初探学前美术教育的“自由度”

吴生英

根据《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》，幼儿园要根据自身条件让学前幼儿能够接触到社会的真、善、美，感受社会光明正大的力量，让幼儿能够在一定程度上认识社会，培养幼儿基本的审美情趣和审美取向。同时成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼殺其想象与创造的萌芽。

学前美术教育是实施幼儿审美教育的重要载体，在培养幼儿基本的审美观念中扮演着非常重要的角色，学前美术教育是幼儿最基础的启蒙性美术教育的载体，在培养幼儿的审美情趣、健全幼儿基本的审美观念、塑造幼儿基本的美术知识中发挥着不可替代的核心作用，当前各类学前教育培训机构、早教中心、幼儿园等都争相开展各种美术教育。

在社会各界积极投入培养幼儿美术素养的背景下，笔者以惠州市惠城区“小橡树家庭园”学前美术教育实践活动为研究对象，探讨学前美术教育中的“自由度”问题，使学前美术教育更切合《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神，避免扼杀幼儿想象与创造的萌芽，以期促进学前美术教育质量的提升。

一、何为学前美术教育的“自由度”

笔者认为，传统的各种学前美术教育方式有些是符合儿童发展规律的，但也有很大一部分并不符合儿童发展特点，也不符合《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神，甚至扼杀了幼儿想象与创造的萌芽，给儿童创造性思维发展造成障碍。这种情况发生的原因很大程度上是传统学前美术教育方式没有把握好学前美术教育的“自由度”。

何为学前美术教育的“自由度”？简单地说，就是在学前美术教育中，让幼儿自由发挥地去画画或涂鸦，幼师或家长不要过多地干预幼儿涂鸦的程度。这里讲的“自由”与“规则”相对应。

何为学前美术教育的“规则”呢？就是幼儿在学前美术教育中应该掌握的技巧或方式方法，如绘画铅笔、水笔、油画棒等各种涂鸦工具和各种颜料的使用方法，以及各种绘画方式的操作方法等。

在学前教育中，自由发挥与各种规则约束是动态平衡的关系，没有自由发挥的规则教育会扼杀幼儿想象与创造的萌芽;同理，正所谓“不以规矩，不能成方圆”，没有规则教育的自由发挥会使幼儿永远停留在懵懂无知的乱涂乱画阶段，久而久之，幼儿也会因没有进步而失去涂鸦的兴趣。

二、学前美术教育中把握不准“自由度”的危害

目前，大部分幼儿园还是以传统的学前美术教育方式实施教学。笔者在2018年12月中下旬对以前毕业的学生（目前都在各幼儿园当幼师）做了一个随机小调查。经过随机调查的22家幼儿园（其中惠州市惠城区19家，深圳市2家，惠州惠阳区1家）发现，22家幼儿园中只有5家幼儿园主张让孩子自由绘画，其余17家幼儿园仍采取传统的教师示范、孩子模仿的方式教学。以画简笔画为例，通常是教师画出图案为示范让小孩照着画，或者是在画纸上打印出简笔画让小孩在上面填涂颜色。也有些教师以引导的方式教学，但是引导的方向比较局限。

这种传统的学前美术教育方式一个很明显的特征就是幼儿画画时的“自由度”不足。造成这种情况是幼儿家长或学前教育机构急功近利的思想在作怪，他们想尽快地看到小孩的学习效果，因此教学基本以画出各种漂亮、绚丽的画面效果为主，较少考虑儿童的各种发展特点去设计教学，幼儿也仅限于依葫芦画瓢式的一笔一划地模仿。这种学前美术教育很容易造成扼杀幼儿想象与创造萌芽的恶果。

三、学前美术教育中准确把握“自由度”的意义

笔者在调查中发现，惠州市惠城区有一家名叫“小橡树家庭园”的小规模准幼儿园，在这家准幼儿园里，美术教育分为两块，一种是蜡块画，一种是湿水彩画。蜡块画主要带给孩子“面”的呈现，没有那么多线条和形象的东西，一般是让孩子在午睡起床后自由画画。除此之外，幼儿园在每周三会安排一次蜡块画，孩子们会和教师一起唱歌，唱完歌之后就自己去拿画板画纸画画。湿水彩画则需要教师进行准备工作，但教师会让孩子参与到准备工作中，如帮忙接水、拿画板、摆画板、准备毛巾等，然后孩子们会坐在桌子旁边等待。两个孩子分为一组，等孩子找到伙伴，就会陆续去拿材料摆好，教师通过让大家合唱一首歌曲来调动孩子的情绪。歌唱结束后，教师还会再讲一个小故事，口述的故事可以让孩子的大脑中产生想象的画面，并且每个孩子想象的画面都会不一样，然后让他们带着想象的画面去“工作”——画画或涂鸦。

在这整个过程中，教师在说完故事后就没有太多的言语了，只负责帮助孩子们发笔、换纸以及陪着孩子一起画画，或协助没有进入“工作”状态的孩子进入“工作”状态。待孩子们停下画笔时，他们会清理使用过的杯子、笔、毛巾，物归原位后，才算结束“工作”。湿水彩画的整个过程，其实是教师带给孩子们一种美的环境、美的氛围，让孩子们自由地、轻松地带着想象力去“工作”。

笔者在对这家“小橡树家庭园”准幼儿园的跟踪调查中发现，在这家幼儿园，只要是艺术活动，孩子们都会主动参与，他们画画一次可以画好几张，有的孩子画一张，有的孩子画四五张（根据孩子当时“工作”的状态决定）。对于3岁就来到这家幼儿园的孩子，每周一次或两次的“工作”如果持续3年，他们的美术作品也会随着年龄、已有经验发生改变。在幼儿园里，教师都没有亲自教孩子画画，只是创造一个艺术的环境，让孩子在无条件、无压力的环境里自由地进行艺术活动。只有当孩子拿起笔时没有压力，他们才会对绘画保持热情，达到培养孩子们对艺术的兴趣的目的。

培养兴趣是艺术教育甚至是所有教育的最终目的之一，2018年从这家幼儿园刚毕业的孩子，只要家里给孩子准备湿水彩绘画的材料，孩子就很愿意去画。平时，他们也很喜欢拿笔在纸上“捣鼓”，并且他们的作品不仅画面美观，还都有自己的风格，并不会单纯地模仿。更重要的是，在艺术活动中，他们是愉悦的。孩子在每个年龄段对绘画的感受都是不同的，但孩子的绘画过程要远远重于成品。

四、学前美术教育中如何准确把握“自由度”

关于如何准确把握学前美术教育中的“自由度”，笔者认为应该从以下几个方面入手。

1.抓好學前美术教育环境建设

美术教育是一门艺术教育，需要创造一个优美的、没有压力和各种干扰因素的环境，美的环境才能创造出美的氛围，只有在美的环境下、美的氛围里进行美术教育，幼儿才能排除干扰，潜心“工作”——涂鸦或画画。同时，要让孩子们自由地、轻松地，带着他们的想象力去“工作”，带着他们的视觉、灵魂去感受色彩，带着自己的感受去表现，让自己的情绪在音乐和美术等艺术中去流动，从而让艺术滋养自己的心灵，潜移默化地提高艺术素养。

2.抓好学前美术教育的准备工作

由于美术教育涉及的材料和工具比较多，准备工作比较繁琐复杂，因此需要教师对材料和工具的分发做好充分准备，同时让孩子参与准备工作和收拾工作，培养孩子的“意志力”和“感恩心”。另外，为了调动孩子的情绪，让孩子大脑里能想象出画面，还需要准备歌曲、小故事、图画等。只有做好充分的准备，学前美术教育才不流于形式，才能真正起到培养幼儿创造力、艺术兴趣和艺术素养的作用。

3.抓好学前美术教育中材料和工具的正确使用方法和技巧

学前美术教育虽然不需要教师过多地干预幼儿的绘画过程，但由于幼儿年龄较小且对美术教育活动的相关材料、绘画技法、手工制作步骤，以及工具使用等不了解，所以对美术教育中涉及的材料和工具的正确使用方法和技巧，需要教师反复示范。只有幼儿在实践中掌握了绘画铅笔、水笔、油画棒等各种涂鸦工具和各种颜料、工具材料的使用方法，以及各种绘画方式的操作方法等，才能够顺利地进行自由涂鸦或画画。

4.抓好学前美术教育中的教学内容及形式

一是教师可以引导家长平时多带孩子体验多样化的课外活动，比如周末或假期带孩子逛公园、动物园或进行爬山、出游等户外活动，或是带孩子参观各种博物馆、美术馆、自然生物馆、科技馆等。二是教师在学校要组织孩子进行各种类型的生活实践，将学前美术教育活动融入幼儿的直观生活。这样就丰富了孩子对世界的了解和认识，让孩子体验到生活乐趣的同时，也提高了审美情趣，让孩子能够更好地根据体验到的万事万物进行美术创作。

总之，准确把握学前美术教育中的“自由度”，是学前美术教育成功的关键之一，并能使幼儿终生受益。

责任编辑陈春阳