浅析《大观茶论》中的美学思想

陈昇辉

（百色学院文学与传媒学院，广西百色 533000）

1 前言

南宋诗人陆游在其《临安春雨初霁》诗中有云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”，前者说的是在类似手卷高度的纸上写作书法，后者则是一种沏茶的行为，是宋代人流行的一种茶道。钱钟书《宋诗选注》引黄遵宪《日本国志˙物产志》自注说：“日本‘点茶'即‘同宋人之法'，‘碾茶为末，注之于汤，以筅击拂'。”①钱钟书.宋诗选注[M].北京：三联书店，2002：294“分茶”或称“点茶”也是宋代一直以来的饮茶习惯。关于“点茶”，我们可以在宋徽宗所著的《大观茶论》得到更清楚的说明。

《大观茶论》为宋朝皇帝赵佶的茶论专书，成书于大观年间（1107-1110），全书共《序》《地产》《天时》《采择》《蒸压》《制造》《鉴辩》《白茶》《罗碾》《盏》《筅》《瓶》《杓》《水》《点》《味》《香》《色》《藏焙》《品名》《外焙》②宋˙赵佶等.大观茶论：宋代经点茶书八种[M].北京：九州岛岛出版社，2018：241等二十篇，从茶叶的生产、制造、茶具的准备、冲泡、品评到收藏，全方位的为后人展现了宋人对“茶”的理解，以及茶道的最高标准，也是我们现今理解宋代茶道美学的重要著作，是相当珍贵的文献资料。然而在进入讨论之前，我们要先来理解宋徽宗所追求的美学精神到底为何。

2 宋徽宗的美学追求

宋徽宗赵佶（公元1082-1135），是宋朝的第八位皇帝，他在施政上的无能导致北宋的沦丧，最后于靖康二年（公元1127）和儿子钦宗赵桓都为金人所俘虏，史称靖康之难，他的昏庸无须多加赘述。然而于此同时，他在艺术上的成就同样令人赞叹，徽宗本人擅长绘画与书法，画作如《蜡梅山禽》《芙蓉锦鸡》《池塘晚秋》，书法上独特的瘦金体，都在艺术史上取得了辉煌的成就。此外，徽宗在广收天下文物的同时，又令人编纂《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和博古图》，详细的记载了当时文物流传的样貌。在他的引领之下，健全了北宋的画院制度，提高了画院画家的地位，对于北宋末年的绘画风格起了一个重要的引领作用。

同样生活于北宋末年的邓椿在他的《画继·卷十·杂说》中有这样的记载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者为谁？实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠。皆莫测其故，近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。'”③宋˙邓椿.《画继》校注[M].广西：广西师范大学出版社，2015.对于月季在不同时节的不同样貌如此地熟悉，这体现了徽宗本人的艺术追求，当然也影响了画院画家的风格。

徽宗的艺术追求，首先是建立在对于自然的观察与了解，《画继·卷十·杂说》有这样的一则记载：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰：‘未也。'众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对。则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左。'众史骇服。”这个故事是画史当中的著名案例，徽宗连孔雀爬高时先举左脚还是右脚都如此清楚，可见其观察之深刻。《老子》二十五章云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”道即自然，这是道家对于美学精神追求的最高境界。所有效法与学习的对象，最后都必须回归于自然，因为唯有自然才是复归的根。一切的美也只有在自然的本真之中才能被体现。当然，回归自然只是艺术修养的第一步，对自然的观察我们也不能直接简单的等同于美学精神，只能说是一个开端，必得进一步加以提升。

所以我们可以看到另一个例子，同样在《画继˙卷一˙圣艺》提到：“所试之题，如《野水无人渡》、《孤舟尽日横》，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然。画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如《乱山藏古寺》，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣”徽宗在考核画院画家时，常以诗词为题，让画家表现其中的意涵，从“非无舟人，止无行人耳”、“以见藏意”可以知道，徽宗固然重视画作中的细节性与真实性，然而同时也着重于对“诗意”的追求。渔夫独卧舟中，旁无行人的闲散潇淡；不见古寺，仅露幡竿的意在画外，在在表露出徽宗所追求的绝非仅仅只是对自然型似的追求，而是在基于形似的基础上所表现出来的馀味无穷，是寻找自然背后的审美意趣。在基于观察自然的基础上传神写韵，可以说是徽宗的美学追求，也是道家美学的体现。

除了《画继》外，吾人还可以透过《宣和画谱》来了解徽宗的艺术精神，虽然该书并非徽宗亲作，但是却是在他的主导之下编纂完成的，十分能体现徽宗的个人意志。关于《宣和画谱》中的绘画理论，大致上可以做如下区分：一方面，注重形似的追求，如《人物叙论》说一般画美人“皆是形容见于议论之际而然也”、《花鸟叙论》：“羽虫有三百六十，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深；近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晩者，亦莫知其几何。”④俞剑华点校.宣和画谱[M].北京：人民出版社，2017.展现对自然界事事物物的细致观察。但于此同时，在形式之外，如同之前所说的，徽宗同时也注重背后的意义追求，因此如《人物叙论》也说：“非议论之所能及，此画者有以造不言之妙也。故画人物最为难工，虽得其形似则往往乏韵”画人物除了外在的样貌，更重要的是内在的神韵。《花鸟叙论》则云：“松竹梅菊，鸥鹭鴈鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨栁梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”画花鸟之时，非但注意四时样态、先抬哪一脚，更注意花鸟所要传达的幽闲、风流、磊落，绘画必得要让观画者有所感发有所触动。显见徽宗意图以形写神，以达到对于形神兼备的追求，在自然的基础上出发，但是最后必须高于自然，而要臻至这样的境界，除了技巧之外，更有赖画家个人的修养。《庄子·山木》说“物物而不物于物”即是此意。

《庄子·知北游》又说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”⑤清˙郭庆藩.庄子集释[M].北京：中华书局，2012.道家认为美就存在于这天地之间，因此要追寻美就是透对对大自然的“原”与“观”，道家这种透过对大自然的观察以寻求背后的美，其实也正是徽宗的美学行为追求。了解徽宗的美学追求后我们就可以回到《大观茶论》中来。

3 《大观茶论》对道家美学的体现

从徽宗《大观茶论》中的内容来看，我们也清楚的发觉徽宗对于自然的观察同样也运用到了对“茶”的了解之上。正如同徽宗对于月季四时模样与孔雀行动举止的细致观察一般，在《地产》中一开头便提到“植产之地，崖必阳，圃必阴”，说明徽宗对茶树生长所需的地形与环境的认识；在《天时》《采择》则说“茶工作于惊蛰，尤以得天时为急”，“撷茶以黎明，见日则止。用爪断芽，不以指揉，虑气汗熏渍；茶不鲜洁”，说明采摘茶叶的最佳时节以及如何采摘，又因为“时旸郁燠，芽甲奋暴”，故而采摘有时间上的急迫性；在《蒸压》《制造》中说明茶叶的焙制必须充分考虑到茶叶本身的特质，“蒸芽欲及熟而香，压黄欲膏尽急止”，“造茶，先度日晷之短长，均工力之众寡，会采择之多少，使一日造成，恐茶过宿，则害色味”，只有把握好其中的尺度，才不会在制作过程中损伤了茶叶，导致生产作业失败。

尤有特色的是，徽宗在《鉴辨》中虽然提出了客观的茶叶识别标准，好的茶叶要“色莹彻而不驳，质缤绎而不浮，举之凝结，碾之则铿然”，但在此之上更重要的是“有得于言意之表者，可以心解”，这里所谓的“心解”是指已经超越了一般的感官经验，而进入到了更高的审美层次之中。对此，《庄子·人间世》中有一段重要的表述：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”这里要表明的是对于道家而言，审美绝非几仅仅只是依靠外在感官经验所得出直觉感受，更是要与精神互相配合，用心去感受。但是这种感受却又是基于感官的基础上所生发的，绝非凭空而来，也就是感官经验与精神感受的互相结合后才能达到的境界。对于茶艺的品鉴也是从日常的经验出发，但最后要做到不为表象所蒙蔽，而能判别出什么是真正的精品。

而综观《大观茶论》全书，后人讨论最多的可以说是《点》这一章，“点”即是“点茶”，是宋代的一种沏茶方式，徽宗在本章里向后人展现了一个细致入微的“七汤”点茶法。“每一次注汤都有其诀窍，前五汤以注熟汤多寡以及操作茶筅的要领为主，第六、七汤则以‘意'为要，观变汤面变化以及如何均分其中的精华”①余悦.中国宋代茶文化与《大观茶论》—在日本京都演讲提纲[J].农业考古，2012（2），透过徽宗展示的步骤，在第五汤时已经达到了“茶色尽矣”的地步，而此后的第六、第七汤则是从技巧的注意到尚意的追求，如何在茶色已“尽”之后更分“轻清重浊”，徽宗在这里所展现的其实也就是《庄子˙养生主》当中所说的“臣之所好者道也，进乎技矣”，徐复观对此有相当精到的解释，他说：“一个人从纯技术上所得的享受，乃是由技术所换来的物质性的享受，并不在技术的自身。……而是由技术所成就的艺术性的效用。……这是在他的技术自身所得到的精神上的享受，是艺术性的享受”②徐复观.中国艺术精神石涛之一研究[M].北京：九州岛岛出版社，2014：68，徽宗透过七次的点茶过程，也向我们展现了这样一个由技巧而来的艺术性享受，这时候，点茶不再仅是单纯的品茗饮啜，而是有著更高的审美感受，这也可以理解为何宋代如此多的文人都对点茶如此孜孜以求，因为透过点茶所透显出来的乃是个人修养与造诣，绝非停留在“斗”的层面上。于是我们似乎又可以理解，为何当陆游被召回临安之时，在他对未来前途处于一片茫然，只是迄求能返乡之际，试图透过书写与点茶寻求心灵上的一种舒展。

综观徽宗在艺术上的追求，其实体现的就是道家的美学精神，而这种审美感受，从绘画到品茗是一脉相承的。从对于自然的细致观察到超越自然的诗意追求，从技巧的注重到技进于道的发展，无不说明了道家美学对于徽宗的影响。透过这样的认识，相信更能帮助吾人对于《大观茶论》一书的理解。◇