文/许紫月 杜丹文(大连艺术学院)
艺术院校的人才培养是基本课程的学习的基础之上的,为了能够更好地吸收课程学习的内容,作业的布置与安排是不可或缺的,但很多情况下,我们都是“作业做完即结束”的状态,作业的后续往往也是如同“破铜烂铁”般被直接丢弃,对于完成的作业的处理利用是一个很大的问题,作业能变成作品,但作品很难变为产品,因此学生的学习也很被动,思维方式也很受局限,因而,我们团队决定探索如何将课程作业升级,进行创意衍生的设计与开发,如何更好地将作品与实践进行对接,从而演变成为一种能够更好地适应将来就业岗位的能力培养。
随着社会的迅速发展,我国对人才的要求越来越高,应用型人才需求越来越大,OBE教学模式正适应此需求。OBE(outcomes-basededucation)也称作成果导向或能力导向教育,是一种基于学习产出的教育理念,提倡在人才培养的过程中必须要以“预期学习产出”为中心去进行教育教学设计,提出明确的培养目标,从预期学习的成果出发去反向推导出达成此目标所需要的知识、能力和素质等,将课程的设置处于人才培养预期成果的导向之下。这种理念在很多以应用型人才为培养目的的高校进行了较多应用,成为了一种教育改革创新的主流趋势。
OBE教学理念的重点就在于,通过此理念在教育各个环节的实施,将教育的“结果”作为教育的核心目的,然后对教育的各个环节进行一个整体的策划设计与计划的安排。
所以在OBE教育教学模式中,学生学会了什么可以成功,其重要性远大于怎样去学习和什么时候应该学习。以“作业变作品,作品成产品”探索艺术设计人才实践教学新途径,本次研究的中心就是学生课程作业的创意衍生,有利于推进设计教育转型向深入发展,使培养的人才为社会经济文化、文化强国战略的发展起到推动作用。
基于课程作业的要求,将作业与肌理色块类图案进行结合,运用现代设计和创意形式进行色块重新组织编排,将具象的形状经过变形、夸张巧妙的艺术处理,形成有丰富颜色的色块与有不同风格的抽象图案。以事物的代表颜色和特征所需要塑造的特征为前提,保留原有的事物含义和艺术形式,从而彰显其中的意义与韵味。
在OBE教学理念的支撑下,像在视觉传播专业《设计基础》的课程中,对OBE教学进行了一定的尝试。首先采用思维导图的方式,引导学生进行主动思考,将抽象化的主题,诸如家的记忆、故乡、青春等,具象化成为一个物品。这个具象的物品也并不是普通的一样东西,更多的是不同故事、心情、回忆的承载等。而后进行了一系列研究,包括结构研究、解构研究(俯视、侧视、刨面、空间爆炸)和技法研究。之后将此次的研究成果运用精微素描的绘画方式进行表现,去粗取精、见微知著。在此基础上,运用简化、分割、扭曲、扩大、缩小等技法将主题进行变形尝试,包括对大师色彩的提取、色彩反转和色彩情感三部分,以变形的研究内容为载体进行表现,为纹案的设计做铺垫。最终将色彩研究的作业以丝巾的表达方式呈现,从而实现成果的转化。
从基础的课程作业出发,将其手绘的色彩作业使用相机进行拍摄扫描,进行一定的修改调整后,印制成丝巾、方巾等衍生产品,在跳蚤市场等小集市进行摆摊售卖,从而实现“作业变作品,作品变产品”的目的。
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中强调激发人才的创新活力,要加强创新型、应用型、技能型人才培养,培养创新型、应用型、技能型人是时代发展的必然需求。当今时代背景下的人才培养必须要多方面融合,要推进学科交叉融合,更要重视产学研的深度融合以及线下与线上的联系。一方面要用好学科交叉融合的“催化剂”,打破学科专业壁垒,促进学科之间、专业之间的交叉融合。另一方面要完善高校与行业企业联合培养人才的有效机制,方能推动教育链、人才链与产业链、创新链的有机衔接。
一方面,解决了优秀作业变成纸张浪费、没有展示、没有分享的机会等问题,使学生产生自豪感。另一方面,保留了作品的蕴意和更独特的内容故事,从而引起大家的兴趣,为市场带来视觉冲击。从传统的课堂练习绘画技巧,转变为在创作实践中学习自主学习的方法,引领学生观察生活、关注身边,从原有的“被动型学习”转变为“主动型学习”,将作品设计与实践结合,变成一种适应将来就业能力的锻炼方式,符合应用型人才的培养要求。
当今我国综合国力增强,在强大的经济能力支撑下,文化事业发展越来越好,应用型人才需求也等量增加。逐本溯源,如何学会主动思考、主动学习,如何将自己的作品转化为实践,变成一种适应将来就业能力的锻炼方式是我们此项研究的初心,我们也将尝试更多的方式将课程作业落地,完成目标与初心。
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艺术类院校,目标是培养具备各专业知识,能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的,部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的,考试内容和时间是由学校自主决定的。