观念性艺术创作在服装设计中的运用——以Hussein Chalayan品牌服装设计为例

曲艺彬，李 正

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123）

1 观念性艺术的概念

对于观念性艺术，可以从两个层面上来理解，一个是以概念为形式的艺术，另一个是以概念为本质的艺术。观念性艺术不能被简单地看作艺术家将某种概念象形化于作品上，而是用自己的直觉形成对社会的发展状况、对未来的一种感悟、判断与思考[1-2]。观念性艺术与哲学之间也有着密不可分的联系。核心思想来自杜尚、达达主义和后现代主义的解构，在理性中还带有艺术家们感性的情感表达，没有将某种特定观念性的概念强加在艺术创作中。观念性艺术是具有批判性的，不能轻易地下定义，要带有一种后现代式的反讽心态，对人类现实生活、历史的遵循以及传统的思维方式进行无形的批判[3-4]。

虽然观念性艺术是以抽象概念为主体性质，但并没有受到达达主义的空虚和后现代主义建构的缺失的影响。就此看出，观念性艺术承担着当下艺术重建的艰巨任务。观念艺术发展到今天，作为一种艺术形式，比起历史上的崇高意义，更加熟悉人们在生活中所展现的社会情况与条件，这一点可以从各种国际艺术展览的主题中深刻感受到。通过欣赏观念性艺术家的作品，能够切实体会艺术家所想表达的意境与价值观，这就是观念性艺术带给人们最大的衍生价值，人们无法评判这些作品的美与丑，它们是观念性艺术家思想的载体[5-6]。

2 观念性艺术创作在服装设计中的运用

观念性艺术创作，因具有不同的艺术概念而形成各种不同的艺术风格和流派，如“立体主义”“未来主义”“达达主义”“表现主义”等多样化形式，在概念创意服装设计中得到生动的展示。设计师会运用新颖、独特、超前的创新视角来获取设计灵感元素，如时代前沿的新面料、新工艺、新结构等诸多元素，并借此作品诠释设计师对艺术创造力及其对服装设计艺术的理解。至此，其艺术风格的魅力不局限于此，越来越多的设计师将建筑、几何、数学、艺术、科技运用到服装中，不停地创造、进步，不断刷新人们对美的认知，带给众人和美术鉴赏家更多的感官体验，了解更多艺术家内心的本质思想和观念。不考虑人体的构造，而是将衣服当成艺术品般打造，三维立体服装的出现提醒人们未来还有无限的可能性，从艺术开始与生活相互碰撞，新的思维模式便会展现，这便是超现实主义想要带给人们的新意境。未来主义是概念风格设计的一个主要方面，通过概念设计，将传统型思维打破，利用未来主义来拓宽视野，以便能够更好地在服装设计中体现服装设计师的创造力。未来主义概念设计实质上就是社会对未来主义风格服装的设计思想与设计理念的表达，虽然这些设计理念存在超前、夸张的特点，但是能够给社会大众带来无限的创意空间。

观念性艺术的出现使得服装设计的表现形式更加丰富多彩，为设计师通过服装来表达思想感情带来了更大的自由度和更广的思考空间，也让人们意识到作品的设计灵感可以从日常生活中发掘。生活中到处都存在艺术，它可以是一个物件、一件小事，更可以是幻想，人们也可以前人的艺术作品作为灵感进行大胆创新，得以更好地发扬传承。

3 以Hussein Chalayan品牌服装设计为例

以Hussein Chalayan品牌服装设计为例。Hussein Chalayan是候塞因·卡拉扬创立的服装品牌，他以擅长设计未来主义概念风格而闻名于服装界，善于选用具有象征性和隐喻性的设计理念，他所关注的是几乎存在于想象中的未来生活，难以被社会理解。候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）与John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen不同，他的设计常常表现一种颠覆性的概念设计，并扩展到雕塑、家具、建筑或表演等领域，创作出充满颠覆性观念的“服装装置”或“服装行为”，并不是植根于历史、街头或者神话传说，体现出一种未来意象和对未来的思索。他在用他的时装设计传达一种人类文明进化的可能性，设计风格大胆夸张、前卫且充满创意。在他的服装作品中，往往会出现许多风格完全不同的服装类型，充满视觉冲击力，引人思考回味。

2000年秋冬“Afterwords”（图1）被视为品牌迄今为止最具标志性的经典时刻，重现了候塞因·卡拉扬准备离开家园的童年战时记忆，他在颠沛流离中丢失的不仅是家和物品，更有文化归属感与自我认知。候塞因·卡拉扬把秀场设计、布置成会客厅，让模特们将椅套拆下来，穿在自己身上化为连身裙。座椅被模特折叠成行李箱拎着，连茶几也没落下。当最后一位模特踏入可变形的红木茶几中，缓缓地将它作为裙子穿上的那一瞬间，震撼了在场的所有观众甚至延伸至整个时尚圈，向他们宣告了传统应有的严肃性和文化应有的平等地位。候塞因·卡拉扬的想法比正常的人超前了许久，他的秀会顛覆人们对时装的认知，充满了对服装本身的重新定义以及对服装形式功能的探讨。他的作品已实现了对服装本身的超越，他在做的更像是一件件类似服装的艺术品。

4 结语

随着时代的进步，观念艺术也越来越被人们接纳，而部分艺术家为了能使自我感情宣泄出来，强加于作品之上，完全摒弃了最初的传统美学原理，失去了创作的本质初心。这种做法是过于极端的，观念性艺术重在对作品内涵的表达，要想自己的作品被世人欣赏认可，还是要有能让人欣赏的美感蕴含在其中的。有了美感再加上内涵，这样的作品才是完整的、有灵魂的、有价值的，观赏性也会更高。