“互联网+”时代中职公共艺术（音乐）模块化教学的探究

黄蕊

2020年3月教育部颁布了《中等职业学校艺术课程标准》，提出中等职业学校艺术课程的核心素养主要包括艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解。在创意表达中强调通过课程的学习和实践，可以让学生在日常生活和职业情境中激发想象力，培养创新意识和精神，形成创造性思维。在2015年政府工作报告中，李克强总理首提制定“互联网+”行动计划。因此，教师在实际教学中要更好地利用互联网的优势，将中职公共艺术音乐课程和学生专业特长有机融合，让学生的学习内容结合其专业知识，并借鉴艺术方法和手段，进行艺术创新，达到促进专业发展，提升生活品质的最终目标。本文将从以下三个方面进行分析和探究。

一、中职公共艺术音乐课程教学现状分析

在学校层面：现阶段，中职学校的公共艺术音乐课教学模式和教学内容，已经不能满足中职生的音乐需求。随着互联网的蓬勃发展，“流行”的定义每天都在发生变化。在对A校八个不同专业班级进行的问卷星调查中，共收到323名学生的反馈。数据显示，对公共艺术的课程满意度仅为25.2%。公共艺术的课堂还停留在不分专业上同一节音乐课，聆听-赏析-演唱循环往复，音乐课与专业课程结合较少，不能很好地让学生发挥主动性。

在学生层面：在“互联网+”教育背景下，教师的授模方式发生改变，由传统的“教师”为主体向以“学生”为主体转变。在公共艺术音乐课中，信息化技术不仅限于图片、视频、PPT，教师与学生的互动不仅仅是在教室里进行的教学活动，学生更加渴盼可选择性的学习进度、个体学习的机会和使用数字资源进行的高效学习。而音乐课程较少涉及思政精神、劳动精神、工学结合、理实一体等方面的内容。

因此，在此背景下如何让音乐课堂更高效，让课程成为学生思想道德素质提升的重要部分，模块化教学显得尤为重要。

二、中职公共艺术音乐課模块化教学划分及实施

上个世纪八十年代，加拿大荷兰学院将模块理论引入教育教学领域，几十年来，一直广泛地应用于职业技术教育。我国早在上个世纪九十年代初就借鉴应用到中等职业学校的教育中，提出了“模块”的概念。

近年来，有许多学校和教师对于模块化教学有过一些探索。例如：普通高中整组教学，立足人音版教材《高中音乐鉴赏》，对书中的教学内容进行整合，分为《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》六个模块。中职学校的课程教学目标是一技之长、德技并修、工学结合、理实一体，更加强调课程的内容和设计要与实践相结合，与学生的专业特长相结合。专业不同，教师授课的方式和内容也要相应地变化，这样才能达成中职学校实施艺术教育的目标，因此专业的模块划分要更加突出中职音乐课教学内容与学生所学专业的融合性，这也是课程进行模块划分的重要标准。

（一）音乐课模块化教学的实践

在教学中，基于学生的专业特点进行模块的划分后，教师要整合内容，寻找最适合学生的音乐课程内容和教学方法。教学中，让学生感受音乐带来的无限魅力的同时，提升个人的综合素质，培养良好的人生观和价值观。以汽车营销和市场营销专业的学生为例：专业的特点要求学生要注重形象与语言表达，要有优雅的气质，因此在公共艺术音乐课程的教学中，教师要将课程的内容进行整合，确定模块的主要教授内容更加侧重声乐演唱、形体、戏剧等方面，既能提高学生的音乐素养，也有利于学生在专业课程上的提高。而电子商务、动漫设计等专业的学生，在音乐课程内容选择上要以陶冶情操、讲究音乐的实用性为主，教师引导学生借助互联网的优势，让优秀的音乐作品与专业相结合，并借助平台进行宣传和包装，以微信推文、销售平台等形式展示，培养学生的专业认同感和专业精神。

模块化的内容是经过不断的教学实践逐步确定的，也会随着社会及互联网的发展和学生认知水平提高而不断调整，模块化教学内容注重音乐与专业的结合，发挥了艺术教育协调各专业间不平衡的作用，同时又增加了各专业之间的互动，使其达到激发学生的潜能、实现各专业互动发展的目标。

（二）中职音乐课程模块化教学与学校美育的有机融合

以乐引善、以乐赏美、以乐育人，让美育融入生活的各个方面，这是学校艺术教育所要达到的目标。音乐的特点主要是哲理性和社会性，不仅是眼睛、耳朵的享受，而是通过音乐让学生体会到人生的价值，体会内心对美的感受。经典的音乐流传千百年经久不衰，能让学生感受到各个时代的气息和来自内心深处的共鸣，这也是音乐独特的魅力所在。因此，教学的内容要注重音乐与思政教育、历史教育、劳动教育的结合，教师需甄选适合学生的音乐形式、作品进行教学，提高学生的艺术感知力和民族自豪感，这也是学校音乐教育的重要目标之一。

此外，音乐课堂的内容设置也要注重课程与传统文化的联系。中等职业学校的教育目标是为社会培养技能型的人才，并且服务于地方经济的发展，因此将本地区的音乐文化如地方戏曲、民歌、小调、传统文化等注入到音乐的教学中，让学生更能体会地方音乐所蕴含的历史、文化，给学生以文化多样的思考，对学生的心理发展和地方文化的发展起到积极的作用。

三、“互联网+”时代音乐课程模块化教学带来教育方式的变革

在“互联网+”模式下，教学者与学习者借助信息技术、资源、手段、方法进行学习活动。在强调以学生为中心的教学环境中，要注重情境对学生学习的重要作用，强调小组之间的协作，强调学习在课前、课中、课后的关键性作用，强调学生学习环境的变化以及运用各种信息资源和手段来支持“学”。充分利用信息技术的优势，让知识的学习无处不在，使抽象的意义变得具体而生动，这不仅是对教师信息技术的考验，也是学生跨越时间和空间进行学习和积累的工具。

信息化教学手段的加入改变了传统课程的重复性、枯燥性，在同一个教学目标和重难点中，教师可以采取不同的教学方式达成目标，解决了由于个体差异所带来的学习程度不均衡，多手段的教学方法使学生按照自身理解能力完成对知识由形象思维到抽象思维的转化，提升了教学效果，使知识学习实现最优化。

在各个模块的内容中，知识之间既有共性，也有针对专业特色而选择的个性内容。个性内容是独立的个体，可以根据学生专业课程的进度选择相匹配的内容，让中职公共艺术音乐课程的学习不仅仅停留在美妙的歌声中，而是让学生的个性得到充分的发展，培养学生的创造力、想象力和审美能力。

四、总结

模块化教学的实践研究是一个长期的过程，要通过不断的实践让公共艺术音乐课程更具体化，有指向性和可复制性。通过对“互联网+”时代中职公共艺术音乐课模块化教学的探究，形成信息化支持下紧贴学生专业内容的高效音乐课堂，实现课前任务驱动、课中团队合作、课后自主探究，达到艺术教育提升学生积极性，激发学生创新意识，开发学生的潜能，促进学生身心发展的最终目的。让中等职业学校公共艺术（音乐课）不仅发挥其自身陶冶情操的本质特征，而且还能与学生的专业知识、社会发展相融合，成为学校德育教育、历史教育和劳动教育的辅助力量。

责任编辑陈春阳