样所拍摄出来的效果才是最有表现力的。在对固定景别的画面进行拍摄时，要注意在视觉形象上的表现、光线颜色等的协调以及主体和陪体的区别。经过多方的调配调度才可以展现出更加美丽生动的画面。电视节目所追求的美感不仅只是画面看起来很漂亮，而是画面主次分明、简洁明了。因此，摄影师在拍摄主体时要对其他多余的形象进行躲避，处理好主次关系，要在画面中控制好主体所占的比例大小，主体不能被陪体盖过。突出主体的拍摄手段有很多的技巧，如由光线的明暗进行对比衬托、虚实结合的方法、利用色彩已进行远近差别的对比等。在主体得以足够凸显的情况下，画面的构图才算是主题鲜明、简练精美。好的拍摄手法是可以增强画面的活力的，摄影师在拍摄时要注意多场景的转换与调度，如果拍摄的是固定的画面，要对固定画面中的动感活跃的因素进行及时的捕捉，提高画面敏感性，动静结合才能够使画面更有观赏性。不仅运动的事物可以通过固定的画面来充分表达美感，一些静态的画面也可以通过画面中人物的运动进行调节，使得画面更加有活力。如果画面中的主体、陪体和背景等事物都运动起来，那么画面则会更加具有生命力。在把握运动的同时抓住独特的拍摄视角，则可以给观众非常强烈、震撼心灵的观感冲击。如表1是某电视剧摄影分镜头示意表，为了充分展现角色西门在教堂自尽时的悲痛情感与氛围，摄影师通过远景、近景、中景、特写等不同景别，不同镜头运动方式来展现西门的人物动作。

注重摄影作品的趣味性。当下电视行业飞速猛进，优秀的电视作品层出不穷，人们对于审美的认知也不断提高。观众既追求优质的画面感，又追求节目的艺术性与趣味性，毕竟一个可以给观众带来欢乐的有趣节目才更吸引人的眼球。现在人们的生活节奏越来越快，工作生活等各方面的压力越来越大，大多数人都希望通过观看电视节目来获得精神上的放松与愉悦。若一个电视节目的拍摄方式非常具有趣味性，势必能得到更多观众的青睐。能够增加节目趣味性的拍摄手法众多，如可以通过多角度变化的拍摄来使画面变得有趣;可以将动态和静态的画面组合到一起;利用留白的艺术手法可以增加电视节目的趣味效果等。这些拍摄手法在将重要的信息充分表达的同时，也给人一种生动有趣之感。

合理运用镜头与构图。好的电视节目拍摄技巧离不开专业的镜头与构图。在拍摄电视节目的过程中，摄影师保持镜头的稳定是最基本的素养，如果镜头抖动不停，导致拍摄画面模糊不清，观众的观看效果将会非常糟糕，节目效果大打折扣。这就需要摄影师具备高超的专业素养，可以通过专业的经验或者技巧来维持镜头的平稳拍摄，这样最终拍摄到的画面才可以清晰。构图也是拍摄技巧中非常重要的一个环节，它决定了画面的主旨以及美感。优美的构图能够将画面中的内容和结构进行充分的布局规划，最终形成有艺术观赏性且主体突出的画面。合理地运用镜头与构图是一个专业摄影师的优良职业素养，也是拍摄出精美画面的必然保证。当画面清晰并富有美感時，观众才会将注意力和热情更多地投入到这部电视作品中来。

结语

根据我国现阶段电视制作行业的发展趋势，拍摄与剪辑技术在电视制作中起到了至关重要的作用，并且剪辑与摄影的技术仍在不断加强和进步。这就需要电视节目的剪辑师与摄影师具备更加专业的职业素养，严格按照剪辑和摄影的行业规范来进行电视节目的制作，以技术手段为电视节目的质量提供保障，给观众呈现出更具有享受性的视听盛宴。（作者单位：北京中视北方影视制作有限公司）

参考文献：

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